¡ADIOS MR. JARRE!

Tras unos años de lucha Maurice Jarre ha perdido su batalla contra el cáncer a los 84 años, deja como testamento una carrera como compositor de cinco décadas, más de 160 bandas sonoras y el haber sido el creador de partituras mudialmente reconocidas que forman parte ya de la memoria histórica. Ganó 3 Oscars, todos ellos por sus colaboraciones con David Lean ("Lawrence de Arabia", "Doctor Zhivago" y "Pasaje a la India").

Nacido en Lyon, debutó en 1952 haciéndose cargo del score de "Hôtel des Invalides", de Georges Franju. Que fuera reclamado por el cine americano era cuestión de tiempo y en parte inevitable porque en la década de los 50 en su Francia natal se había convertido en toda una leyenda. "El día más largo" (1962) fue el primer paso de una carrera en la que tocaría muchos palos y en la que trabajaría codo con codo con numerosos cineastas: John Frankenheimer ("El tren", "Grand Prix", "El hombre de Kiev"), William Wyler ("El coleccionista"), René Clément ("¿Arde París?"), Richard Brooks ("Los profesionales"), Karel Reisz ("Isadora"), Luchino Visconti ("La caída de los dioses"), Alfred Hitchcock ("Topaz"), John Huston ("El juez de la horca", "El hombre de Mackintosh", "El hombre que pudo reinar"), Luis García Berlanga ("Tamaño natural"), Paul Newman ("El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas"), Elia Kazan ("El último magnate"), Franco Zeffirelli ("Jesús de Nazaret"), Jerry London ("Shogun"), Volker Schlöndorff ("Círculo de engaños"), Clint Eastwood ("Firefox"), Wolfgang Petersen ("Enemigo mío"), Peter Weir ("El año que vivimos peligrosamente", "Único testigo", "La costa de los mosquitos", "El club de los poetas muertos", "Sin miedo a la vida"), Adrian Lyne ("Atracción fatal", "La escalera de Jacob"), Michael Apted ("Gorilas en la niebla"), Jerry Zucker ("Ghost"), Mike Figgis ("Mr. Jones") y Michael Cimino ("Sunchaser"). Sus últimos trabajos los hizo para "Sunshine" (1999) y "Soñé con Africa" (2000).

Sus tres hijos se dedican a la música y al cine: Jean-Michel (músico), Stéphanie (decoradora) y Kevin (guionista).

Como recordatorio una banda sonora que a mí siempre me ha fascinado: "Único testigo".

CITA CON PARÍS Y CON EL CHÂTELET

Este fin de semana tengo una cita con la romántica ciudad de París y con la ópera-fusión (o como coño se le denomine a este híbrido) en el Teatro Châtelet, a orillas del Sena. Los puristas se rasgarán las vestiduras, habrá controversia, pero yo seguramente disfrutaré de la oportunidad única de ver a Sting y a Elvis Costello juntos sobre las tablas de un precioso teatro parisino del siglo XIX. La obra se llama "Welcome to the voice" se editó en el sello Deutsche Grammophon en mayo de 2007 y hasta hoy no había sido exhibida en publico, serán 5 únicas representaciones y de momento París es la única ciudad del mundo que la acoja entre su programación otoñal. No hay planes de futuro para esta obra y aunque los hubiera dificilmente contaría de nuevo con sus protagonistas originales dada sus apretadas agendas. Esta historia de "amores improbables" contará además de Sting y Elvis Costello, con la soprano madrileña Sylvia Schwartz y con Joe Sumner, hijo mayor de Sting e integrante de la banda "Fiction plane" (ambos tienen la dificil misión de sustituir a los insustituibles Barbara Bonney y Robert Wyatt). El matrimonio formado por Steve Nieve (teclista habitual de Costello) y Muriel Teodori han puesto música y letra a este proyecto que dio comienzo allá por el año 2000.
¡Como veis un inmejorable plan!

RICHEY JAMES EDWARDS, UNA MENTE MANIACA DESAPARECIDA

Tenía la excentricidad y el carisma necesario para suplir la falta de talento musical, era depresivo, anoréxico, inconstante y proclive a la auto lesión, para así liberar otros dolores más profundos y menos localizados. Letrista atormentado y bizarro, discreto guitarrista, alma mater de un grupo al que guió en sus primeros pasos y al que impregnó una imagen tan excesiva como él mismo.

Era Richey James Edwards, guitarrista y compositor del 75% de las letras de los tres primeros álbumes de Manic Street Preachers: "Generation terrorists" (1992), "Gold against the the soul" (1993) y "The holy bible" (1994). Cuando los críticos comenzaron a tenerles en cuenta a Richey se le tragó la tierra. James Dean Bradfield era y sigue siendo el vocalista de la banda, pero en su primera etapa el poder gravitatorio del grupo giraba alrededor de Richey, era un líder en la sombra.

Era tal la pasión de Richey por su banda que por defenderla llegaba a extremos insospechados: es archiconocida esa discusión con un periodista musical que cuestionaba la autenticidad de los Manic que le llevó a tatuarse en su brazo con la ayuda de una cuchilla la palabra "4 real", ese gesto espontáneo le costó 17 puntos de sutura.

