jueves, 26 de febrero de 2009

LAS PROPUESTAS MÁS INTERESANTES DE MARZO

Aquí os presentó el calendario de las propuestas más interesantes para el mes de marzo... al menos para mí.

6 de marzo:
- "Watchmen", de Zack Snyder.
- "Gran Torino", de Clint Eastwood.
13 de marzo:
- "A ciegas", de Fernando Meirelles.
- "The visitor", de Tom McCarthy.
- "Lejos de la tierra quemada", de Guillermo Arriaga.
- "RAF, Facción del ejército rojo", de Uli Edel.
18 de marzo:
- "Los abrazos partidos", de Pedro Almodóvar.
- "Duplicity", de Tony Gilroy.
27 de marzo:
- "Traidor", de Jeffrey Nachmanoff.

LOS DOS NUEVOS PROYECTOS DE WOODY ALLEN

"Whatever works" cuenta con un dato importante, devuelve a Woody Allen a la ciudad de Nueva York tras cuatro años de autoexilio; "Match point", "Scoop" y "El sueño de Cassandra" se rodaron en Londres, mientras que "Vicky Cristina Barcelona" se rodó en Barcelona y Oviedo. Es por tanto el primer film rodado en zona USA desde la prescindible "Melinda y Melinda". De su argumento nada se sabe, pero sí que se conoce su reparto y es de los más desconocidos de cuantos ha contado en su larga filmografía: Larry David, Ed Begley Jr., Patricia Clarkson, Kristen Johnston y Evan Rachel Wood.
Mientras esperamos su estreno conocemos ya datos de la que será su 39ª película como director, aún sin título, pero con un reparto muy resultón: Naomi Watts, Josh Brolin (que ya trabajó con el maestro en "Melinda y Melinda"), Freida Pinto, Anthony Hopkins y Antonio Banderas. Su estreno para 2010.

Caratula por cortesía de Paco Guzmán.

ÚLTIMA COLABORACIÓN PARA "EL COLECTIVO CINÉFAGO"

Si queréis leer mi última colaboración para "El colectivo cinéfago" aquí tenéis la oportunidad, y digo última, porque realmente va a ser la última ya que Carlos Serrano, su creador, a decidido dar vacaciones permanentes al interesante proyecto. La peli de la que hablo en esta ocasión es "El rey pescador". Un film imprescindible de la década de los 90.

miércoles, 25 de febrero de 2009

UN "FOTOGRAMAS" MUY FRIKI

En el Fotogramas de marzo (nº. 1.985) he conseguido toda una gesta, ser nombrado hasta 4 veces de 4 maneras distintas y como siempre en la sección "Consultorio".

En la página 44:

- Mr. Belvedere le da la razón a KASKER al opinar también que "Valkiria" es una película mediocre muy inferior a "El libro negro" o "El hundimiento".
- Con J. CASQUERO discrepa en su opinión sobre "La clase".
- A la carta enviada por LOS FRIKIS TAMBIÉN LLORAN sobre "Siete almas", Mr. Belvedere dice no entender su éxito.

En la página 45 sí que se incluye un fragmento de mi reseña sobre "La duda" de mi puño y letra:

"La duda" no trata de ocultar sus orígenes, cuenta con pocos personajes y muchos espacios cerrados, y si no fuera por las imágenes de apertura y por una mención al reciente asesinato de Kennedy no sabríamos ni siquiera en qué época enmarcarla, ya que su discurso está de máxima actualidad. En los tiempos que corren es muy sencillo levantar calumnia que se pueda sostener sobre la nada más absoluta, sin pruebas.

JORGE C. (vía e-mail).

¡¡No está nada mal!!

