UN GUÍA TURÍSTICO DE PRIMER ORDEN

Para todos aquellos que quieran viajar a Nueva York y deseen planificarse una ruta cinéfila acaba de aparecer una herramienta indispensable para hacerlo. Se trata del libro "El Nueva York de las películas de Woody Allen" que han escrito al alimón María Adell y Pau Llavador, y en él recopilan hasta un total de 75 localizaciones que han ido apareciendo en la larga filmografía del cineasta neoyorquino. Se menciona el film en el que aparecía dicho escenario y se explica el modo en que llegar más fácilmente hasta él. Un modo, sin duda, muy original de visitar Nueva York y de tener delante lugares que has visto ya muchas veces antes a través de una enorme pantalla de cine.

Un regalo muy especial para todo un friki de cine y para cualquier amante de la ciudad que nunca duerme. El libro está editado por Electa a un precio muy asequible, unos 20 € aproximadamente. ¡Qué lo disfrutes!.

EL MAYOR MISTERIO, LA MUERTE DE SU AUTOR

Miguel Ángel Prieto fue un joven licenciado en periodismo apasionado por el cine y concretamente con las historias menos amables del séptimo arte, las más sórdidas y tragicas sucedidas en la meca del cine que despertaban una curiosidad casi insana en él, hasta el punto de recopilar esta serie de dolorosas anecdotas en un libro que bajo el título "Vivir y morir en Los Ángeles" vió la luz en 2003 gracias a la mejor editorial de libros de cine que existe en la actualidad en nuestro país, T&B. Este libro permanecía descatalogado y, afortunadamente ha vuelto a ver la luz con el título ligeramente cambiado, "Un paseo por el lado oscuro de Hollywood: Vivir y morir en la meca del cine", pero con el mismo interés que presentaba hace ya 7 años. A quien le guste mi sección "La otra cara del éxito" le recomiendo este libro que se encuentra ya en las mejores librerias.

Prieto además hizo uno de los mejores estudios que en nuestra lengua se le ha dedicado al film "Blade runner" y escribió una completa retrospectiva de la breve carrera de James Dean, al que definió como un ángel oscuro. Pero, como antes he dicho, sus preferencias siempre se decantaban hacia los sucesos desafortunados y hacia los films que o bien por una serie de coincidiencias o por la peor de las casualidades arrastraban una leyenda negra tras de sí, como eran los casos de "Rebelde sin causa" o "Poltergeist". En "¡Malditas películas!" analizó sorprendentes hechos acontecidos en otras muchas películas que no tuvieron tanta notoriedad.

Y como la realidad muchas veces supera a la ficción, Miguel Ángel Prieto falleció con tan sólo 36 años de un modo tan misterioso como todos aquellos casos que tanto le inquietaban y que raramente tenían una explicación. El mayor de los secretismos rodeó su muerte y ni siquiera su propia hermana quiso esclarecer la causa de su fallecimiento, se limitó a decir que había sido muy doloroso para toda la familia y que estaba orgullosa de que su hermano quedara inmortalizado en las páginas de una obra corta pero muy interesante, truncada prematuramente.

* "Un paseo por el lado oscuro de Hollywood" está editado por T&B.

HOLLYWOOD A LA VUELTA DE LA ESQUINA

Durante cerca de una semana me he visto inmerso en una época lejana y desconocida para mí en la cual la riqueza de nuestro paisaje unido a las asequibles condiciones económicas hizo posible que en nuestro país se dieran cita destacadas estrellas como Charlton Heston, Cary Grant, Sofia Loren, Ava Gardner, Sean Connery, John Wayne, Omar Shariff, Kirk Douglas, Yul Brynner, Julie Christie, Rita Hayworth o Clint Eastwood con cierta frecuencia. Gracias a las llamada "Runaway Productions" - films financiados con dinero americano pero rodados fuera de los Estados Unidos - se constituyó toda una poderosa industria especializada en España, con la consiguiente creación de numerosos estudios de interiores en Madrid, de los cuales únicamente sobrevive uno reconvertido en lo que ahora son los platós de Tele 5 en Fuencarral.