Tocó por última vez con la banda el 21 de diciembre de 1994 en el London Astoria y apenas un mes y medio después Richey desapareció para siempre sin que se conozcan los motivos. Se sabe que fue multado unos días después de no coger ese avión que le llevaría a América junto a Bradfield y que hizo que saltaran las alarmas. Desde entonces hay rumores de haberle visto en Gales, Lanzarote, Fuerteventura, la India, etc, pero no hay datos concluyentes. No se le ha podido declarar por muerto porque su cadaver jamás ha aparecido, no se sabe si premeditadamente escapó de la fama o fue su mente maniaca la que escapó de él.

James Dean Bradfield (Voz y guitarra), Nicky Wire (Bajo) y Sean Moore (Batería) continuaron como trío y se encaminaron hacía aquello que más odiaba Richey (lo convencional, lo establecido, lo comercial) conociendo el éxito mundial con "This is my truth tell me yours" (1998) - con hasta 4 singles superventas - pero no supieron estar a la altura de las circunstancias cayendo en barrena. "Send away the tigers" (2007), su último y más rockero álbum, para muchos de lo mejorcito que han editado en la etapa "post Richey James Edwards".

Bradfield que siempre ha manifestado su creencia de que Richey está muerto ha anunciado que en el nuevo álbum se hablará sobre la desaparición del guitarrista y recuperará canciones inéditas suyas, y todo esto 13 años después de que se produjera... lo cual indica que el único interés es el morbo que se pueda producir el destapar de nuevo este asunto.

Mientras tanto las encuestas siguen diciendo que "The holy bible" está entre los mejores álbumes jamás publicados en Inglaterra, y en esto Richey sí que tuvo mucho que ver.

ÚLTIMA HORA:

El 23 de noviembre de 2008 Richey James Edwards fue declarado "presunto muerto" por la justicia británica.

"S.M.V" EN DIRECTO

Los premios de la revista Bass Player les unió, en la ceremonia celebrada el 27 de octubre de 2007 en Nueva York tocaron por primera vez juntos, y se dieron cuenta lo de simple que era congeniar sobre un escenario. Ya entonces pensaron en una gira, pero para ello antes necesitaban un álbum.
"Thunder" grabado en tan solo cinco sesiones apareció en agosto editado bajo el sello Dreyfus y reunía por primera vez en un álbum a tres maestros indiscutibles del bajo: Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten (se hacen llamar "S.M.V", como las iniciales de sus nombres). En el álbum curiosamente se incluyen dos temas titulados en castellano, "Los maestros de frecuencias bajas" y "Los tres hermanos".

Stanley Clarke (1951) ha tocado para Gil Evans, Mel Harris, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon o Art Blakey, ha formado parte de bandas como Return to Forever (con los que este mismo año tocó en nuestro país) o Animal Logic y ha formado alianzas musicales con Al Di Meola, George Duke o Keith Richards (en una gira bajo el nombre "New Barbarians").

Marcus Miller (1959) ha tocado para Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James, David Sanborn y Miles Davis (al que produjo el mítico "Tutu"), ha hecho mucha música para cine y tiene una larga carrera como solista.

Victor Wooten (1964) forma parte desde 1990 de la banda del maestro del banjo "Bela Fleck & The Flecktones", ha girado también con "Dave Matthews Band" e integrado bandas como "Bass Extremes" o "Extraction" (junto a Greg Howe y Dennis Chambers).

En esta gira en la que los tres bajos únicamente se acompañan de un piano y una batería reivindican la importancia y la elegancia de un instrumento cuya función principal siempre ha sido hacer que otros suenen bien.

Hay tres fechas en nuestro país de una gira a mi parecer irrepetible:
29 de octubre - Barcelona (Sala Razzmatazz).
30 de octubre - Madrid (Discoteca Joy Eslava).
31 de octubre - Almeria (Auditorio Municipal Maestro Padillo).

¡40 euros muy bien invertidos!.

TALKING HEADS, HERIDAS QUE NI EL DINERO PUEDE CURAR

Con las reuniones el pasado año de grupos como The Police, Genesis, Return to Forever, Crowded House, Smashing Pumpkins, Led Zeppelin (para un solo concierto), The B-52’s, The Jam (pero sin Paul Weller), Spice Girls, Héroes del Silencio, Tequila, Nacha Pop… cabe preguntarse, ¿se alinearon los planetas... o es que la economía está tan mal como dicen?.
Pero por mucha crisis y por mucha explicación astronómica que tratemos de buscarle habrá un grupo al que me temo que no volveremos a ver juntos, Talking Heads.
Me gusta investigar sobre grupos de los que poco o nada conozco y recientemente en Milán me compré un recopilatorio de los “Cabezas parlantes” (los Greatest Hits suele ser una manera perfecta para quedarse con la esencia de un grupo o para iniciarse en su música) y después he leído un libro también sobre su historia.
Nunca me convertiré en un devoto de ellos pero tengo que reconocer que solo por temas como “Take me to the river”, “Heaven”, “Once in a lifetime”, “Burning down the house”, “Wild wild life”, "And she was" y “(Nothing but) flowers”, el dinero fue muy bien empleado.