martes, 24 de febrero de 2009

El luchador

Parece ser que el barapalo crítico-comercial de “La fuente de la vida” ha hecho que Darren Aronofsky se de un baño de humildad, aquel film tan excesivo y pretencioso le hizo ver que no era el director tan genial y revolucionario como él mismo se creía. No hay duda de que es un buen director, pero todo tiene su límite. Aprendida la lección regresa con un nuevo trabajo más pequeño, sincero y emotivo, “El luchador”.
Para dar veracidad al luchador de Wrestling que fue una estrella del cuadrilátero y ahora sobrevive en la marginalidad como la caricatura de lo que fue, Aronofsky eligió a alguien que podía entender mejor que nadie el personaje porque parece una adaptación de su propia vida, de su propia experiencia. Mickey Rourke pasó de ser una estrella del cine en los 80 con títulos como “Nueve semanas y media”, “El corazón del ángel” o “Manhattan Sur” a acabar con sus huesos en títulos de serie B y en infectos productos a mayor gloria de Van Damme (“Dream team”) o Stallone (“Get Carter”). Entre medias quedó para el olvido una carrera como boxeador amateur en la que recibió tantos golpes que tuvo que recurrir a la cirugía estética para “recuperar” su aspecto. Tanta operación ha terminado por convertir su rostro en algo esperpéntico.
Conseguir a Rourke no fue tarea fácil porque los productores no le querían por su fama de problemático, por sus coqueteos con el alcohol y las drogas y por ser veneno para la taquilla. Hacer que Rourke renunciara a su salario parecía la única posibilidad para que los productores asumieran el riesgo y contra todo pronóstico él acepto la propuesta por el prestigio de Aronofsky y porque éste le aseguró una nominación al Oscar. Una sola llamada de Rourke sumó a otro peso pesado al proyecto que tampoco cobró por su aportación, el mismísimo Bruce Springsteen compuso el tema central para el film como prueba de amistad.

Al proyecto también se unieron Marisa Tomei, asumiendo un difícil papel como stripper, y Evan Rachel Wood como la olvidada hija del personaje de Rourke. La historia que cuenta “Luchador” es la siguiente:
“Randy “The Ran” Robinson fue un luchador de primera fila, pero 20 años después aún sobrevive recibiendo golpes en los círculos más independientes. Una dolencia cardiaca coincide con el vigesimo aniversario de su gran pelea contra el Ayatollah, los medicos le aconsejan no volver a subirse a un cuadrilatero. Para Randy no es sencillo abrirse camino en la vida con 50 años cuando todo lo que sabe es dar y recibir golpes. Cassidy, la stripper con la que Randy tiene una relación especial le aconseja que recupere el contacto con Stephanie, la hija que un día abandonó. Randy no encontrará otra cosa más que los comprensibles reproches y la falta de confianza. Randy ya no parece encajar en ninguna parte”.
El cuarto trabajo de Aronofsky tras “Pi” (1998), “Réquiem por un sueño” (2000) y la citada “La fuente de la vida” (2006) presenta algunas novedades con respecto al resto. Se trata de un film filmado por completo por una temblorosa cámara en mano, con una imagen muy granulosa que le confiere un aspecto casi de documental, muy adecuado para retratar los ambientes sórdidos de Nueva Jersey y para mostrar los aspectos más hardcore del Wrestling - con esa pelea con alambre de espino y grapadoras como cumbre -.

Los dos personajes principales de “El luchador” son perdedores que no encuentran una salida a una situación que cada día le es más incomoda, Randy “The Ram” es como bien se define en un momento clave de la película, “un pedazo de carne podrida”, alguien que ha perdido parte de la visión, parte de la audición y ahora también de una parte de su maltrecho corazón por la dureza de los combates y por la ingestión de todo tipo de fármacos y esteroides. Randy intenta buscar una alternativa, aunque sabe que ya no quedan muchas.
Mickey Rourke era el favorito al Oscar y finalmente se lo arrebató Sean Penn, una inesperada sorpresa, una injusticia porque Rourke tiene el mérito de hacer que empalicemos con alguién cuyo físico provoca repulsión, hace que miremos más allá de la simple fachada.

Marisa Tomei está simplemente maravillosa como Cassidy, stripper de noche y madre responsable por el día, ella rechaza cualquier acercamiento fuera de lo profesional. Y cerrando el círculo Evan Rachel Wood hace un breve papel como la hija a la que abandonó Ram de niña, llena de resentimiento hacia su progenitor. Con esa cara angelical e inocente es difícil de creer que Evan fuera en su día novia de Marilyn Manson.
Otro ejemplo de historia sobre vidas decadentes en busca de redención, de errores pasados de difícil resolución y de futuros inciertos que tan buen resultado han dado en el cine. Un film muy recomendable que tardarás en olvidar y que vuelve a poner a Darren Aronofsky en cabeza de la nueva hornada de directores independientes americanos.

