jueves, 31 de enero de 2008

Llega la cuarta temporada de Lost

Esta noche, a partir de las 3:00 a.m., hora española, se estrena en Estados Unidos la cuarta temporada de la serie de referencia, siempre con permiso de Los Soprano. La hora importa, porque es mucho el tiempo que llevamos esperando una nueva dosis de capítulos de esta serie tan misteriosa y atractiva. Pocos son los que después de haber visto tres capítulos seguidos de Lost no se hayan enganchado a esta serie-droga. "The beggining of the end" será el nombre del primer capítulo de esta cuarta temporada, y así es como sentimos cada capítulo, como si nos fueran a dar la clave para entenderlo todo, el pegamento que aglutine todos las historias de pasado, presente y futuro, calmar nuestros nervios, pero no encontramos más que preguntas a las preguntas que vuelven a atormentarnos después del pantallazo en negro con un golpe de la palabra Lost contra la pantalla. Después del giro que supuso el final de la tercera temporada muchos andamos con la tentación de navegar por internet y ver nuevos spoilers, rumores de la gente que se acerca al rodaje, chivatazos desde la productora, fotografías robadas, nuevas promos. Porque esta serie es más que eso, es la era internet, es la globalización del friki, el la lostpedia, astur83, la espera semanal, 4 8 15 16 23 42... Que la disfruten los seguidores y la descruban los no iniciados.

miércoles, 30 de enero de 2008

ADIÓS, TELEMIERDA, ADIÓS

Ya prometimos que el petardeo y el cutrerío podría hacer acto de presencia en estas páginas, pero no os asusteis, lo que hoy tengo entre manos es una muy buena noticia.
Después de 5 años parece ser que nuestras súplicas han sido escuchadas, los dioses finalmente han sido misericordiosos y se han cepillado de un plumazo al estandarte más visible de la telemierda, ese aberrante programa presentado por un bujarrón con la boca igual de grande que el agujero del culo y por una tetona más simple que un zapato.
No es necesario decir de que programa se trata, la cadena que lo ha estado emitiendo es famosa por su falta de moralidad y ética; solamente espero que nada tan repugnante vuelva a salir jamás de la caja tonta.
Ahora, amigo mío, podrás comer tranquilo sin que tu parienta, tu madre o la maruja de tu prima te amargue la digestión y el resto de la tarde. Es motivo de celebración y espero que no sea un caso aislado sino la punta del iceberg, y empiecen a caer uno tras otro programas casposos con sus respectivos casposillos. ¡Basta de alimentar a toda esa chusma!, ¡ya es suficiente!.
Durante este breve momento de ensoñación he sido feliz, me he imaginado un mundo mucho mejor y ahora es duro adentrarse de nuevo en la cruda realidad...
PD: ¿No esperaríais que encima pusiera una foto?. ¡Somos frikis, tenemos un prestigio que conservar!.