Formados en 1974 por David Byrne (Voz y guitarra), Jerry Harrison (Guitarra y teclados), Tina Weymouth (Bajo) y Chris Frantz (Batería), se desmarcaron desde un principio del movimiento imperante de la época, el Punk, ellos no vestían extravagantes, no se hacían crestas de colores y además tener una integrante femenina en la banda no era precisamente una muestra de rebeldía para los tiempos que corrían. A pesar de ser británicos fueron descubiertos en Nueva York al telonear a los Ramones en el recientemente desaparecido CBGB.
Tras un exitoso single de presentación (“Love-building on fire”) en 1977 presentan su primer álbum homónimo. Las críticas fueron excelentes pero las ventas discretas, Byrne quería para el segundo trabajo contar con un productor de renombre, pensó en John Cale o en Brian Eno, finalmente sería el segundo el que produciría sus tres siguientes trabajos: “More songs about buildings and food” (1978), “Fear of music” (1979) y “Remain in light” (1980), imponiendo su archiconocida sobreproducción, imponiendo su autoría en los temas y generando tensiones y malestares en el grupo. De esta etapa de fricciones nunca se recuperarían y el matrimonio que formaron Chris Frantz y Tina Weymouth decidieron formar un grupo paralelo Tom Tom Club, conocieron un moderado éxito pero no tardaron en comprender que sin la figura de David Byrne no conseguirían el apoyo unánime de las discográficas.

David Byrne empezó a investigar por su cuenta y magnificó su excentricidad y su vanguardismo: compuso una obra musical de 8 horas para Broadway, indagó en los ritmos africanos, en la música salsera y caribeña y en la música oriental, recibiendo posteriormente un Oscar por ello.
“Speaking in tongues” (1983) fue la confirmación de que los Talking Heads aún tenían algo que decir y sería el último álbum que sería plasmado en directo. La grabación de una de estas actuaciones dejaría uno de los mejores DVD musicales de la historia: “Stop making sense”, de Jonathan Demme.
“Little creatures” (1985), fue el trabajo más pop y accesible de la banda, después llegarían “True stories” (1986) (banda sonora de la película escrita, dirigida y protagonizada por Byrne) y finalmente “Naked” (1988), su testamento musical.

Estaba claro que la personalidad excesiva de Byrne acabaría con el futuro de la banda, era cuestión de tiempo. Desde entonces ha desarrollado una obra variada, muy difícil de seguir a veces, apartándose del rock y obsesionándose con la salsa y la música más bailable. Byrne cumplió su sueño de cantar con Celia Cruz y debido a su pasión por el flamenco alguien incluso le engañó para que cantara con Peret. Cuando le hablan de resucitar a su viaja banda a Byrne le sale urticaria, parece que las heridas son tan profundas que ni el dinero las puede curar.
Chris y Tina siguieron con Tom Tom Club y en 1996 consiguieron reclutar a Jerry Harrison para montar un grupo, The Heads, que lanzó un único álbum de irónico título, “Not talking just head”. El resultado fue un desastre absoluto.

WARREN ZEVON - DISFRUTARÉ DE CADA SANDWICH

El otro día al escuchar una canción que me encanta, volví a acordarme de su autor, Warren Zevon y la mala suerte que tuvo durante toda su vida. Este cantante norteamericano (de Chicago concretamente) tuvo una erratica carrera musical, fue reconocido por sus contemporaneos pero nunca alcanzó el éxito de ellos. La mayores ventas las obtuvo con su último trabajo, cuando todo el mundo sabía que se moría. Llevó una vida complicado: problemas de alcoholismo, divorcios e incluso intentos de suicidio.

Con 22 años debutó con "Wanted dead or alive" (1969), que le daría como única alegría el poder colar uno de sus temas ("She quit me") en la Banda sonora de "Cowboy de medianoche". Siete años tendrían que pasar para que publicara un nuevo trabajo, "Warren Zevon", producido por Jackson Browne, que a pesar de su calidad pasó bastante desapercibido. Don Henley, Glen Frey, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Bonnie Raitt y el propio Jackson le ayudaron en este segundo intento. Su tercer trabajo "Excitable boy" (1978) fue el más exitoso de su carrera debido a que contenía su hit "Werewolves of London". Su carrera posterior no alcanzaría las mismas cotas de popularidad, rozando en ocasiones la marginalidad: "Bad luck streak in dancing school" (1980) - con un tema incluso co-escrito por Springsteen, "Jeannie needs a shooter" - , "The envoy" (1982), "Sentimental hygiene" (1987) - con los miembros de REM al completo, Bob Dylan, Flea, Don Henley, Brian Selzer y Neil Young - , "Transverse city" (1989) - con Chick Corea, Jerry García, David Gilmour y Neil Young - , "Mr. Bad example" (1991), "Learning to flinch" (1993) - en el que Zevon toca todos los instrumentos -, "Mutineer" (1995) - con Bruce Hornsby - , el profético "Life'll kill ya" (2000) y "My ride's here" (2002) - en el que consiguió que cantara David Letterman.