lunes, 23 de febrero de 2009

OSCAR 2009: PENN, WINSLET, LEDGER Y NUESTRA PÉ

Hace justamente un año Javier Bardem era el primer actor español en recibir un Oscar y por ese motivo repasé los 14 Oscar para el cine español. Un año después se amplía felizmente la lista con el Oscar de Penélope Cruz como mejor actriz secundaria. La de Alcobendas, a la que todos conocimos en aquel programa de Tele 5 llamado "La quinta marcha", ha tocado el techo de su profesión. Un reconocimiento que actrices mucho más míticas que ella nunca merecieron.
La del 2009 es una edicción que se recordará por que David ganó a Goliath: una pequeñisíma película como "Slumdog millionaire" venció a una película de presupuesto y ambiciones tan desmesuradas como "El curioso caso de Benjamin Button". La primera se llevó 8 de 10 y la segunda 3 de 13.
También se recordará por otorgar el segundo Oscar póstumo de la historia (después del de Peter Finch) a Heath Ledger, ya que no le premiaron cuando debían (cuando aún estaba vivo). Se recordará por el atraco que sufrió Mickey Rourke (mejor actor en los Globos de Oro, BAFTA, Independent Spirit, Screen Actors Guild, críticos de Londres, Boston, Ohio, Chicago, Kansas, San Diego, San Francisco, Toronto y Washington... pero el Oscar ¡no!), toda una contradición y una injusticia. Sean Penn se lleva un segundo Oscar en un margen escaso de tiempo. A Bruce Springsteen ni siquiera le dieron la oportunidad de perder porque ni siquiera le nominaron habiendo recibido un mes antes el Globo de oro por su canción para "The wrestler" y Peter Gabriel cuando vio el tiempo que le daba la Academia para defender su canción para "Wall-E" los mandó al infierno. "La duda" se fue de vacio y una película tan formidable como "El lector" se tuvo que conformar con el premio otorgado a Kate Winslet, que llevaba tiempo mereciendo.

domingo, 22 de febrero de 2009

Vals con Bashir

Coproducción entre Israel, Alemania y Francia, “Vals con Bashir” no es un film de animación al uso, no está orientada al público infantil y su recepción no ha sido tampoco la habitual de un film de sus características, dejó una huella a su paso por los Festivales de Cannes y Gijón, ha sido nominada a 4 premios del Cine Europeo, recibió el Globo de oro como mejor película extranjera y ahora aspira también al Oscar en la misma categoría, siendo la primera película de animación que ha logrado ese mérito.
El israelí Ari Folman, además de su director, guionista y productor es el protagonista del film, ya que la historia que cuenta es autobiográfica: Folman participó en la Guerra del Líbano y este film exorciza sus fantasmas de una manera surrealista. Un trabajo que le ha llevado 4 años y en el que ha contado con Yoni Goodman como director de animación y con David Polonsky como director artístico, quienes ha llegado a un estilo que se queda a medio camino entre la animación clásica y la animación Flash.

Cuando un viejo amigo le cuenta a Ari una recurrente pesadilla sobre 26 intimidadores perros que le acosan, éste llega a la conclusión de que tiene que estar relacionado a una misión que ambos realizaron para el ejército israelí a primeros de los 80. Como la memoria de Ari se ha deshecho de esos recuerdos, decide viajar por el mundo para reencontrarse con viejos compañeros de batalla y así desentrañar que ocurrió realmente y porqué esos hechos siguen torturando su subconsciente.
Este tercer film de Folman, requiere de una conocimiento político (cuya información el film elude aportar) necesario para comprenderlo, la masacre en los campos de refugiados de Sabra y Chatila sucedió como consecuencia directa del asesinato del mandatario libanés Bashir Gemayel por parte de una milicia cristiano-falangista aliada de Israel; el resultado 300 personas, la mayoría de ellas civiles, asesinadas cruelmente. Las Naciones Unidas lo calificaron de genocidio.

El film de Ari Folman trata de pedir perdón por estos trágicos e injustificables hechos sucedidos durante la Primera Guerra del Líbano (1982), aunque sea de un modo más simbólico que abiertamente evidente. El film es estéticamente impactante, musicalmente impecable (con el atrevimiento de combinar la música de Max Richter con canciones como el “Enola Gay” de OMD), pero el conjunto va desinflándose como un globo a medida que pasa el metraje – una hora y media escasa – y haciéndo que el interés decaiga por el desconocimiento de información necesaria para comprender los hechos y por el tono tan apagado con el que se desarrolla los mismos, provocando la falta de interés y el sopor. Las únicas imágenes que no son de animación, las finales, presentan una crudeza gratuita e innecesaria que no encajan dentro del conjunto general. Sin los premios recibidos este film israelí no habría tenido distribución, pero aún con todas las menciones recibidas no deja de resultar tan irregular como decepcionante.

jueves, 19 de febrero de 2009

POR FÍN LLEGA "WATCHMEN"