martes, 29 de enero de 2008

EL ACTOR DEL MES: Daniel Day-Lewis


Aprovechando que próximamente llega a nuestras pantallas "Pozos de ambición", es un buen momento para repasar la consistente, a la vez que escasa, carrera del que para muchos es el mejor actor vivo de la historia del cine. Hablamos de Daniel Day-Lewis, que tan poco prolífico como acostumbra, nos regala su tercera interpretación en lo que llevamos de siglo.
Aunque ya había hecho una pequeña aparición en pantalla siendo niño en "Domingo, maldito domingo" (1971), su verdadero debút en el cine fue en la Oscarizada superproducción de Richard Attenborough "Gandhi" (1982), en un brevísimo papel. Antes ser había dejado ver en miniseries ("Artemis '81" (1981) y "Frost in May" (1982)) y telefilmes de la BBC ("How many miles to Babylon?" (1982) y "My brother Jonathan" (1985)), dándole una notoriedad a nivel nacional. Tras desempeñar papeles secundarios en "Motín a bordo" (1984) y en algún otro telefilme como "The insurance man" (1986), rueda la película que le encumbra como joven valor en alza del cine británico, "Mi hermosa lavanderia" (1985), de Stephen Frears. El prestigio crítico, que no comercial, se consolida con "Una habitación con vistas" (1985), "La insoportable levedad del ser" (1988) y sobre todo con "Mi pie izquierdo" (1989), en la que su interpretación de un paralítico cerebral le hizo merecedor del Oscar derrotando al favorito del año, Tom Cruise.
Tras divagar por la comedia más simplona ("Un señorito en Nueva York" (1988)), el cine internacional (con la argentina "Sonrisas de New Jersey" (1989) y el cine comercial para toda la familia ("El último Mohicano" (1992), empieza a reeplantearse su carrera y a seleccionar concienzudamente sus trabajos.
Desde entonces ha rodado en dos ocasiones más con Jim Sheridan: "En el nombre del padre" (1993) (su segunda nominación al Oscar) y "The boxer" (1997); otras dos veces con Martin Scorsese: "La edad de la inocencia" (1993) y "Gangs of New York" (2002) (su tercera nominación al Oscar por su inolvidabel recreación de Bill "el carnicero"; y otras dos películas consideradas menores en su filmografía: "El crisol" (1996) y "The ballad of Jack and Rose" (2005) (dirigida por su mujer Rebecca Miller y aún inédita en nuestro país).
Con "Pozos de ambición" (2007) Paul Thomas Anderson le ha rescatado de una sequía de 5 años para satisfación de sus fans (entre los cuales nos encontramos), y le ha dado el agradecido papel de un ambicioso magnate del petroleo, que de momento ha dado como fruto un Globo de oro, y muy probablemente su segundo Oscar (en su quinta candidatura, un excelente balance).
De momento su siguiente trabajo vuelve a ser la vida contemplativa. Celebremos su regreso y esperemos no tener que esperar tanto para disfrutar un nuevo trabajo suyo.

lunes, 28 de enero de 2008

Eagle Vs. Shark

Una oda a la diferencia y a los amores locos bajo la apariencia de tierno cuento protagonizado por una pareja imposible: una camarera de un local de cómida rápida desesperadamente romántica y un vendedor de videojuegos que lleva una década preparando una venganza contra los compañeros de clase que se burlaban de él en el instituto. La colisión entre ambos en una fiesta de disfraces tendrá consecuencias impredecibles. Os recomendamos visitar la web oficial de la película (http://www.eaglevsshark.net/) porque es simplemente irresistible.

Aquí dejamos el trailer que no tiene desperdicio:
http://www.youtube.com/watch?v=-xVMkqaOUS0