El libro en cuestión que me ha acercado a ese esplendoroso periodo comprendido entre mediados de los 50 y principios de los 70 se llama "El Hollywood español", publicado por T&B hace un año escaso y escrito en colaboración entre Miguel Losada y Victor Matellano, se trata de un interesante recorrido hecho de manera amena y detallada de como España se puso a la cabeza de Europa como espacio en el que situar las localizaciones y construir los mayores decorados nunca antes vistos, y de como con la llegada de la crisis durante los 70 los rodajes fueron espaciándose paulatinamente cuando los costes de producción dejaron de ser un chollo.

"Pandora y el Holandés errante" (1950) fue el primer film americano rodado en suelo español, una estatua de bronce de Ava Gardner en Tossa de Mar (Girona) agradece la inestimable promoción que el film dio al pequeño pueblo costero. "Alejandro el Magno" (1955) dio el pistoletazo de salida a lo que a grandes superproducciones se refiere, después llegarían "Orgullo y pasión" (1956), con unas multitudinarias contiendas entre el ejército español y las tropas napoleónicas rodadas en Hoyo de Manzanares; "Salomón y la Reina de Saba" (1958), que se quedó sin protagonista al fallecer Tyrone Power de un infarto en los madrileños estudios Sevilla Films y tuvo que ser sustituido por Yul Brynner; "Espartaco" (1959), sus escenas de batalla se rodaron en Colmenar Viejo, Alcalá de Henares y Aldea del Fresno; "Rey de Reyes" (1960), el primer proyecto ambicioso del productor Samuel Bronston; "El Cid" (1961), en la que puede contemplarse el castillo de Belmonte o las murallas de Peñíscola; "Lawrence de Arabia" (1962), la famosa explosión del tren se rodó cerca del cabo de Gata; "55 días en Pekín" (1963), la Ciudad Prohibibida se levantó con todo lujo de detalles en un descampado de Las Matas; "La caída del Imperio Romano" (1963), también en la sierra de Madrid se levantó el Foro Romano considerado el mayor decorado jamás construido, en su creación participaron más de 2.000 obreros; "Por un puñado de dólares" (1964), rodada integramente en Colmenar Viejo con un presupuesto tan ajustado que Clint Eastwood y Gian Maria Volonté tuvieron que compartir pensión en la calle Fuencarral, su éxito instauró un subgénero conocido como el spaghetti western; "El fabuloso mundo del circo" (1964), cuyo fracaso precipitó el fin de la era Bronston quien no volvió a poner en pie ningún nuevo proyecto; "Doctor Zhivago" (1965), en el madrileño barrio de Canillas se levantaron impresionantes edificios de la Rusia Imperial; "Campanadas a medianoche" (1965), fijó su rodaje en Avila y... en un hangar de Carabanchel; "Hasta que llegó su hora" (1968), rentabilizó los míticos poblados del Far West que aún persisten en el desierto de Tabernas; y por último "Patton" (1970) y "Cromwell" (1970) tuvieron que simultanear rodajes en la sierra de Urbasa (Navarra).

Desde entonces los rodajes han sido menos numerosos pero igual de curiosos en cuanto a localizaciones se refiere, a saber: en "Papillon" (1973) Fuenterrabía (San Sebastián) simulaba ser Hendaya; en "Los tres mosqueteros" (1973) los jardines y palacios del Escorial y la Granja pasaban por los de Versalles; los campamentos bereberes de "El viento y el león" (1976) se levantaron en Matalascañas, a la vez que el Hotel Palace se acondicionó para dar el pego como la Casa Blanca y Boca del Asno (Segovia) como el Parque de Yellowstone; en la "Cuba" (1979) pre-revolucionaria que retrató Richard Lester utilizó localizaciones de Cádiz, Málaga y Granada; la forja de la espada en "Conan el bárbaro" (1981) se rodó en Navacerrada, el asesinato de sus padres en Valsain, las escenas de la bruja en la Ciudad Encantada de Cuenca y algún interior en una nave industrial de Fuenlabrada; Steven Spielberg recreó Indochina en las marismas del Guadalquivir para "El imperio del sol" (1987); y por último dos iconos del cine de acción como Indiana Jones y James Bond también pisaron suelo español, "Indiana Jones y la última cruzada" (1989) se rodó su climax final con el tanque en el desierto de Tabernas (Almeria) y "Muere otro día" (2002), la espectacular salida en bikini de Halle Berry se rodó en la playa de la Caleta (Cádiz). Luego vendrían Ridley Scott, Milos Forman, Jim Jarmusch, Steven Soderbergh o Woody Allen, pero eso está demasiado reciente en nuestra memoria.