A estas alturas sobra decir que "Watchmen" es una de las novelas gráficas más conocidas y premiadas del mundo. Escrita por Alan Moore e ilustrada por Dave Gibbons, se publicó en 12 entregas entre 1987 y 1988. El Premio Hugo en 1988, sus posteriores y sucesivas reediciones y la elección por parte de la revista "Time" de "Watchmen" como una de las 100 mejores novelas de toda la historia terminaron por mitificarla. "Watchmen" se situaba en una nueva Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética en plena década de los 80 y añadía la novedad de presentar superhéroes que en realidad no lo son porque no tienen poderes (salvo el Dr. Manhattan), simplemente entrenan y desarrollan inventos.
Adaptarla al cine no era tarea fácil y satisfacer a sus numerosos fans menos, pero la elección de Zack Snyder tras su éxito con "300" (la novela gráfica de Frank Miller), para dirigirla tranquilizó un poco los ánimos; tras un riguroso casting se rodó entre septiembre y diciembre de 2007, comenzó entonces una larga post-producción y una serie de problemas ajenos al director: una batalla legal por los derechos de adaptación por parte de Warner y Fox que han hecho enloquecer a muchos esperando ese ansiado estreno que por fín está a la vuelta de la esquina... porque "Watchmen" se estrena el 6 de marzo en todo el mundo.

Una curradísima campaña de marketing se ha encargado de que no decayera la expectación:

Ozimandias (UN MUNDO EN PAZ. DEBE HACERSE UN SACRIFICIO)

El comediante (SOMOS LA ÚNICA PROTECCIÓN DE LA SOCIEDAD)

Rorschach (ESTA CIUDAD ME TEME. HE VISTO SU VERDADERA CARA)

Búho nocturno (SE SUPONE QUE DEBEMOS HACER DEL MUNDO UN LUGAR MEJOR)

Espectro de seda (SUELO SALIR A PARTIR DE LAS 3 DE LA MADRUGADA Y HACER ALGUNA ESTUPIDEZ)

Dr. Manhattan (LA EXISTENCIA DE VIDA ES UN FENÓMENO ALTAMENTE SOBREVALORADO)

Y una selección de actores que ha convencido a los más puristas:

Matthew Goode como "Ozimandias"

Javier Bardem como "El comediante"
... ¡que no, que es coña!, es Jeffrey Dean Morgan

Jackie Earle Haley como "Rorschach"

Patrick Wilson como "Búho nocturno II"


Malin Akerman como "Espectro de seda II"

y Billy Crudup como Dr. Manhattan

Seguiremos informando....

miércoles, 18 de febrero de 2009

¿IDEALISTA O LOCO?

"Son demasiadas las personas que se sienten infelices y que no toman la iniciativa de cambiar su situación porque se las ha condicionado para que acepten una vida basada en la estabilidad, las convenciones y el conformismo. El núcleo esencial del alma humana es la pasión por la aventura. La dicha de vivir proviene de nuestros encuentros con experiencias nuevas y de ahí que no haya mayor dicha que vivir con unos horizontes que cambian sin cesar, con un sol que es nuevo y distinto cada día. Si quieres obtener más de la vida, debes renunciar a una existencia segura y monótona. Debes adoptar un estilo de vida donde todo sea provisional y no haya orden, algo que al principio te parecerá enloquecedor".

(Fragmento de una carta de Christopher McCandless, "Into the wild").

* El libro "Hacia rutas salvajes", de Jon Krakauer está editada por Grupo Zeta (6'95 €).
* La película "Hacia rutas salvajes", de Sean Penn está editada en DVD por Universal en serie media (7'95 €).

martes, 17 de febrero de 2009

El lector

Dicen los que leyeron el libro escrito por Bernhard Schlink en 1995 que se trata de una excelente adaptación, yo que no lo he leído tan solo puedo decir que se trata de un excelente film, sensible, arriesgado, provocador,... en Estados Unidos ha levantado ampollas más por el hecho de hablar sobre la relación sexual entre un chico de 15 años y una mujer de más de 30, que por tocar un tema tan controvertido como el genocidio judio. Increíble pero cierto.
Stephen Daldry es un directo dotado de una sutil sensibilidad (que algunos confunden con sensibleria), demostrada sobradamente en sus anteriores trabajos, “Billy Elliott” (2000) y “Las horas” (2002); con su esperado tercer trabajo, “El lector”, vuelve a ser candidato por tercera vez al Oscar. Se trata de un proyecto largamente acariciado que le cedió el desaparecido Anthony Minghella (productor junto al también desaparecido Sidney Pollack, el film está dedicado a ellos) y que ha sufrido de tensiones entre sus productores para poder presentarla a tiempo para los Oscar. El resultado sinceramente no acusa estas prisas, ni en su acabado, ni en su montaje, ni en la calidad de su música (aún con la salida del proyecto de Alberto Iglesias y la entrada del joven Nico Muhly).