"The wind" (2003) fue su último trabajo, grabado después de diagnosticarle un cancer de pulmón incurable y terminal. Le dieron 3 meses de vida y finalmente tuvo un año en el que preparó su último trabajo, lo grabó y pudo disfrutar de su éxito (murió un mes después de que su álbum alcanzara el puesto nº 12 de la Billboard). Contó con amigos como Don Henley, Tom Petty, Ry Cooder, Jackson Browne, T-Bone Burnett, Dwight Yoakam, Emmylou Harris y Bruce Springsteen con el que hizo su dueto soñado, "Disorder in the house".

En ese último álbum no solo había amargura, también había espacio para la esperanza y para el mejor rock 'n' roll. El álbum se cerraba con la sobrecogedora "Keep me in your heart" e incluía la canción que me apasiona, "El amor de mi vida", que contaba con un estribillo cantado en español que dice esto:

"Tú eres el amor de mi vida

si solo te pudiera encontrar

con todo el corazón te diría

tú eres mi amor de verdad"

Hizo celebre una frase, cuando David Letterman le preguntó: "¿Que harás ahora que sabes que tienes cáncer?", Zevon dijo: "Disfrutaré de cada sandwinch", y así precisamente se tituló el álbum con el que le rendieron homenaje en 2004, Don Henley, Bonnie Raitt, Bruce Springsteen, The Wallflowers, Billy Bob Thornton, Bob Dylan y Los Pixies, entre otros.

Zevon ya lo dijo muy claro en otro de sus trabajos: "La vida te matará".

RETURN TO FOREVER EN "LOS VERANOS DE LA VILLA"

Como viene siendo una tradicción los conciertos de verano que se celebran en el Conde Duque, en el ciclo llamado "Los veranos de la Villa", no tienen competencia. Todos los años se producen actuaciones de lo más memorables, a unos precios populares y los graderios en escalera que montan frente al escenario permiten que disfrutes de una gran visión desde cualquier punto del mismo; si optas por ponerte bajo el escenario (el precio de la entrada es por lógica aún más barato) puedes casi tocar a los artistas. Ayer en ese patio del antiguo cuartel se pudo ver la reunificación de la banda australiana Crowded House, de manera íntima, como mejor se disfrutan este tipo de conciertos. La semana que viene se servirán los platos fuertes de la programación:

- 9 de julio: PAT METHENY TRIO.

Esta vez con una formación más pequeña, el genial guitarrista Pat Metheny contará con Christian McBride (Bajo) y Antonio Sánchez (Batería).

- 10 de julio: RETURN TO FOREVER.

Para muchos el concierto más esperado de todos, y una de las reunificaciones más sorprendentes. Esta mítica banda estuvo en activo entre los años 1972 y 1977, y tan solo volvió a tocar timidamente en 1983. Ahora la gira será mundial y parece que puede haber opciones para la grabación de un nuevo álbum. Se presentan en su formación más legendaria de las muchas que tuvieron: Chick Corea (Piano), Al Di Meola (Guitarra), Stanley Clarke (Bajo) y Lenny White (Batería). Sin duda será uno de los conciertos del año.

JOE STRUMMER: VIDA Y MUERTE DE UN CANTANTE

El 7 de abril ya hablé sobre un documental musical editado por Avalon tratando la figura de Scott Walker, ahora a este se le une otro tan interesante como aquel, en esta ocasión la figura que se analiza es la del desaparecido Joe Strummer (el que fuera líder de los míticos The Clash).

Integrantes del movimiento punk británico The Clash surgió en 1976 con la siguiente formación: Joe Strummer (Voz, guitarra y piano), Mick Jones (Guitarra), Keith Levene (Guitarra), Paul Simonon (Bajo) y Terry Chimes (Batería). Se convirtieron en la banda más diversa y politizada del momento dejando para la posteridad 6 álbumes de estudio (entre ellos el siempre votado como uno de los mejores de la historia: "London calling" (1979)).

Strummer y Simonon fueron los dos unicos Clash que se mantuvieron en las numerosas reestructuraciones de las banda, Mick Jones abandonó la banda en 1983, tres años antes de su definitiva separación.

Su etapa en solitario se centró en componer bandas sonoras para películas de Alex Cox ("Sid y Nancy" o "Walker"), montar una ridícula banda The Latino Rockabilly War que le hizo hasta perder su contrato en Epic, sustituir durante una gira el cantante de The Pogues e incluso trabajar como actor en películas de Alex Cox, Jim Jarmusch o Aki Kaurismäki.

Con el grupo The Mescaleros y tres álbumes de estudio (uno de ellos póstumo) dio por concluida su carrera musical. La muerte le sobrevino en diciembre de 2002 por un fallo cardiaco con tan solo 50 años.

El documental "Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante" está dirigido por Julien Temple, un viejo conocido de la escena londinense de finales de los 70 ya que suyos son también los documentales "The great rock and roll swindle" (1980) y "La mugre y la furia" (2000), sobre los Sex Pistols, además de haber dirigido videoclips para los Rolling Stones, Depeche Mode, David Bowie, Tom Petty, Paul McCartney y Stray Cats, entre otros. Cuenta además con las testimonios de Mick Jones, Bono, Steve Buscemi, Jim Jarmusch, John Cusack, Terry Chimes, etc.