No os dejéis engañar por una portada que incita al aburrimiento porque dentro de sus páginas encontrarás mil y una anécdota sorprendente. Muy recomendable.

UN LIBRO FUNDAMENTAL PARA CONOCER MEJOR A HERZOG

La vida y la obra del cineasta alemán Werner Herzog bastarían por sí solos para rellenar todo un blog, y es que en activo quedan pocas personalidades que provoquen sentimientos tan encontrados, por una parte los que le consideran un indiscutible genio de la segunda mitad del siglo XX y los que no ven más que un loco obsesionado por plasmar trastornos psíquicos, por llamar la atención hasta el punto de llegar a cocinar y comer sus propios zapatos - en el documental de Les Blank de 1980 - como sí de un homenaje a Chaplin se tratara, o a lanzarse desnudo desde un tobogán a un campo de cactus como prueba explicita de su implicación en el rodaje de "Incluso los enanos empezaron pequeños" (1970) después de varios desafortunados accidentes.

Su relación amor-odio con el actor Klaus Kinski con el que trabajó en 5 ocasiones - "Aguirre, la cólera de Dios" (1972), "Nosferatu, vampiro de la noche" (1979), "Woyzeck" (1979), "Fitzcarraldo" (1982) y "Cobra verde" (1987) - no hizo más que acrecentar la leyenda. Kinski calificaba del siguiente modo a su "enemigo íntimo": miserable, rencoroso, apestoso, codicioso, maligno, chantajista, cobarde y farsante cuyo supuesto talento consiste en torturar criaturas indefensas. Conociendo un poco de la biografía de Kinski, los calificativos de su propia hija Nastassja y las pesadillas que aún sufre Fernando Colomo desde que le dirigió - por denominarlo de algún modo - en "El caballero del Dragón" (1985), pongo la mano en el fuego de que Kinski tuvo gran parte de la culpa de la tan conflictiva como creativa relacción con el cineasta estandarte del denominado "Nuevo cine alemán".

Pero sí hubo un rodaje complejo y enloquecedor ese fue el de "Fitzcarraldo" - se trata del "Appocalypse now" de Herzog para que me entiendan - la megalómana y poética epopeya que tiene lugar en medio de la selva peruana en la cual un hombre cegado por su ambición y por su pasión por la Ópera decide arrastrar un barco en plena montaña para llevarlo hasta el mar.

Durante casi dos años, lo que duró su preparación y rodaje, Herzog elaboró un sincero diario en el que el personaje de su obra maestra y él mismo se convierten en uno, relatando el tortuoso y accidentado camino hacía la inalcanzable quimera. Este libro 30 años después ve la luz - en lengua hispana se entiende - publicado por la editorial Backie Libros y bajo el llamtivo título de "Conquista de lo inútil". Con el día del libro tan cerca se me antoja como un regalo ideal para entender un poco mejor la contradictoria personalidad de Herzog y sus estímulos a la hora de afrontar un film que como "Fitzcarraldo" es "bigger than life".

ALFRED HITCHCOCK SEGÚN GUILLERMO DEL TORO

Como rendido admirador y coleccionista de Alfred Hitchcock que soy, ha sido una grata sorpresa encontrarme en las librerías con una novedad que ahora se suma a las obras imprescindibles que todo amante del "Maestro del suspense" debería tener: "La cara oculta del genio", de Donald Spoto, "Una vida de luces y sombras", de Patrick McGilligan y "El cine según Alfred Hitchcock", de François Truffaut. De "El armario secreto de Hitchcock", de Boris Izaguirre prefiero ni acordarme.