La historia que cuenta “El lector” es de las que marcan una vida, en concreto la de Michael Berg (David Kross en su edad juvenil y Ralph Fiennes en su edad adulta), que con solo 15 años estableció una intensa relación sexual con una mujer que le doblaba la edad, Hannah Schmitz (Kate Winslet). No solo comparten sexo, Hannah siempre le pide a Michael que le lea; pero un día sin despedirse siquiera, Hannah desaparece para siempre… hasta que el destino vuelve a reunirles, cuando Michael es un joven estudiante de derecho y presencia un juicio en el que Hannah es acusada de la muerte de cientos de judios durante la Segunda Guerra Mundial. Michael conoce un secreto que Hannah se niega a confesar y que podría reducir su condena.
Esta aventura dura tan solo un verano pero su eco resuena durante toda la vida de Michael Berg, que a su pesar se ha convertido en alguien melancólico, reservado e infeliz. La primera parte del metraje recoge el intenso romance entre Hannah y un joven Michel, y la segunda tiene lugar durante los juicios por crímenes contra la humanidad a los que se enfrenta Hannah y como repercute eso en las vidas de Hannah y Michael hasta la actualidad. Ambas mitades están narradas con un gusto exquisito por Daldry.

Kate Winslet nos regala en cosa de dos meses otro papel inolvidable (que según dicen le reportará ese merecido Oscar que le ha rehuido en tantas ocasiones), Hannah es una mujer de dudosa moralidad (como demuestra seduciendo a un chiquillo), que termina convirtiéndose en un monstruo a ojos de todos, salvo para Michael. El film no la justifica, no explica su pasado, ni da respuestas al porqué de sus acciones. Tampoco sabemos porqué Michael nunca pudo superar esa aventura más allá de la tristeza de su mirada. David Kross supone una fresca revelación y a Ralph Fiennes es un placer volver a verle en un papel a la altura de su talento. Entre los secundarios caras tan conocidas como Bruno Ganz y Alexandra Maria Lara (que ya coincidieron en “El hundimiento”), y la añorada Lena Olin (“Havana”).

La exquisita música del joven Nico Muhly acompaña prácticamente todo el metraje (al igual que Philip Glass sobrecargaba musicalmente “Las horas” para nuestro disfrute), especialmente memorable en las travesías campestres de Michael y Hannah, también cuando Michael le envía lecturas de libros grabadas en cassettes.
“El lector” es una de las más perturbadoras historias de amor imposible que se han rodado últimamente, difícil de asimilar, difícil de olvidar. Lo dicho, un excelente filme.

domingo, 15 de febrero de 2009

Slumdog millionaire

Filmada totalmente en La India (Mumbay y Agra), con actores desconocidos, un ajustado presupuesto de 15 millones de dólares y la ayuda en la dirección de Loveleen Tandan, encargada también del casting; “Slumdog millionaire”, era a priori otro de esos films que como “Millones” (2004) dan más prestigio a la carrera de Danny Boyle que dinero o premios. Se trataba de un film pequeño con el que nadie contaba y que por alguna extraña razón ha salido de los círculos minoritarios cautivando al público.
Danny Boyle debutó notablemente con “Tumba abierta” (1995), aunque no sería hasta su segunda película, “Trainspotting” (1996), cuando lograría el reconocimiento internacional; sus siguientes trabajos “Una historia diferente” (1997) y “La playa” (2000) provocarían una decepción generalizada, que afortunadamente supo remontar con películas mucho más inspiradas como “28 días después” (2002), “Sunshine” (2007) y sobre todo la ya citada “Millones”. Boyle se ha convertido en uno de los directores británicos más interesantes de la nueva escuela, el mejor combinando música e imágenes. Alguna de sus películas son muy videoclipteras y “Slumdog millionaire” sigue esa misma pauta.

El argumento de “Slumdog millionaire” toma como excusa la versión india del popular concurso “¿Quién quiere ser millonario?” (título con el que se le ha rebautizado en nuestro país, el original podría traducirse como “Perro de chabola millonario”), para presentarnos a Jamal (Dev Patel), un joven huerfano que acertando una a una las respuestas se coloca a un paso de ganar 20 millones de rupias, superando así el resultado de magistrados, políticos y demás gente ilustrada. Arrestado por la policía, que cree que conocía las respuestas de antemano, Jamal al explicar como llegó a cada una de las respuestas, relatará fragmentos de la dramática infancia que vivió junto a su hermano Salim (Madhur Mittal) y descubrirá el verdadero motivo para concursar en el programa: recuperar a su amor de la infancia, Latika (Freida Pinto).