Hacia rutas salvajes


Que Sean Penn es uno de los intérpretes más interesantes y carismáticos del panorama internacional no sorprende ya a nadie, pero hay que reconocer que se está labrando una carrera como director igual de digna, superándose con cada nuevo trabajo. "Hacía rutas salvajes" es ya su cuarto largometraje, tras "Extraño vínculo de sangre" (1991), "Cruzando la oscuridad" (1995) y la muy reinvindicable "El juramento" (2001), y es su trabajo más logrado.
Sean Penn se enamoró de esta historia desde que leyó en enero de 1993 un artículo en la revista "Outside" titulado "Death of an innocent", escrito por el alpinista aficionado al periodismo Jon Krakauer, relataba los últimos 2 años en la vida de un prometedor joven que tras licenciarse, donó todo su dinero a una asociación benéfica y se lanzó a una aventura tan singular como dramática: alejarse de las restricciones y exigencias de la sociedad para adentrarse en la libertad que ofrece la naturaleza. Krakauer decidió posteriormente recorrer el camino que hizo en este tiempo Christopher McCandless y entrevistar a todas las personas que se cruzaron a su paso. El resultado fue un libro superventas llamado "Into the wild" del que bebe precisamente este film, aunque modificando la desolación y la depresión que puebla los párrafos del libro por una oda sobre las ansias de vivir y de realizar los sueños más allá de lo humanamente posible.
La historia contada por la hermana del protagonista, nos lleva desde la graduación de Christopher con la presentación de su castrador padre (el siempre magnífico William Hurt) cuyo secreto marcó la vida de ambos hermanos, y de una madre totalmente anulada por la fuerte personalidad del cabeza de familia (Marcia Gay Harden, con la que Penn ya compartió unas inolvidable escenas en "Mystic river"), pasando por itinerante viaje (el lago Mead, en California, el río Colorado, al norte de México, Los Ángeles, Las Vegas, el estado de Oregón, Salton Sea, San Diego y Fairbanks) hasta el trágico desenlace en Alaska (el ansiado sueño de Christopher). Lo mejor de la película es el viaje fisico e interior del protagonista (un actor a tener en cuenta, Emile Hirsch) y la galería de personajes con los que se topa y a los que de un modo u otro, con su filosofía de vida, les cambia la suya propia: una pareja de hippies (Brian Dierker y Catherine Keener), un granjero alcohólico (Vince Vaughn), una adolescente liberada (Kristen Stewart, la que fuera hija de Jodie Foster en "La habitación del pánico") y un solitario viudo (Hal Holbrook, un veterano actor que con 82 años ha conseguido su primera candidatura al Oscar), al que Christopher le da, a pesar de su juventud, lecciones para vivir plenamente.
"Si quieres algo en la vida, ve a por ello", fue una de los muchas consejos de un joven obsesionado con libros de Jack London y Leon Tolstoi.
La música de Eddie Vedder además te cautiva en temas como "No ceiling", "Hard sun", "Society" o "Guaranteed".

No dejes pasar la oportunidad de vivir una experiencia tan intensa como es "Hacía rutas salvajes".

sábado, 26 de enero de 2008

LO MEJOR SEGÚN "FOTOGRAMAS"


La revista "Fotogramas" (o como yo la llamo "La Biblia del cine" aunque sus críticas francamente dejan mucho que desear por su excesiva bondad) en su número de febrero hace su tradicional lista de las mejores películas españolas y extranjeras. 42 críticos (entre ellos los prestigiosos Jesús Palacios, Quim Casas, Esteve Riambau, Carlos Boyero o Jordi Costa) han dado su veredicto:

TRIUNFADORAS ESPAÑOLAS:
1. La soledad (Jaime Rosales).
2. [REC] (Jaume Balagueró y Paco Plaza).
3. En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin).
4. El orfanato (J.A. Bayona).
5. Siete mesas de billar francés (Gracia Querejeta).
6. Bajo las estrellas (Félix Viscarret).
7. Yo (Rafa Cortés).
8. Mataharis (Icíar Bollaín).
9. Concursante (Rodrigo Cortés).
10. La caja Kovak (Daniel Monzón).

TRIUNFADORAS EXTRANJERAS:
1. Promesas del Este (David Cronenberg).
2. La vida de los otros (Florian Henckel von Donnersmark).
3. Zodiac (David Fincher).
4. Cartas desde Iwo Jima (Clint Eastwood).
5. Inland Empire (David Lynch).
6. El buen pastor (Robert de Niro).
7. Death proof (Quentin Tarantino).
8. Deseo, peligro (Ang Lee).
9. American gangster (Ridley Scott).
10. The host (Bong Joon-Ho).

LO MEJOR QUE SE PUEDE HACER CON UN BIC



Juan Francisco Casas es licenciado en bellas artes por la Universidad de Granada, para su juventud tiene un buen número de premios y menciones recibidas por sus obras. Ha hecho también multitud de exposiciones y si te das mucha prisa (finaliza el día 2 de febrero) podrás ver la última de ellas. Una colección de su obra se expone en la galería Fernando Pradilla (Claudio Coello 20). Su horario: de lunes a sábado, de 11 a 14 y de 17 a 21 horas. La entrada es gratuita.
Me he reservado para el final la mayor peculiaridad y originalidad que podrás encontrar en este exposición, todas las obras están hechas con un bolígrafo bic de color azul de los de toda la vida por increíble que parezca.

Y yo que creía que tenía talento...