Después de la reciente publicación de "Las damas de Hitchcock", nuevamente de Donald Spoto, aparece en nuestro país editado por Espasa un libro titulado simplemente "Hitchcock" que viene firmado ni más ni menos que por el realizador mexicano Guillermo del Toro, que al parecer es otro incondicional del mítico director británico.

El cotizado director de "El laberinto del fauno" y "Hellboy" escribió este libro con 20 años como trabajo universitario y hasta hoy no se ha decidido a que viera la luz. Es un completo repaso a la obra cronológica de Hitchcock abarcando su etapa muda y sus trabajos televisivos, muchas de sus opiniones (como reconoce en el prólogo) han cambiado con el paso de los años.

En definitiva, se trata de un trabajo de juventud al que se le pueden encontrar muchas pegas, pero está hecho con cariño y respeto y eso hay como poco que valorarlo.

ROBERT ALTMAN: EL INDEPENDIENTE DE HOLLYWOOD

Se trata de un interesante libro editado por Arkadin Ediciones que me ha ayudado a conocer un poco mejor y también a apreciar la larga carrera del director independiente por antonomasia, Robert Altman. Perfectamente documentado y escrito a dos manos por los hermanos Jose Manuel y Francisco Javier Gonzalez-Fierro Santos, desglosa la obra del genial director en varias etapas:

- EL DEBUT PREMATURO:
Con 30 años dirigió un film “The delinquents”, carente de cualquier seña de su posterior estilo y marca de fábrica, y un documental “The James Dean story”, a pesar de no ser precisamente un devoto del actor.

- LOS AÑOS TELEVISIVOS:
Los 11 años que pasó fogueándose en la televisión en series como “Maverick”, “Bonanza”, “Bus Stop”, “Route 66” o “Combat!”.

- EL RETORNO AL CINE:
Con dos películas que no pasarán a la posteridad: “Countdown” (un extraño drama sobre astronautas con Robert Dubai y James Caan) y “That could day in the park”.

- LOS ÉXITOS DE LOS 70:
La exitosa “MASH”, la personal “El volar es para los pájaros”, las intimistas “Imágenes” y “Tres mujeres”, la detectivesca “El largo adiós”, la generacional “Nashville”, las crepusculares “Los vividores” y “Buffalo Bill y los indios”, la costumbrista “Un día de boda”, las vergonzosas “Quinteto” y “Una pareja perfecta (por ordenador)”, etc.

- LA DECADENCIA DE LOS 80:
Películas de bajo presupuesto (“Desechos”, “Locos de amor” y “Tres en un diván”), películas televisivas (“El motín del Caine”), miniseries (“Tanner ‘88”) y una obra de redescubrimiento (“Vincent & Theo”).

- LA REVITALIZACIÓN DE LOS 90:
“El juego de Hollywood” (un corte de mangas en toda regla a la industria), “Vidas cruzadas” (su indiscutible obra maestra), “Pret-a-porter” (incomprensiblemente tomada por frívola), “Kansas City” (su dedicatoria a una de sus pasiones: el Jazz), “Conflicto de intereses” (¿podría Altman amoldarse al universo Grisam?, la respuesta: No), y “Cookie’s fortune” (una farsa surrealista con una recuperada Patricia Neal).

- LA VENERACIÓN EN EL SIGLO XXI:
La indigna “El Dr. T y las mujeres”, “Gosford Park” (otra de sus obras maestras y su canto de cisne), “The company” (¿Qué demonios hace Altman en una película sobre ballet?) y “El último show” (una despedida digna de un maestro).

NOTA:
Los argumentos de las películas están desglosados de pe a pa, se cuenta todo hasta el último detalle, por lo que sí estabas pensando en ver alguna de sus películas, es mejor verla y después leer la estupenda crónica que los hermanos Gonzalez-Fierro Santos hacen.