El guión escrito por Simon Beaufoy (nominado al Oscar por “Full Monty”) está basado en el libro “Q & A”, de Vikas Swarup, y supone una ráfaga de aire fresco para los tiempos que corren y sería toda una sorpresa (grata) que los aburguesados miembros de la Academia prefieran premiar este film antes que a otros de corte mucho más clásico (como “La duda” o “El lector”). Sería una muestra de apertura mental. El film de Boyle además apuesta valientemente por contar de la forma más ágil y optimista una historia dramática, con algún momento sobrecogedor.
Bollywood es la mayor factoría de cine del mundo, produce anualmente más de 1.100 películas (en su mayoría musicales) frente a los 450 que se producen en Hollywood. Las numerosas salas fijas o itinerantes y los precios populares hacen que diariamente los cines tengan unos 14 millones de espectadores. Precisamente de Bollywood ha tomado Boyle prestado a dos actores muy importantes allí, Anil Kapoor como el presentador de la versión hindú del 50x15 y Saurabh Shukla como el sargento de policía que larga y cruelmente interroga a Jamal.
De la fabulosa banda sonora se ha encargado el indio A.R. Rahman, que aunque cuenta con poco más de 40 años ya ha compuesto más de 100 scores desde que debutara en 1992; Rahman ya tuvo una experiencia anterior fuera de su país de origen con “Elizabeth, la edad dorada” (2007).

Dev Patel, londinense de ascendencia india, fue la elección perfecta para personificar la bondad de Jamal; visto únicamente en la serie “Skins”, supone una autentica revelación, como también lo es la debutante Freida Pinto, de una belleza tal que casi parece improbable.
“Slumdog millionaire” no podría dejar fuera uno de esos bailes tradicionales que tanto gustan al público indio, solo quien se quede a ver los títulos de crédito finales podrá disfrutar de él.

Se trata pues de una propuesta novedosa y arriesgada, un film que se disfruta por su originalidad, por la agilidad y ligereza con que cuenta la historia, no es una obra maestra ni aspira a serlo, tan solo un film que rebosa frescura y colorido, buena música y mucho gusto a la hora de contar una historia y el modo elegido para hacerlo. Danny Boyle se consolida poco a poco como un cineasta tan sorprendente e inclasificable como Michael Winterbottom.

jueves, 12 de febrero de 2009

El curioso caso de Benjamin Button

David Fincher tomó la idea general de un relato de F. Scott Fitzgerald, para con la ayuda del guionista Eric Roth (prestigiosísimo autor de los libretos de “Forrest Gump”, “El dilema”, “Alí”, “Munich” o “El buen pastor”) dar forma a lo que es su nuevo y flamante film “El curioso caso de Benjamin Button”, emotiva e interesante fábula sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad de la muerte, cuyo protagonista sufre las dificultades que conlleva el vivir a la inversa que el resto de los mortales, es decir nacer siendo un anciano y morir siendo un bebé.
Original, cuando menos, está última película de Fincher aspira a convertirse en la película del año y en un clásico casi instantaneo, aunque para muchos se trate de un film estimable bastante sobrevalorado y algo edulcorado.
Fincher, al igual que los hermanos Scott - Ridley y Tony - dio sus primeros pasos en terrenos como los de la publicidad y los videoclips (fue contratado por Madonna, George Michael, Sting, Aerosmith o Michael Jackson) y al igual que ellos es un obsesivo de la estética visual. Debutó en el cine con “Alien 3” (1992) - conocida por ser la más oscura de toda la saga - y con su siguiente trabajo, “Seven” (1995), reinventó el cine sobre investigación y asesinos en serio, creó con solo 33 años una obra de culto y de referencia.
Sus siguientes trabajos dividió sin embargo al público: “The game” (1997), “El club de la lucha” (1999) - con tantos defensores como detractores -, y la “Habitación del pánico” (2002). Después de un larga ausencia, cuando ya nadie parecia tener muchas esperanzas en lo que pudiera ofrecer, Fincher estrena “Zodiac” (2007) reconciliándose con la crítica con un film que era una vuelta al cine de los 70, aquellos films de guiones tan sólidos como “Pelham 1, 2, 3”, “Network, un mundo implacable”, “Todos los hombres del Presidente”, “Los tres días del Condor” o “Último testigo”.