Estrenado en enero en tan solo un cine de la capital, a partir del 16 de julio podrás encontrarlo en las tiendas.

JAKOB DYLAN : EN BUSCA DEL RECONOCIMIENTO

¿Sabías que se habían separado The Wallflowers?. ¿Sabías que habían llegado a existir?. En realidad The Wallflowers no era más que una etiqueta en la que se ocultaba el carisma, el talento y el despotismo de su líder Jakob Dylan, bajo la apariencia de un grupo que no era tal, puesto que Jakob era juez y parte en todo el asunto.

No hace falta decir que Jakob es hijo del mítico Bob Dylan y algo del carácter huraño de su padre ha debido sacar; ahora que se ha decidido a dar su salto en “solitario” con el disco “Seeing things” se aprecian más las similitudes entre padre e hijo.

“Seeing things”, producido por el gran Rick Rubin se adentra en el folk y en la canción intimista de autor, en la que las letras y la fortaleza de las composiciones tienen que ser muy superiores para funcionar, y el caso es que aquí funcionan como la maquinaria de un reloj. Los temas reposados (compuestos, interpretados y tocados por Jakob) se disfrutan en pequeñas dosis y con las sucesivas escuchas se va ganando en matices. Parece que Jakob puede llegar a llenar un poco el espacio que en Rick Rubin ha dejado la marcha de Johnny Cash (salvando por supuesto las insalvables distancias). La apuesta parece arriesgada por lo poco comercial, teniendo en cuenta que ni los discos más comerciales de los Wallflowers funcionaron como debieron.

Jakob cuenta con una brillante trayectoria que empezó en 1989 cuando creó a los Wallflowers, en 1992 debutaron con su disco homónimo “The Wallflowers” y con una banda formada por Dylan (Voz y guitarra), Tobi Miller (Guitarra), Barrie Maguire (Bajo), Rami Jaffee (Teclados) y Peter Yanowitz (Batería). El álbum tiene muy buenas críticas pero es un completo desastre de ventas.

Jakob decide entonces reformar la banda para un segundo intento, tan solo mantiene a Jaffee e incorpora a Michael Ward (Guitarra), Greg Richling (Bajo) y Mario Calire (Batería), la jugada resulta exitosa, “Bringing down the horse” (1996) se convierte en un fenómeno de ventas (4 discos de platino en USA), les otorga 2 premios Grammy y les abre las puertas de la industria de par en par. “One headlight” y “6th Avenue heartache” se convierten en poderosos himnos.
Se lo toman con calma y su siguiente álbum “(Breach)” tarda cuatro años en publicarse, se trata de un trabajo excelente con temas como “Sleepwalker”, “Some flowers bloom dead” o “Murder 101” (con los coros de Elvis Costello), que sin embargo no cuaja y tan solo alcanza el disco de oro. La decepción es considerable.
Por diferencias creativas el guitarrista Michael Ward abandona la banda (perdiendo esta un sonido muy particular), Jakob decide suplir él mismo su papel en la misma y edita “Red letter days” (2002) un álbum descaradamente más comercial que ocultaba una perla como “Closer to you” y que volvió a estrellarse en las listas americanas.
Para su última disco también abandonó la formación Mario Calire siendo sustituido por Fred Eltringham, este último intento por recuperar el pulso vino auspiciado por Brendan O’Brien (productor de Pearl Jam y Bruce Springsteen entre otros) en un álbum indispensable titulado “Rebel, sweetheart” (2005) que guardaba en su interior joyas como “The beautiful side of somewhere”, “Back to California”, “From the bottom of my heart” y “All things new again”. El fracaso fue aún mayor si cabe (en España aún permanece inédito este trabajo), y la insatisfacción y las luchas internas hicieron que también Jaffee abandonara el barco.
Jakob entonces se dio cuenta que tenía que cambiar de rumbo (aunque el que seguía para nada fuera el equivocado), en vez de reformar una vez más a los Wallflowers se preguntó que sucedería si a partir de ahora grababa y registraba su música bajo su propio nombre.

Ahora nos llega el resultado de todo este aprendizaje, “Seeing things”. Esperemos que se le escuche con la atención que merece y que Jakob obtenga el ansiado reconocimiento que su padre tardó tan poco tiempo en recibir. Será que los tiempos están cambiando y también los gustos.

¡¡¡TOM WAITS EN ESPAÑA!!!

Han pasado 35 años desde que publicara su álbum de debut "Closing time" y desde entonces más de una veintena de trabajos han aparecido con regularidad. Posee la voz más desgarradora de america, modelada a base de la ingestión masiva de bourbon y del consumo de miles de millones de cigarrillos. Cantante y compositor, guitarrista y pianista, respetado e idolatrado, tan prolífico en el estudio (puede publicar discos de 3 en 3) como huraño en el escenario, y buen amante del cine (prueba de ello son sus numerosos papeles para Coppola, Jarmusch, Altman o Gilliam). Por increible que parezca, Tom Waits va actuar por primera vez en España. Después de que los Who lo hicieran en julio de 2006 tras una eterna espera, ahora le toca el turno al cantante californiano.