Para más información visite su página:

jueves, 24 de enero de 2008

En el valle de Elah

Después del impacto mediático que supuso hace 2 años "Crash", a Paul Haggis, su director y guionista no se le puede acusar de continuista, ni de repetir la exitosa fórmula de ésta ahora que estrena su siguiente trabajo "En el valle de Elah". El reparto coral y las historias entrecruzadas que eligiera para "Crash" nada tienen que ver con la sobriedad y desolación que inyecta en gran parte del metraje de este drama de denuncia. Basada en una de tantas historias reales acontecidas durante el mandato de Bush y su polémica invasión a Iraq (recientemente vimos la visión sobre el tema de Brian de Palma en "Redacted"), deja de manifiesto el grado de desequilibrio psiquico con el que regresan los soldados a casa. Si nos olvidamos de ese molesto fufillo patriotero (¿cuántas banderas más nos quedarán por ver ondear?) y de un tono excesivamente apagado que lastra el hilo argumental en su último tercio, la película se sostiene y será recordada por la inmensa actuación de Tommy Lee Jones, que borda el papel de endurecido militar retirado que investiga la extraña desaparición de su hijo, en su primer permiso tras regresar de Iraq. Su composición llena de matices de momento se ha visto recompensada con una nominación al Oscar. Susan Sarandon utiliza su sabiduría de veterana para aprovechar al máximo los breves minutos que aparece en pantalla, reflejando toda la desesperación y amargura que el personaje de Tommy Lee Jones aprendió a no mostrar. Dos interpretaciones tan intensas consiguen deslucir el trabajo, por otra parte de lo más digno, de Charlize Theron.
Mucho menos brillante que su predecesora, en Estados Unidos ha sido recibida con total frialdad, suponiendo un paso en falso en la prometedora carrera de Haggis; pero no nos llevemos a engaño, esta película tiene su máximo interés en el acertado casting y en las brillantes interpretaciones, más que por la originalidad del conjunto.

martes, 22 de enero de 2008

HA MUERTO HEATH LEDGER


Desde luego nuesta intención al crear este blog no era que pareciera una crónica negra de actualidad, pero la noticia ha sido un mazazo. En menos de una semana, las drogas y la autodestrucción se llevan a otro joven actor, el muy interesante y prometedor Heath Ledger, de tan solo 28 años. Parece ser que pasaba por malos momentos personales desde que se separara de la actriz Michelle Williams (co-protagonista de "Brokeback mountain"), y madre de su única hija. Nacido en Australia se forjó como ídolo de adolescentes con trabajos como "1o razones para odiarte", "El patriota" y sobre todo "Destino de caballero". Con un pequeño papel en "Monster's ball" dio un giro radical a su carrera, empezando a ser valorado por un público más crítico y adulto. Su breve filmografía incluye "Ned Kelly", "Las cuatro plumas", "El devorador de pecados", "El secreto de los hermanos Grimm", "Candy" (película que describía irónicamente el infierno de las drogas), "Casanova" y sobre todo "Brokeback mountain", película por la que pasará a la historia por su desencantado personaje del vaquero homosexual Ennis del Mar, que además le reportó su única candidatura al Oscar. Es una muy mala noticia que el cine pierda a un actor joven con tanto talento. Solo nos queda disfrutar de sus dos últimos trabajos que llegarán próximamente a nuestras salas: "I'm not there" (la particular biografía de Bob Dylan que ha rodado Todd Haynes), y "The dark Knight" (la secuela de "Batman begins" en la que hereda el papel del malvado Joker). Deja una película inacabada dirigida por Terry Gilliam, "The imaginarium of Doctor Parnassus".

Juno

Exiten películas para inteligentes y películas inteligentes. En este caso estamos hablando del segundo tipo. Es de agradecer que una película tenga en buena estima a su público, no lo menosprecie, que no trate de engañarle. Esta clase de películas producen una sensación reconfortante por haber invertido en ellas dos horas de tu vida. Esa fue la sensación que tuve cuando vi Juno en el pasado Festival de Cine de Gijón (Premio Especial del Jurado Joven). Es una película sencilla, honesta, nada pretenciosa, con una buena banda sonora, un notable reparto de actores y buenas dosis de risas y lágrimas. Es cine de entretenimiento, sin visitas desde otros planetas o del más allá, héroes virtuales o zombies infectos. No queremos ser monos delante de una pantalla, que sabemos cuando nos están meando en la bota y cuando nos dicen que llueve.
SINOPSIS: Juno Macguff, tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark y Vanessa y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista...