“El caso de Benjamin Button” reune después de 10 años a David Fincher con un Brad Pitt que se ha impuesto al menosprecio que provocaba su insultante belleza, demostrando que es un buen actor en trabajos como “Babel”, “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” o “Quemar después de leer”. Pitt se empeñó en interpretar a Benjamin Button en todas las etapas de su vida, contradiciendo la idea que en un principio tenía Fincher, pero efectos digitales intachables hicieron de Pitt un entrañable “niño” de 80 años y un “anciano” de 20 (que parece recien sacado de la época en que Pitt rodaba “Thelma & Louise”).
La historia es la siguiente: Caroline (Julia Ormond) lee a su madre, Daisy (Cate Blanchett) en su lecho de muerte un curioso diario: en él se narra la vida de Benjamin Button (Brad Pitt); Benjamin nació el día que terminó la Primera Guerra Mundial, su madre no sobrevivió al parto y su padre (Jason Flemyng) pensó en ahogarle cuando vió que su hijo nació con el rostro de un anciano, finalmente decidió dejarle en una residencia donde se ocupó de él Queenie (Taraji P. Henson) como si fuera su propia madre, aún teniendo la certeza que el chico no viviría mucho. Benjamin conoció a una niña llamada Daisy por la que sintió algo especial, pero antes de que el destino les juntase de nuevo, Benjamin conoció mundo y combatió en la Segunda Guerra Mundial. En la mitad de sus respectivas vidas Benjamin y Daisy se cruzan teniendo la misma edad, pero su relación presenta una complicación, por cada año que rejuvenece Benjamin, uno más envejece Daisy. La duración de una vida en común entre ellos es doblemente más leve que el de cualquier otra pareja.

He escuchado ya comparaciones entre “Benjamin Button” y “Forrest Gump” - guión también de Roth -, estas semejanzas no son del todo descabelladas, en el film de Fincher también se hace un recorrido (no tan historico) por gran parte del siglo XX y cuenta con una historia de amor (más dramática por su propia imposibilidad). El film debía tener una duración desmesurada porque el reparto de las etapas del film se presenta algo descompensado, un 70% de la edad adulta de Benjamin contra un 30% de la joven. Durante las dos primeras horas el ritmo puede resultar hasta lento, sufre altibajos, y en la última hora cuando el film llega a su cenit (con la culminación de la historia de amor) el film acelera y acelera los acontecimientos inecesariamente. Se trata de una bella e imposible historia de amor enturbiada quizás por un montaje algo torpe y un exceso de ambiciones.
La actuación de Brad Pitt está muy apoyada en su continua caracterización, pero creo que mucha gente, al igual que yo, se preguntará porqué motivo le han nominado (por “Quemar después de leer” sí que merecía una nominación al Oscar al actor secundario, más que por esta); le secundan a Brad: Cate Blanchett, cada día más bella; Tilda Swinton, que interviene en la parte más simpatica de todo el relato; Jared Harris como el tatuado Capitán Mike, Taraji P. Henson como Queenie, con nominación al Oscar incluida; Julia Ormond, mucho más madura, igual de bella; y un fugaz Elias Koteas como el relojero cuyo reloj marcha en contra del tiempo (¡una metáfora que me encanta!).

“El curioso caso de Benjamin Button” ya fue la gran fracasada en los Globos de Oro y podría sucederle también en los Oscar (repitiendo lo ocurrido con films como “Paso decisivo” o “El color purpura”), es un film tan sensible y emotivo como imperfecto. Provoca sentimientos encontrados porque por un lado la historia es original y termina por emocionar, pero… también da la sensación de que sobran muchas cosas en ella y de que se podría haber contado mucho mejor de lo que se hizo.

miércoles, 11 de febrero de 2009

UN NUEVO REMAKE: PELHAM 1, 2, 3

Un nuevo remake se acerca, se trata de "The taking of Pelham 1 2 3", pero en esta ocasión, empezando por la fuente en la que se basa (un excelente thriller policiaco de los 70), siguiendo por su artífice (un director tan impactante visualmente como Tony Scott que revisa el clásico de Joseph Sargent), su más que interesante reparto: Denzel Washington (en su 4ª colaboración con Scott repitiendo el papel que en su día hiciera Walter Matthau), John Travolta (en su primer trabajo tras perder tragicamente a su hijo y heredando el personaje que en la primera bordara Robert Shaw), Luis Guzman, John Turturro y James Gandolfini (en la anterior se encargaban de darle lustre al reparto Martin Balsan, Jerry Stiller y Héctor Elizondo) y terminando por un diseño de póster muy llamativo. Todo parece indicar que se tratará de una de las películas del verano.
Su estreno en España será (salvo cambios de última hora) el 28 de agosto.