Con la excusa de una breve gira europea de tan solo 15 citas y con el siguiente reparto de fechas: España (3), Italia (3), Irlanda (3), Francia (2), República Checa (2) y Escocia (2); y con el acompañamiento de una tan concisa como efectiva banda compuesta por Omar Torrez (Guitarra), Larry Taylor (Bajo), Patrick Warren (Teclados) y Casey Waits (Batería y percusiones), Mr. Waits deleitará a sus fieles con su inconfundible voz acompañado por su guitarra acústica y su piano.

Los organizadores aprovechando lo inusual de la cita han decidido forrarse y los precios fijados son de todo menos populares (100-125 euros).

Las fechas son las siguientes:

12 de julio - Kursaal, SAN SEBASTIÁN

14 y 15 de julio - Auditorio del Parc del Forum, BARCELONA

Las entradas para todos los conciertos en España saldrán a la venta el 2 de junio a las 9.00 horas en Telentrada (902101212).

Para más información visite la página http://www.tomwaits.com/.

SCARLETT TAMBIÉN CANTA

A esta chica parece que no le asusta nada, después de haber alcanzado un status envidiable en el mundo del cine, de ser nominada a un Oscar, de lograr ser la musa de Woody Allen y de ser admirada y deseada en los 5 continentes, Scarlett Johansson prueba ahora suerte en la música y no de cualquier manera: se ha atrevido a grabar un álbum con 10 versiones de alguién tan reverenciado como Tom Waits, expeniéndose a ser masacrada por los muchos puristas del cantante californiano. El proyecto empezó llamandose "Scarlett Johansson sings Tom Waits" pero al poco de empezar a ensayar las canciones entró en vía muerta, no fue hasta la llegada del productor David Sitek (también guitarrista del grupo experimental "TV on the Radio") cuando las canciones de Waits fueron reinventadas, tomando forma propia. El disco se grabó durante 33 días en Maurice, Louisiana, en los estudios Dockside y cuenta con un invitado de excepción: David Bowie que hace coros en "Fannin street" y "Falling down". Además de los 10 temas de Waits se incluye un tema compuesto a medias por Scarlett Johansson y David Sitek.

Cuando hace un año Scarlett apareció por sorpresa en el Festival de Coachella para cantar con Jesus & Mary Chain, pocos imaginaban que la cosa fuera en serio; a partir del 20 de mayo podrás conocer el resultado de este primer trabajo titulado "Whenever I lay my head".

NOTA:

Este feliz acontecimiento coincide con el anuncio de su boda con Ryan Reynolds, ¿sabéis quien es?, pues es ese cara de pan que hizo de "Van Wilder" y ahora sale en la comedia romántica "Definitivamente, quizás". Mitos eróticos semejantes jamás deberían casarse.

"VIVA LA VIDA" (LO NUEVO DE COLDPLAY)

El 16 de junio llegará el esperado nuevo trabajo de Coldplay, "Viva la vida" (¡el cuarto ya!), un álbum que supondrá un sonido mucho más experimental que el anterior "X&Y" (2005) teniendo en cuenta que en esta ocasión han contado con Brian Eno como productor. Los que buscaban similitudes con U2 ya tienen una más que añadir, puesto que ahora comparten productor e ingeniero de sonido con el grupo irlandés. Se rumorea que es un disco mucho más guitarrero y que sorprenderá a muchos, aunque no por ello supondrá una decepción. En su portada aparece el famoso cuadro de Delacroix, "La libertad guiando al pueblo" y cuenta con 1o trabajadas canciones, una de ellas instrumental. Hay muchas esperanzas puestas en ellos, debido sobre todo a la crisis que atraviesan las discográficas.

De momento han trascendido el título de los temas del álbum y que "Violet hill" se lanzará como primer sencillo:

1. Life in Technicolor (Instrumental)

2. Cementeries of London

3. Lost!

4. 42

5. Lovers in Japan/Reign of love

6. Yes

7. Viva la vida

8. Violet hill

9. Strawberry swing

10. Death and all his friends.

SCOTT WALKER: 30TH CENTURY MAN

Scott Walker es una de las personalidades más enigmáticas y a la vez influyentes de la historia del Rock, aunque naciera en Estados Unidos su vida ha transcurrido casi en su totalidad en Inglaterra. Entre 1965 y 1967 formó parte de los "Walker Brothers", grupo de enorme prestigió que rivalizó en popularidad con los Beatles y los Rolling Stones. Por su maravillosa voz muchos le auguraban una carrera similar a la de Frank Sinatra o a la de Tony Bennett, pero Walker demostró no seguir las modas y tener unos gustos musicales a años luz de sus compañeros de generación. Se desmarcó adaptando las canciones de Jacques Brel (su gran ídolo), e inspirándose con el cine de Bergman. Sus grabaciones se fueron haciéndo cada vez más oscuras y alejadas de la comercialidad, sus lanzamientos discográficos se espaciaron y vampirizaron. Hasta que en 1978 decidió no volver a subirse a un escenario ni a conceder entrevistas. Ahora tener entre manos un nuevo trabajo del genial compositor lleva una media de 11 años. Su último trabajo "The drift" (2006), editado por el sello 4AD, en su obsesión en la busqueda de la perfección le llevó incluso a utilizar un trozo de carne de vaca como instrumento percusivo.