V - LOS VISITANTES


Para mucha gente joven oír hablar de la serie "V" no le traerá demasiados recuerdos, pero para gente de mi generación constituyó todo un fenómeno sociológico, las tardes de los sabados un rato antes del ansiado nuevo capítulo se hacían colas de chavales en los portales de los edificios. Y todo por una serie de presupuesto medio que en Estados Unidos no había tenido todo el éxito que se esperaban. Producida por Kenneth Johnson en colaboración con Warner Bros Television, "V" debutó en mayo de 1983 como una miniserie de dos capítulos de 90 minutos cada uno. Debido a la buena aceptación, un año más tarde, en mayo de 1984 se emitió la segunda parte "V: The final battle", que constaba de tres capítulos de 90 minutos de duración. Johnson se tiró a la piscina y decidió lanzar una serie en el formato más tradicional de capítulos de 1 hora de duración. Así surgió "V", una serie de 19 episodios que se emitio entre octubre de 1984 y marzo de 1985. Para la Warner no cumplió con las expectativas fijadas y decidió cancelarla tras esta primera temporada, dejando tristemente un final inconcluso. Con los años ha ido alcanzando la categoría de serie de culto, muy a pesar de su ajustado presupuesto, de sus actores ciertamente de segunda fila y de que los años no la hayan hecho envejecer precisamente bien.
Su personaje principal Mike Donovan estaba interpretado por el actor canadiense Marc Singer, que aparte de la película "El señor de las bestias", ha hecho poco cine de relevancia; Jane Badler que ahora vive exiliada en Australia interpretaba a la malvada Diana, su fama en nuestro país hizo que ha finales de los 80 la contrataran en nuestro país para 2 películas: "Lluvia de otoño", de José Ángel Rebolledo y "Oro fino", de José Antonio de la Loma, ambas muy malas. A la Doctora Julie Parrish la dio vida Faye Grant, una actriz con muy poco talento. Del reparto solamente han tenido una carrera más o menos digna, Michael Ironside (Ham Tyler), que ha interpretado multitud de villanos y Robert Englund (el alienígena de buen corazón Willie), muy popular después por dar vida a Freddy Krueger.
Parece ser que Johnson en 2007 tuvo la idea de rodar la continuación de la serie bajo el título "V: La segunda generación" y luego pensó en rodar antes un remake de la serie original, pero a día de hoy estos proyectos están en el aire y es muy probable que no se materializen.

Toda esta vuelta al pasado no es porque me encuentre meláncolico, resulta que desde noviembre se esta retrasando, una y otra vez, la aparición en DVD de la serie completa en nuestro país (en Estados Unidos se editó en julio de 2004). Finalmente parece ser que Warner la editará el 15 de abril bajo el título "V - Los visitantes". Conozco gente que la espera ansiosamente, pero yo prefiero quedarme con el recuerdo que tengo de ella porque como he dicho, considero que el paso del tiempo no le ha hecho ningún bien.

Por si no la visteis en su día, aquí teneis la cabecera con que daba inicio la serie.


domingo, 20 de enero de 2008

The Police actuarán en el Rock in Rio

Parece que se empiezan a confirmar las grandes bandas para el Rock in Rio, ese festival itinerante que se celebrará en Arganda del Rey (Madrid) los 27, 28 de junio y 4, 5 y 6 de julio. La banda de Sting actuará concretamente el 5 de julio, haciendo lo que promete ser uno de los platos fuertes de este festival. Las entradas para el festival saldrán a la venta el 1 de Marzo, con distintos precios. Por ejemplo, el 5 de Julio, la noche en la que actuarán Alejandro Sanz y The Police costará 69 euros. Ciertamente, el Rock in Rio parece que va a ser uno de los eventos musicales del año, y yo no esperaba menos viendo el cartel de los años anteriores, habrá que seguir atento a futuras confirmaciones, aunque si por algo se ha caracterizado este festival es por su diversidad de estilos.