martes, 10 de febrero de 2009

EL ACTOR DEL MES


MARK STRONG

Es de justicia que Mark Strong ocupe este honor porque ha pasado de la noche a la mañana de ser un absoluto desconocido a ser un secundario robaescenas en producciones muy importantes. Británico de origen italiano, se hizo popular con las series "Prime suspect" (1993) - junto a Helen Mirren - y "Emma" (1996). Sus primeras apariciones en la gran pantalla fue en "Fuera de juego" (1997), "Lluvia en los zapatos" (1998) - junto a los españoles Penélope Cruz y Gustavo Salmerón - o "Sunshine" (1999). Su participación en "Oliver Twist" (2005), de Roman Polanski, le catapultó a películas de primer orden en papeles cada vez menos secundarios: "Revolver" (2005), "Syriana" (2005), "Tristan e Isolda" (2006), "Sunshine" (2007) - el apocalipsis según Danny Boyle -, "Stardust" (2007) y "Babylon A.D." (2008).
Los estrenos recientes de "Red de mentiras" (2008) y "RocknRolla" (2008) nos lo han terminado de confirmar, hay que tener mucho cuidado con Mark Strong porque si te descuidas te roba la películas, eso sí tendrás que reconocerle bajo un millón de pelucas.

LA ACTRIZ DEL MES


JULIA ORMOND

Fue una promesa en ciernes, porque su reinado en la gran pantalla duró un abrir y cerrar de ojos. Se dio a conocer en el cine británico con "El niño de Macon" (1993) - de Peter Greenaway -, "Nostradamus" (1994) y "Cautivos" (1994), después fue exportada a Hollywood donde fue una gran estrella con tres films: "Leyendas de pasión" (1994), "El primer caballero" (1995) y "Sabrina (y sus amores)" (1995), ese remake del clásico de Billy Wilder que nunca debió de existir. Pero la meca del cine es implacable y no perdona los fracasos, Julia pinchó con "Smilla, misterio en la nieve" (1997) y buscó el prestigio de la mano de Nikita Mikhalkov con "El barbero de Siberia" (1998).
Desde entonces su carrera ha sido intermitente y casi invisible: "Estafadores" (2000), "Resistance" (2003) y muchos trabajos televisivos.
Hasta que David Lynch la da un pequeño papel en ese delirio visual que es "Inland Empire" (2006) y partir de ahí sus apariciones empiezan a multiplicarse: "Surveillance" (2008) - el premiado segundo trabajo en la dirección de la hija del propio Lynch -, "Se quien me mató" (2007) - una mediocridad al servicio de la sinpar Lindsay Lohan -, la española y no mucho mejor "La conjura del Escorial" (2008), y brevísimas apariciones en films de prestigio, "Ché, el argentino" (2008) y "El curioso caso de Benjamin Button" (2008), como la hija de Cate Blanchett.
Es una segunda oportunidad para una actriz que atraviesa una cuarenta de lo más bella, esperemos que el futuro la depare papeles de mayor peso.

domingo, 8 de febrero de 2009

LOS DIRECTORES DEL MOMENTO EN "VARIETY"

La revista "Variety" acaba de publicar un reportaje fotográfico digno de reproducir en el cual aparecen los directores del momento con sus actores fetiches y divas. Hay ausencias destacadas como las del binomio David Fincher-Brad Pitt, pero seguro que algunos de los aquí presentes tendrán un papel fundamental en los próximos Oscar:

Danny Boyle y la joven revelación de "Slumdog millionaire", Dev Patel

Darren Aronofsky y el resucitado Mickey Rourke


Sam Mendes y su esposa-musa Kate Winslet


Gus Van Sant y el combativo Sean Penn


Woody Allen, ¿principal responsable del Oscar de Penélope Cruz?


Ron Howard repite con Tom Hanks en "Angeles y demonios"


Baz Luhrmann tripite con Nicole Kidman (contando el anuncio de Channel nº 5)

El recuperado John Patrick Shanley y la incombustible Meryl Streep

Christopher Nolan y el tristemente desaparecido Heath Ledger

Clint Eastwood y su actor fetiche: él mismo

Fotos: Annie Leibovitz.