jueves, 31 de diciembre de 2009

LAS PROPUESTAS MÁS INTERESANTES PARA ENERO

Aqui os presento el calendario de las propuestas más interesantes para el mes de enero. Año nuevo, cine nuevo... ¡¡¡y que cine!!!!. Nombres como Clint Eastwood, Kathryn Bigelow, los Hermanos Coen, Michael Haneke, Werner Herzog, Guy Ritchie o el documentalista más crítico con Norteamérica, Michael Moore, serán los encargados de dejar el pabellón alto. Habrá las lógicas sorpresas y las lógicas decepciones, pero al menos hemos recobrado la ganas de ver buen cine, que no es poco.

8 de enero:
- "Un tipo serio", de Joel y Ethan Cohen.
- "Teniente corrupto", de Werner Herzog.
- "Capitalismo: Una historia de amor", de Michael Moore.
15 de enero:
- "La cinta blanca", de Michael Haneke.
- "Sherlock Holmes", de Guy Ritchie.
22 de enero:
- "Up in the air", de Jason Reitman.
- "Nine", de Rob Marshall.
29 de enero:
- "Invictus", de Clint Eastwood.
- "En tierra hostil", de Kathryn Bigelow.

Avatar

La película de las cifras, quince años de preparativos, cinco años para dar forma a un guión, ocho meses de rodaje, dos años de post-producción, para un proyecto desorbitado que ha acabado por alcanzar los 230 millones de dólares de presupuesto – según otras fuentes llegó hasta los 500 -, lo que la convierte en la película más cara de la historia. “Avatar” es el film que nos devuelve a la actualidad a James Cameron, 12 años después de lograr un éxito sin precendentes con “Titanic”, la película más taquillera de la historia del cine y la más Oscarizada – esta distinción compartida con “Ben Hur” - 11 estatuillas, nada más y nada menos. “Avatar” se ha catalogado, antes incluso de su estreno, como un film revolucionario que marcará un punto y aparte en la historia del cine – entiéndase como tecnológico, claro - como en su día supuso la llegada del sonido o del color a las películas. El tiempo lo dirá, pero lo que no hay duda es que “Avatar” supone el colmo de la ambición de un cineasta que en su día se autonombró como “el Rey del mundo”.

James Cameron ya había investigado las posibilidades del 3D realizando un documental para ser proyectado en sistema IMAX, “Ghost of the abyss” (2003), y ahora con “Avatar” ha decidio aprovechar la tecnología existente y llevarla más allá para potenciar el poderoso factor sensorial y visual que se incluye en esta mastodóntica producción que alcanza las dos horas y cuarenta minutos de duracción sin que el ritmo decaiga. Por otro lado el “motion capture” ya ha aportado en esta ocasión más de la mitad de la actuación de los actores designados y el porcentaje ya recae sobre un 60% de imágenes generadas virtualmente frente al 40% de las reales.
“Avatar” cuenta una historia de superación, de ambición y de supervivencia en un planeta llamado Pandora al cual los humanos están tratando de acceder a través de un programa militar llamado Avatar, aprendiendo las costumbres de sus habitantes, los na’vi, y estudiando la relación que les une con el medio ambiente. Detrás del costoso proyecto – como no podía ser de otro modo - se ocultan oscuros intereses económicos y esto lo que descubrirá muy pronto el protagonista, Jake Sully, un ex-marine paralítico que entró en el proyecto de rebote para manejar el Avatar hecho a imagen y semejanza de su hermano gemeno, fallecido tragicamente.

Sam Worthington ya había despuntado en Australia con “Somersault” (2004) y era cuestión de tiempo que Hollywood se lo llevara lejos de las Antípidodas, Cameron presionó para que apareciera también en “Terminator salvation” (2009) que curiosamente se ha estrenado antes que “Avatar” de cuyo fin de rodaje se cumplen ahora exactamente dos años, y ahora todo parece indicar que tendremos Worthington hasta en la sopa; Sigourney Weaver vuelve a tener un papel en sus manos un papel digno, después de unos años muy desaprovechada; todo lo contrario de lo que ahora está viviendo el veterano Stephen Lang que atraviesa el momento más dulce de su carrera con el estreno casi simultaneo de tres importantes films – los otros dos son “Enemigos públicos” y “Los hombres que miraban fijamente a las cabras” -; menos presencia tienen los personajes que encarnan la bella Michelle Rodríguez y Giovanni Ribisi.