CRÍTICA A UN CRÍTICO

El crítico es esa persona que cree que su criterio está por encima del bien y del mal, y que trata de condicionar la opinión del resto de aficionadillos cuya opinión carece de valor al no estar capacitados para expresarla. Porque el tener una opinión crítica no te hace ser crítico, para ser crítico hay que nacer con una serie de cualidades que no poseemos todos los mortales.
El veredicto del crítico es verdad máxima y única, no atienden a favoritismos ni a sobornos, son incorruptibles, sus juicios de valor son la balanza que decide que film será un éxito y cual un fracaso. Si opinas distinto a ellos no sabes nada de cine, eres borrego que solo va a comer palomitas; si les sigues el rollo por el contrario eres un cinéfilo.

Yo por mi parte, tengo muy claro lo que quiero ser… un borrego, pero con una opinión propia y no impuesta. Hay críticos y críticos, los excesivamente condescendientes y los que más odio de todos, los petulantes que tienen un paladar tan selecto que nada les complace. El objeto de mi ira esta basado en un libro (“Estrenos 2008” de ediciones J.C.) y los dardos que ahora lanzo tienen nombre y apellidos: Juan Carlos Rentero, su editor y coordinador.

J.C. Rentero es uno de esos críticos que se las da de purista y que se le ve el plumero con tan solo leer un poco de su (espantoso) prólogo. El tipo tiene el atrevimiento de empezar con una arenga política en un libro que se supone que habla de cine, habla del PSOE, del PP, de ETA, de Rajoy, de Solbes, de las hipotecas basura, etc… y yo empiezo a preguntarme, ¿pero esto qué coño es?, ¿una columna de “El País”?, ¿me he comprado un libro a un periódico?.

Dicen que lo que mal empieza, mal acaba y nunca mejor dicho porque el balance que J.C. Rentero hace del año 2008 es para mear y no echar gota.
El año español lo califica de pésimo, Julio Medem, Gracia Querejeta, Icíar Bollaín, Emilio Martínez Lázaro le decepcionaron… pero al menos les dio un voto de confianza, en cambio de Vicente Aranda, Carlos Saura y José Luis Garci ya no esperaba nada. Para el resto de la producción nacional tiene también tiernas palabras: “Tiro en la cabeza” (un disparate), “Camino” (grandilocuente), “Los crímenes de Oxford” (difícil justificar un fracasado tan triste), “Todos estamos invitados” (no interesa), “La conjura del Escorial” (de vergüenza ajena), “Los girasoles ciegos” (muy mala)… ni “8 citas”, “Casual day”, “Pretextos”, “Los cronocrímenes” o “La habitación de Fermat” le valen, tan solo hay buenas palabras para “El patio de mi cárcel”, “14 kilómetros” y…. “Fuera de carta” (no estaba mal, te reías, afirma el sesudo crítico)… y yo me pregunto ¿estamos ante un fan de “Aída”?.

El cine americano no sale mejor parado y nuestro hiriente crítico se ensaña con “Vicky Cristina Barcelona” (el peor film de Allen en mucho tiempo), “No es país para viejos” (está bien aunque uno la olvida en cuanto sale del cine), “Quemar después de leer” (una memez, impresentable), “Hacía rutas salvajes” (larguísima), “Sweeney Todd” (desconcertante), “Cosas que perdimos en el fuego” (indigna), “Antes que el diablo sepa que has muerto” (con instantes muy inspirados, pero otros desconcertantes), “American gangster” (poderosa pero nada original), “Ahora o nunca” (pésima), “El caballero oscuro” (regular)… de la criba se salvan de chiripa, “Juno”, “Interview”, “Mil años de oración”, “Mamma mia!” (lo pasamos genial, que es bastante) y… ese despropósito llamado “El incidente”, al que Rentero califica como lo mejor que ha hecho Shyamalan hasta la fecha, yo en su día ya dije en este blog que se trataba de lo peor de su filmografía.