Dedicado a mi socio.

El Rodizio... menudo cebatil

Y como en esta vida no existiría cine, música, politonos o sudokus sin la comida, ahí vamos con nuestra primera reseña gastronómica. El restaurante es un falso brasileño bastante recomendable para personas de buenas tragaderas y amplio bolsillo. Primero eliges entre un buffet de típica comida brasileña, donde puedes encontrar desde sashimi hasta salmorejo. Cuidado con no dosificarse, porque a continuación una serie de camareros manchegos con acento de Rio de Janeiro empiezan a aparecer desde todos lados ofreciendo una amplia variedad de cárnicos, cortados con un típico machete albaceteño. El sitio nos es barato (35 €/persona), pero merece mucho la pena si la ocasión lo requiere. No vendría de más preparar un poco de bicarbonato o sales de frutas.

El Rodizio (Conducta Ejemplar)
c/ Pez Volador, 2 (Metro Sainz de Baranda)
91 504 30 04
http://www.elrodizio.com/

JAMES TAYLOR, UN GRANDE A REINVINDICAR


A pesar de llevar más de 40 años en activo como músico, de haber vendido más de 40 millones de copias de sus numerosos álbumes, de haber servido de inspiración incluso a los Beatles y de haber sido versionado por Ray Charles, Emmylou Harris, Al Jarreau, Jimmy Buffett y por el mismísimo Elvis; James Taylor sigue siendo en nuestro país un auténtico desconociado. Sus giras europeas siempre eluden nuestro país (el último concierto que recuerdo de James fue en la desaparecida sala Aqualung allá por el año 1991). Ahora que aparece su nuevo trabajo "One man band", un disco en directo con el único acompañamiento de guitarra y piano, sería un buen momento para recuperar a este artista tan influyente del folk americano, de la misma generación que Carole King, Joni Mitchell, Gordon Lightfoot, Cat Stevens o Jackson Browne, y descubrir en la desnudez de sus canciones los infiernos de su adicción a las drogas, las secuelas de su ingreso en un psiquiátrico por profundas depresiones, y la sensibilidad en su visión de la fina línea que separa el amor del desamor. Todo ello será fácil pues las canciones en el DVD vendrán acompañadas de subtitulos en español. La voz de James es cálida, sencilla de identificar y casi imposible de olvidar. Su último trabajo en estudio "October road" data de 2002 y este es un regalo idoneo para amenizar la espera.
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"Las drogas son esencialmente aburridas y una pérdida de tiempo. Es tener la misma experiencia una y otra vez. Realmente, sustituyes las experiencias vitales por la droga; básicamente, reduces tus vivencias a una especie de anestesia química. Es tedioso, aterrador y deprimente. Al principio parece que funciona, te hace sentir mejor, más sociable, más echado para delante y con más éxito, y confortable. Pero, al final, la cuestión es que tienes suerte si no te mata o no mata a cualquier otra persona. Te dices que nunca más volverás a probarla una y otra vez. Cada mañana en la que te levantas enfermo, dices "nunca más". Hay momentos terriblemente humillantes y descorazonadores, momentos clave, como presentarte delante de tus hijos totalmente drogado o quedarte dormido en una cena de Acción de Gracias por efecto de las drogas o el alcohol, o levantarte por la mañana y tener que dedicar tres horas a buscar tu coche porque no tienes ni idea de dónde lo has aparcado. Mi momento clave fue con la metadona: cuando tienes que viajar, te dan la cantidad necesaria. Recuerdo que tuve que hacer un viaje a Japón y, una semana antes de marchar de gira, me dijeron que la ley allí impedía introducir ninguna sustancia. No podía cancelar la gira. Me armé de valor y viajé sin la metadona. No podía comer nada, tenía convulsiones, como un animal enjaulado y loco en la habitación. Fueron dos semanas de mono y ahí lo supe. Ahora estoy recuperado". (J. TAYLOR).