"30th century man" y su director Stephen Kijak han conseguido sacar de su ostracismo a Walker, hablando por primera vez en casi 30 años, poniendo así fin a falsos mitos, animándole a volver a entrar en un estudio de grabación y reviviendo toda su carrera. Además importantes artistas de hoy como David Bowie (que además es el productor del documental), Goldfrapp, Damon Albarn, Sting, Radiohead, Jarvis Cocker, Brian Eno y Mark Almond reconocen la enorme influencia que tuvo la música de Walker en sus carreras y en sus vidas.

Para quien le interese saber un poco más sobre Scott Walker informarle que el documental "30th century man" está editado por Avalon desde hace un mes.

BOB DYLAN ÚLTIMA INCORPORACIÓN AL ROCK IN RIO

Ya hemos hablado en varias ocasiones del Rock in Rio (la última de ellas el 5 de marzo), parece que por fín se ha cerrado el cartel y hay que añadir una ginda al pastel: Bob Dylan, que actuará después de Chris Cornell y antes que Franz Ferdinand. Es curioso que no cierre el festival, supongo que pasadas las 12 de la medianoche, por mucho que sea verano, no es hora para un venerable anciano de 67 años por mucho que sea de Minneapolis y por muy genio que este sea. Bromas aparte, bienvenida sea la incorporación, porque falta le hacía darle un poco más de lustre a este descafeinado festival.

Otro cambio es de los Flamenco All Stars e Ivete Sangalo, que intercambian horario: los Flamenco pasan del 28 de junio al 5 de julio e Ivete se mueve al contrario (es decir del 5 al 28). ¿Realmente a alguien le interesa lo que estoy contando?.

MÁS INCORPORACIONES EN EL ROCK IN RIO

Cuando ya habíamos perdido las esperanzas, algunas últimas incorporaciones nos han dado algún motivo para acudir, aunque ello no cambiará que el Rock in Rio de Arganda del Rey (Madrid) sea el peor con diferencia de las seis edicciones que se han celebrado. Las mezclas de artistas y estilos no satisface a nadie. Afortunadamente los Hombres G se apearon del cartel.

Las entradas están ya a la venta por precios que van de los 49 a los 69 euros dependiendo del día y este es el cartel para q te hagas una idea:

27 JUNIO - ALANIS MORISSETTE, JACK JOHNSON, MANOLO GARCÍA Y NEIL YOUNG.

(En otra carpa encontrarás a Lilith, The Right Ons y Loquillo).

28 JUNIO - CARLINHOS BROWN, TOKIO HOTEL Y EL CANTO DEL LOCO.

(En otras carpas Cristian Varela, Carl Cox, Standard y Mando Diao).

4 JULIO - JAMES MORRISON, AMY WINEHOUSE, JAMIROQUAI Y SHAKIRA.

(En la otra carpa Los delinqüentes y Orishas).

5 JULIO - IVETE SANGALO, ESTOPA, ALEJANDRO SANZ Y THE POLICE.

(En la otra carpa The Cabriolets, Suzanne Vega y Zucchero).

6 JULIO - CHRIS CORNELL, FRANZ FERDINAND, LENNY KRAVITZ Y CIERRE CON TIESTO.

(En la otra carpa Jet Lag, Draco y Cafe Tacuba).

LOS 20 DISCOS MAS INFLUYENTES

En "Plasticos y decibelios" he encontrado un listado de los 20 discos más infuyentes de la historia muy interesante. Fue confeccionada por el "Times" y es la siguiente:

1. The Velvet Underground & Nico (The Velvet Underground).
2. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (The Beatles).
3. The Rise and Fall of Ziggy Stardust (David Bowie).

4. Horses (Patti Smith).
5. Pet Sounds (Beach Boys).
6. Revolver (The Beatles).
7. Are You Experienced? (The Jimi Hendrix Experience).
8. Highway 61 Revisited (Bob Dylan).
9. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (Public Enemy).
10. Never Mind the Bollocks... (Sex Pistols).
11. Trans-Europe Express (Krafwerk).
12. Thriller (Michael Jackson).
13. Nevermind (Nirvana).
14. Straight Outta Compton (NWA).
15. I Never Loved a Man the Way I Love You (Aretha Franklin).
16. Ramones (Ramones).
17. What’s Going On (Marvin Gaye).
18. The Gilded Palace of Sin (The Flying Burrito Brothers).
19. Live! (Bob Marley & The Wailers).
20. Blue (Joni Mitchell).

The Police actuarán en el Rock in Rio

Parece que se empiezan a confirmar las grandes bandas para el Rock in Rio, ese festival itinerante que se celebrará en Arganda del Rey (Madrid) los 27, 28 de junio y 4, 5 y 6 de julio. La banda de Sting actuará concretamente el 5 de julio, haciendo lo que promete ser uno de los platos fuertes de este festival. Las entradas para el festival saldrán a la venta el 1 de Marzo, con distintos precios. Por ejemplo, el 5 de Julio, la noche en la que actuarán Alejandro Sanz y The Police costará 69 euros. Ciertamente, el Rock in Rio parece que va a ser uno de los eventos musicales del año, y yo no esperaba menos viendo el cartel de los años anteriores, habrá que seguir atento a futuras confirmaciones, aunque si por algo se ha caracterizado este festival es por su diversidad de estilos.