¡Hasta que punto se puede llegar a ser sibarita!, cuando le pidan los 5 mejores títulos del año dice que solo 3 merecen serlo (“4 meses, 3 semanas, 2 días”, “Mil años de oración” y “Los limoneros”) y los otros 2 son por rellenar huecos (“Caos calmo” y “Tropa de élite”). Me resulta raro imaginar que alguien que afirma que se desmelenó como un loco con “Mamma mia!” disfrute de una película tan dura, violenta y sin concesiones como “Tropa de élite”, ¿se trata tal vez de un trastorno bipolar?. Lo peor del año ¡claro está! es “Quemar después de leer” y cito textualmente: “una estupidez mayúscula sin la menor gracia”, la misma estupidez que yo ya he visto (y con la que me he descojonado) dos veces.

Y si empiezo a cuestionar el criterio de las 80 películas seleccionadas de toda la producción anual pues entonces hoy no termino. El caso es que las críticas de “Estrenos 2008” queriendo ser tan serias como las de “Dirigido por…” terminan pareciéndose a las del “Cuore” por ser tan contradictorias y gratuitamente dañinas y… Señores, si hay dos personas más dispares en el mundo, ¡esos dos somos J.C. Rentero y yo!.

La mayor de las inconcluencias empieza en la misma portada, ya que viene ilustrada con una imagen de "El niño del pijama de rayas", película que no ha sido valorada por esos que se hacen llamar "críticos" y que no se encuentra precisamente entre lo mejor del año.

UNA GRAN HERRAMIENTA PARA NOSTÁLGICOS

Hoy quiero recomendaros vivamente un libro, lo ví y ya no lo solté, es un herramienta perfecta para nostálgicos, para abrir el pozo de los recuerdos y reencontrarte con cosas que creías olvidadas. Está editado por Cacitel y se llama "Las mejores series de la historia de la televisión".
Una labor titánica la de José Manuel González-Fierro Santos y José Luis Mena, para documentarse y condensar en apenas 500 páginas más de 1.000 referencias. Se habla de todas y cada una de las series internacionales desde que en la década de los 40 se empezara a popularizar ese enorme cachorro llamado televisor.

Las 100 mejores a juicio de los autores ocupan cada una su página, después se habla de otras 50 destacadas y el resto se las enumera con una breve reseña ordenadas por su temática.
¿Quien no recuerda "Aquellos maravillosos años", "Canción triste de Hill Street", "Cheers", "Corrupción en Miami", "Doctor en Alaska", "Fama", "Enredos de familia", "El show de Bill Cosby", "La ley de los Angeles", "Luz de luna", "Matrimonio con hijos", "Juzgado de guardia", "Murphy Brown", "Friends", "Frasier", "Roseanne", "Twin Peaks", "V", "Alf", "El coche fantástico", "El equipo A", "Buscate la vida", "Sigue soñando", "Sensación de vivir", "Cosas de casa", "El Principe de Bell Air" o "Primos lejanos"?.
Esas eran algunas de las series de mi generación, pero también podrás conocer las series que disfrutaron nuestros padres: "Misión imposible", "El agente de la CIPOL", "Los vengadores", "El fugitivo", "Las calles de San Francisco", "Los intocables", "Kojak", "Kung Fu", "MASH", "Los hombres de Harrelson", "Starsky & Hutch", "Los angeles de Charlie", "La casa de la pradera", "Hart y Hart", "Cannon" o "La mujer biónica".
Y por supuesto las que se disfrutan hoy en día: "House", "Dexter", "Prison break", "Anatomía de Grey", "24", "Me llamo Earl", "Scrubs", "The shield", "Californication", "The office", "Mad men" o "Rockefeller Plaza".
Descubrirás que Sandra Bullock, Billy Bob Thornton, Clint Eastwood, Steve McQueen, George Clooney, Pierce Brosnan, Burt Reynolds, Robin Wright o Denzel Washington dieron sus primeros pasitos en la tele.

Para los interesados comentarles que su precio ronda los 30 € y que proximamente se complementará con otros dos lanzamientos: "Las mejores miniseries de la historia de la televisión" y "Las mejores series españolas de la historia de la televisión".