COLECCIÓN EL PAÍS: GRANDES DIRECTORES

El País inicia hoy una colección muy interesante para cinéfilos como nosotros. El primer volumen se regala comprando el periódico, y se trata de un monográfico de 96 años sobre Orson Welles acompañado del DVD de "Ciudadano Kane". Se trata de un retrato muy esquemático que se centra más en sus 12 películas como director, desde que debutara en 1941 con "Ciudadano Kane" (la única película que contó con absoluta libertad creativa) hasta "Fraude" en 1973. El análisis de cada obra es muy esquemático, se repasan también los proyectos frustrados como director y guionista, y en cuanto a su filmografía como áctor (se la infravalora en 2 únicas páginas). Los monográficos están tomados de la revista francesa "Cahiers du Cinema", pero para alguién que sepa ya mucho o quiera saber demasiado sobre el director, el análisis queda esquelético. Tan solo sirve para hacerse una tímida idea sobre él. Deberían tomar ejemplo de los monográficos realizados por la revista "Dirigido por..." que en ocasiones les lleva más de un número, dependiendo de la extensión de la filmografía del director analizado.

Los siguientes 25 directores que irán apareciendo son: Clint Eastwood, Woody Allen, Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Federico Fellini, Pedro Almodóvar, Tim Burton, Billy Wilder, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Andrei Tarkovski, Jean-Luc Godard, Buster Keaton, Roberto Rosellini, Luis Buñuel, Jean Renoir, Francois Truffaut, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa, Sergio Leone, Sergei Eisenstein, Charles Chaplin, Fritz Lang y David Lynch. Se echan en falta bastantes nombres, ¿le daré una segunda oportunidad?. ¡No lo sé!.

Para más información:

viernes, 18 de enero de 2008

¿LEONOR, JULIETTE O TAL VEZ ELLIOTT?

Para todos los que dispongan de tiempo esta semana, les ofrecemos unas sabrosas recomendaciones para pasar un par de horas, a ser posible, en la mejor compañia.
Si no sabías donde se mete Juliette Lewis es que estás poco puesto en música, no es que abandonara el cine, es que ahora hace películas muy malas y por lo tanto es mejor reservarse para su faceta como cantante. Juliette & The Licks como se llama su banda viene a Madrid a presentar su segundo álbum "Four on the floor", tocará en la sala Heineken el miercoles 23 (23 euros la entrada). Con ver la pose de la foto nos aventuramos a predecir un intenso concierto.


El único inconveniente es que coincide en día con la actuación de Elliott Murphy, que como viene siendo tradicción, cada año hace una paradita en la sala Clamores (18 euros la entrada). En esta ocasión viene acompañado únicamente del guitarrista Olivier Durand, y aunque no trae disco bajo el brazo, tampoco le hace falta porque 35 años de carrera le avalan, además de una fuerte amistad y respeto con el "jefe" del Rock.

Un día después, el jueves 24 en el Circo Price (10-35 euros la entrada), actua Marlango, el grupo de la guapa e interesante Leonor Waitling, que además de presentar película, presenta su tercer álbum "The electrical morning" en la capital. Siento debilidad por esta chica, no lo puedo evitar.

En cuanto a las novedades cinematográficas de la semana, 5 estrenos:

- El amor en los tiempos del cólera (Mike Newell, 2007).
- Caramel (Nadine Labaki, 2007).
- La criatura perfecta (Glen Standring, 2006).
- Los crímenes de Oxford (Álex de la Iglesia, 2007).
- En el valle de Elah (Paul Haggis, 2007).