Dedicado a mi socio.

Más información en http://www.rockinriomadrid.terra.es/

JAMES TAYLOR, UN GRANDE A REINVINDICAR

A pesar de llevar más de 40 años en activo como músico, de haber vendido más de 40 millones de copias de sus numerosos álbumes, de haber servido de inspiración incluso a los Beatles y de haber sido versionado por Ray Charles, Emmylou Harris, Al Jarreau, Jimmy Buffett y por el mismísimo Elvis; James Taylor sigue siendo en nuestro país un auténtico desconociado. Sus giras europeas siempre eluden nuestro país (el último concierto que recuerdo de James fue en la desaparecida sala Aqualung allá por el año 1991). Ahora que aparece su nuevo trabajo "One man band", un disco en directo con el único acompañamiento de guitarra y piano, sería un buen momento para recuperar a este artista tan influyente del folk americano, de la misma generación que Carole King, Joni Mitchell, Gordon Lightfoot, Cat Stevens o Jackson Browne, y descubrir en la desnudez de sus canciones los infiernos de su adicción a las drogas, las secuelas de su ingreso en un psiquiátrico por profundas depresiones, y la sensibilidad en su visión de la fina línea que separa el amor del desamor. Todo ello será fácil pues las canciones en el DVD vendrán acompañadas de subtitulos en español. La voz de James es cálida, sencilla de identificar y casi imposible de olvidar. Su último trabajo en estudio "October road" data de 2002 y este es un regalo idoneo para amenizar la espera.

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"Las drogas son esencialmente aburridas y una pérdida de tiempo. Es tener la misma experiencia una y otra vez. Realmente, sustituyes las experiencias vitales por la droga; básicamente, reduces tus vivencias a una especie de anestesia química. Es tedioso, aterrador y deprimente. Al principio parece que funciona, te hace sentir mejor, más sociable, más echado para delante y con más éxito, y confortable. Pero, al final, la cuestión es que tienes suerte si no te mata o no mata a cualquier otra persona. Te dices que nunca más volverás a probarla una y otra vez. Cada mañana en la que te levantas enfermo, dices "nunca más". Hay momentos terriblemente humillantes y descorazonadores, momentos clave, como presentarte delante de tus hijos totalmente drogado o quedarte dormido en una cena de Acción de Gracias por efecto de las drogas o el alcohol, o levantarte por la mañana y tener que dedicar tres horas a buscar tu coche porque no tienes ni idea de dónde lo has aparcado. Mi momento clave fue con la metadona: cuando tienes que viajar, te dan la cantidad necesaria. Recuerdo que tuve que hacer un viaje a Japón y, una semana antes de marchar de gira, me dijeron que la ley allí impedía introducir ninguna sustancia. No podía cancelar la gira. Me armé de valor y viajé sin la metadona. No podía comer nada, tenía convulsiones, como un animal enjaulado y loco en la habitación. Fueron dos semanas de mono y ahí lo supe. Ahora estoy recuperado". (J. TAYLOR).

¿LEONOR, JULIETTE O TAL VEZ ELLIOTT?

Para todos los que dispongan de tiempo esta semana, les ofrecemos unas sabrosas recomendaciones para pasar un par de horas, a ser posible, en la mejor compañia.

Si no sabías donde se mete Juliette Lewis es que estás poco puesto en música, no es que abandonara el cine, es que ahora hace películas muy malas y por lo tanto es mejor reservarse para su faceta como cantante. Juliette & The Licks como se llama su banda viene a Madrid a presentar su segundo álbum "Four on the floor", tocará en la sala Heineken el miercoles 23 (23 euros la entrada). Con ver la pose de la foto nos aventuramos a predecir un intenso concierto.

El único inconveniente es que coincide en día con la actuación de Elliott Murphy, que como viene siendo tradicción, cada año hace una paradita en la sala Clamores (18 euros la entrada). En esta ocasión viene acompañado únicamente del guitarrista Olivier Durand, y aunque no trae disco bajo el brazo, tampoco le hace falta porque 35 años de carrera le avalan, además de una fuerte amistad y respeto con el "jefe" del Rock.

Un día después, el jueves 24 en el Circo Price (10-35 euros la entrada), actua Marlango, el grupo de la guapa e interesante Leonor Waitling, que además de presentar película, presenta su tercer álbum "The electrical morning" en la capital. Siento debilidad por esta chica, no lo puedo evitar.

En cuanto a las novedades cinematográficas de la semana, 5 estrenos:

- El amor en los tiempos del cólera (Mike Newell, 2007).

- Caramel (Nadine Labaki, 2007).

- La criatura perfecta (Glen Standring, 2006).

- Los crímenes de Oxford (Álex de la Iglesia, 2007).

- En el valle de Elah (Paul Haggis, 2007).