LECTURAS FRIKIS: CÓMO HICE CIEN FILMS EN HOLLYWOOD Y NUNCA PERDÍ NI UN CÉNTIMO

Como buen friki dedico parte de mi tiempo a lecturas típicas frikis, la última ha sido "Cómo hice cien films en Hollywood y nunca perdí un céntimo", de Roger Corman y Jim Jerome. En el cuenta sus avatares en la industria cinematográfica, la dirección de más de 50 películas en 25 años, su faceta como productor, su inflexibilidad a la hora de salirse del presupuesto y del calendario fijado, su afán por controlarlo todo hasta el último detalle y por no delegar nada en nadie. Así era en definitiva Roger Corman, visto por él mismo y por toda la gente que pasó por ese rancho escuela que era su factoría, todo un máster en cinematografía como él mismo definía el trabajar a su lado. El libro fue editado en 1992 por Laertes (hoy permanece descatalogado) y allí se ve toda la ambición del productor y director independiente más rentable de la historia (o al menos eso cuenta él).

El 17 de mayo escribí sobre Corman y títule mi artículo como "Roger Corman: El rey de la serie B", si el Sr. Corman llega a ver este títular no habría seguido leyendo, odíaba que le denominaran así:

"Con el tiempo, mi trabajo en producciones comerciales de bajo coste me valió cierta notoriedad como Rey de la Serie B, lo que no deja de ser paradójico, porque -según mi criterio- no hice jamás una cinta de serie "B". La serie "B" data de la Depresión, y sólo fue un suceso hasta principios de los años cincuenta. En los treinta, cuando los niveles de audiencia empezaron a bajar, los estudios estimulaban al público a ir al cine con el incentivo de los programas dobles, donde podían verse dos películas por el precio de una. En las cintas "A" actuaban estrellas como Clark Gable; las "B" se producían deprisa y sin apenas gastos con artistas recién contratados que buscaban el ascenso a las "A", o bien con estrellas maduras y ya en declive.

Ese término nunca fue usado en relación con mis obras dentro de la industria cinematográfica, donde conocían su significado exacto. No obstante, se popularizó a través de los medios de comunicación. Recuerdo haber visto, en 1975, un artículo dedicado a mí en el "New York Times Magazine". El autor se perdía en disquisiciones acerca de los filmes de serie B que había realizado. No acabé de leerlo. Si hay algo peor que ser etiquetado, es que te etiqueten equivocadamente".

¡Hay queda eso!.

LIBROS OLVIDADOS II

EL otro libro se publicó hace tan solo un año en la editorial Puzzle pero no ha tenido nada de repercusión, se titula "Curiosidades, gazapos y anécdotas de Hollywood", está escrito por Eduardo Llorente y David Erauskin, y está integrado por los muy variados temas que han integrado los guiones y la documentación del programa de cine "La noche de...", que desde hace 12 años se emite la noche de los martes en ETB. Muy ameno, para llenar ratos muertos y echar por tierra falsos mitos muy extendidos, además te aporta las pequeñas nociones que todo cinéfilo debe conocer.

LIBROS OLVIDADOS I

Rebuscando, rebuscando en una vieja librería de Bilbao (en el barrio madrileño, no en la ciudad) encontré dos interesantes libros de cine a un precio irrisorio, solo tuve que soplar un poco el polvo y les devolví el brillo perdido. Uno era "La fábrica de los sueños", del crítico y especialista en cine fantástico Jesús Palacios, editado por Espasa en el año 2003 y en el que analiza hasta 110 películas imprescindibles de la historia del cine separadas en un total de 18 géneros. Todo acompañado por numerosas fotos y por una pequeña ficha técnica. Buscándolo por internet descubro que solo se sirve bajo encargo y por un precio no inferior a 32 euros. Lo que me costó a mí es de risa.