jueves, 17 de enero de 2008

HA MUERTO BRAD RENFRO

Aunque no ha tenido repercusión, de hecho en la edicción impresa de El País y El Mundo aún no han mencionado nada al respecto, se acaba de escribir una nueva página en "Los destinos trágicos del cine". Ha muerto el actor Brad Renfro, con tan solo 25 años, las causas no se han esclarecido pero conocidos sus antecedentes (posesión de heroína, intento de robo, violación de la libertad condicional, intento de compra de drogas a un policía camuflado, etc) todo parece señalar a una sobredosis. Se hizo popular con tan sólo 12 años cuando debutó en "El cliente", la adaptación de la novela de John Grisham, junto a Susan Sarandon y Tommy Lee Jones, después vendrían "Sleepers" y "Verano de corrupción", el particular universo de Stephen King llevado a cabo por Bryan Singer. Con la mayoría de edad iría perdiéndo papeles de peso hasta que Larry Clark le recuperó para la controvertida "Bully", y la adaptación de la novela grafica "Ghost world" le emparejó a una joven Scarlett Johansson. La serie B volvió a ser su refugio, con la excepción de un papelito menor en "The jacket". Con su muerte deja una película póstuma que rodaba junto a Winona Ryder y Billy Bob Thornton, su título "The informers".

¿QUIÉN ME HA ROBADO EL MALETÍN?

12.000 maletines vendidos en 5 días. Lo peor de todo es que lo tuve en mis manos y lo solté; incumplí uno de los mandamientos sagrados de los frikis: "no dejes para mañana lo que puedas tener ya hoy". Me confié y ahora me está pesando, pero quien se lo iba a imaginar... Una película que en su día pasó sin pena ni glora y que tuvieron que transcurrir 10 años para que fuera reinvindicada. Hoy en día ha pasado a ser un obra maestra y de culto, y por lo que se ve, se ha convertido también en un negocio redondo. Reestrenada digitalmente y en versión original, con metraje adiccional, con los fallos que en su día quedaron ya solventados y todo bajo el definitivo título de "Final cut".
¿Quién demonios se va a tragar 5 versiones distintas de la película y más de 4 horas de extras reunidos en un estilizado maletín plateado?. ¿Acaso a alguién le interesaba las postales o la réplica en miniatura del coche de Deckard?. Pues parece ser que al menos a 12.000 personas sí, entre verdaderos fans del film y los típicos avispados que a partir de ahora harán negocio con el dichoso maletín en Ebay, para aprovecharse (una vez más) de nuestra frágil voluntad.
Yo me tendré que conformar con las 5 mismas versiones, que vuelven a aparecer el 12 de febrero, pero sin el jodido maletín. Y por si no lo sabíais ya, estoy hablando de "Blade runner", esa joyita de Ridley Scott, incomprendida y maltratada hace ahora justo 25 años. ¡Nunca me lo perdonaré!.


martes, 15 de enero de 2008

INTRODUCCIÓN

Este no es un absurdo blog de frikis, sino más bien, el blog de dos frikis absurdos que darán la opinión que todo el mundo rehuyó escuchar sobre cine, música, pintura, poesía, literatura, telebasura, petardeo, actualidad... ¡arte, en conjunto!, y todo lo que a sus sesudas mentes se les vaya ocurriendo. Con la inestimable contribución de otros ilustres colaboradores que irán aportando esporádicamente su granito de arena, este blog nace con modestia y sin ánimo de lucro para reinvindicar nuestro lugar en el mundo; para dejar constancia de nuestra necesidad de amar (siempre que no interfiera en el horario de nuestras series de culto); para poder lucir sin avergonzarnos nuestras camisas anchas (que ocultan tímidas y acomplejadas lorzas), nuestras espesas barbas y nuestros pelos grasientos; para hacer entender porque aunque no veamos los extras preferimos las ediciones especiales, porque el digipack hace que los ojos nos hagan chiribitas si siempre acaba malográndose, porque lloramos cuando nos quitan de las manos una incunable edición limitada y porque siempre nos creemos eso que llaman edición definitiva que luego nos vuelven a meter. El marketing no tiene piedad con nosotros y siempre acabamos rindiéndonos a su voluntad. Sabemos que hay muchos como nosotros y no tenemos por qué tener miedo. Este es, en definitiva, nuestro mundo, bienvenido a él.