DAVID CRONENBERG - LOS MISTERIOS DEL ORGANISMO

Después de mucho buscar un libro que hiciera justicia a la obra de David Cronenberg, encontré uno editado en 2006 para la semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián; coordinado y escrito en parte por Quim Casas (prestigioso crítico de Fotogramas), con la colaboración de Borja Crespo, Antonio Jose Navarro, Sergi Sánchez, Rubén Lardín y Roberto Cueto. Te servirá de herramienta perfecta para entender el particular y extraño mundo del director de películas como:

- "Vinieron de dentro de..." (Un científico crea, por medio de unas modificaciones genéticas, unos seres parecidos a las babosas que penetran en los cuerpos humanos, convirtiéndolos en unos enfermos portadores de una “rabia” que les hace tener un insaciable instinto sexual, además de ganas de matar).

- "Rabia" (Rose sufre un accidente y es internada en la Clínica Keloid, un centro especializado en cirugía estética, donde es sometida a unos tratamientos revolucionarios. Los resultados son fatales: la chica despierta con una fisura bajo su axila, de la cual emerge un apéndice fálico y experimentando una insoportable sed de sangre humana).

- "Cromosoma 3" (Un psiquiatra inventa una terapia especial para tratar psicópatas. Una mujer se ve sometida a este proceso de curación, que consiste en una manifestación somática de los desórdenes mentales del enfermo. Pese a las previsiones iniciales, el remedio desata la furia de la paciente).

- "Scanners" (237 personas en todo el mundo son "scanners", personas con unos increíbles poderes mentales. Todos ellos poseen enormes poderes físicos con los que son capaces de controlar las mentes de los demás; Pueden provocar enormes dosis de dolor y sufrimiento en sus víctimas).

- "Videodrome" (Max Renn es un aburrido operador de la televisión por cable que un día descubre una televisión "real" llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana).

- "La zona muerta" (Un joven profesor sufre un accidente que le hará permanecer cinco años en coma. Al despertar, descubre que posee poderes extrasensoriales y que es capaz de adivinar el futuro).

- "El almurzo desnudo" (Un hombre, después del trágico accidente de su mujer, comienza a tener unas horribles alucinaciones consecuencia de unas drogas que lo llevan a una seria adicción. En sus alucinaciones como escritor es transportado a un mundo totalmente surrealista llamado “Interzone”, donde incluso su máquina de escribir se convierte en una cucaracha).

- "Crash" (Una noche James Ballard estrella su coche contra el de Helen. Ambos son ingresados en un hospital tras haber experimentado una extraña atracción el uno hacia el otro momentos después del choque. Tras el accidente, en la vida de James se abrirá una nueva puerta que le conducirá a un mundo prohibido, dominado por un oscuro juego de peligro, sexo y muerte).

- "eXistenZ" (Enmarcado en un futuro próximo, Existenz escribe una sociedad en la que los diseñadores de juegos son venerados como superestrellas y donde los jugadores pueden entrar orgánicamente en esos juegos Alegra Geller es la autora de le juego más novedoso, Existenz, una creación dónde los usuarios no distinguen los límites entre la realidad y la fantasía).

Y también "La mosca", "Inseparables", "Spider", "Una historia de violencia" y "Promesas del este".

Como podeis apreciar sus argumentos son de todo menos convencionales, y nunca viene de más poder entender algo que más de este submundo del director canadiense. Además el libro te ofrece multiples curiosidades:

¿Sabías que...

... a pesar de que "Vinieron de dentro de..." se suele consider su debút, Cronenberg ya había dirigido otras dos películas: "Stereo" y "Crimes of the future"?

... dirigió una película totalmente de encargo que no tiene nada que ver con el resto de su filmografía llamada "Fast company", sobre carreras de coches?

... hasta 1993 no salió de su Canadá natal para rodar ninguna película?.

... en 1987 dirigió un capítulo de la serie de televisión "Misterio para tres"?.

... llegó a planificar los rodajes de "Desafio total" y de la secuela de "Instinto básico" que afortunadamente no dirigió él?.

... ha trabajado como actor en películas como "Razas de noche", "Traición al jurado", "Al cruzar el límite", "La familia Stupid", "Jason X" o la televisiva "Alias"?

Es posiblemente el mejor libro editado en nuestro país sobre Cronenberg, aunque su portada no brille precisamente por su buen gusto.