La película estéticamente es intachable, está cuidada hasta el último detalle porque no se han reparado en gastos, y la imaginación derrochada en el diseño de los alienígenas, los animales, las plantas y las montañas de Pandora es digna de admiración. Pero la primera impresión de encontrarnos ante un film de carácter ecológico que lo que pretende es hacer una dura crítica hacía el innato instinto de destrución que poseemos los humanos rapidamente se difumina para descantarse hacía los terrenos más trillados del más puro cine de acción y espectáculo.
Personajes demasiado esquemáticos como el fascista Coronel encarnado por Stephen Lang – con un parecido más que razonable con el T-1000 de “Terminator 2” – y una historia de amor por momentos algo almibarada humanizan esta producción “sobrehumana” llamada a ser una obra puntera de la ciencia ficción como hoy lo son “2001: Una odisea del espacio”, “Blade runner” o el primer “Matrix”, por poner unos pocos ejemplos.

El tiempo otorgará o quitará razón pero de lo indiscutible es que “Avatar” no sólo es el film de las Navidades sino que ha sido el título que más impacto y espectación ha levantado a lo largo del año, destronando a ese fenómeno imparable e incomprensible llamado “Crepúsculo”, y el film es pese a su falta de profundidad y a las deficiencias antes apuntadas, todo un espectáculo de evasión y disfrute que te guiará durante casi tres horas por un planeta desconocido, idílico, conciliador, del que convendría tomar buena nota.
La desmedida ambición de Cameron una vez más ha sido correspondida por el público, ¿Cuál será el titánico reto que su ego le impondrá?. ¿Necesitará otros 20 años para revolucionar nuevamente el cine por el empleo que hace de los efectos especiales en sus películas?.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

PELÍCULAS DUPLICADAS (IV)

Un nuevo ejemplo de película duplicada por la obra y gracia de los señores designados para bautizar films en nuestro país, ya sea por desconocimiento, por pasotismo, o porque como ya he dicho en otra ocasión el surtido de títulos disponibles es está agotando. A estas dos películas las separan 25 años y sin embargo tienen más de un paralelismo. Pasen y vean.

El ejemplo de hoy: "EL MEJOR".

"EL MEJOR" (1984).
Este hoy olvidado drama deportivo gozó de un cierto éxito en su día, debido al tirón que siempre ha tenido Robert Redford entre el público femenino y más sí tenemos en cuenta que entonces el "rubio de oro" contaba con sólo 48 primaveras. Dirigido por Barry Levinson, se centraba en la historia de un jugador de béisbol que años después de sufrir un inexplicable atentado volvía a contar con una segunda oportunidad en un equipo de segunda al que coloca en la cima. Su título original era "The natural" ("El normal"), aunque un talento muy normal no es que tuviera ese bateador interpretado por Redford. Progresivamente lacrimógeno, moderadamente fantástico, supuso una de las primeras oportunidades de ver en pantalla a las hoy consagradas Kim Basinger y Glenn Close.

Calificación: No está editada en estos momentos y tampoco se pierde por ello porque no se encuentra entre lo más destacable ni de su director ni de su protagonista.

"EL MEJOR" (2009).
Otro drama, esta vez familiar, muy en sintonía con "Gente corriente" (película dirigida por Robert Redford, ¡1ª conexión!) que supone el debút en la dirección de la joven Shana Feste con la dramática historia de unos padres que pierden a un hijo (encarnados por Susan Sarandon y un esforzado Pierce Brosnan), entre la amargura y la desolación el destino les deparará una última e inesperada sorpresa. Titulada originalmente "The greatest" ("El más grande"), dejó un buen recuerdo a su paso por el Festival de Sundance (especializado en sus orígenes en el cine independiente, creado e impulsado por Robert Redford, ¡2ª conexión!).

Calificación: Entre tanto estreno bueno para este mes de enero quizás pase un poco desapercibida por ese tufillo que tiene a telefilme, de lujo... pero telefilme al fin y al cabo. ¡Ustedes mismos!.

sábado, 26 de diciembre de 2009

¡FELIZ DÍA DE LOS ENAMORADOS!

En estos últimos meses hemos pasado situaciones comprometedoras. A los frikis no nos gustan las películas estilo "Sexo en Nueva York" o "Post data: Te quiero", no es ningún secreto para nadie, pero tampoco nos gusta ser en exceso crueles, y se nos empiezan a agotar las disculpas para eludir los recientes estrenos de "Qué les pasa a los hombres" o "Luna nueva", sin quedar demasiado mal con nuestras parejas.

Sorteados estos últimos obstaculos me encuentro con otro para el próximo año que me temo será otra difícil prueba a superar. A nuestras mujeres les encantan este tipo de cine y nosotros nos vemos obligados a acompañarlas de mala gana, para darlas cobertura decimos simplemente - "¡No ha estado mal!" - cuando esperan nuestro veredicto al finalizar la proyección, borrando de nuestro rostro cualquier signo visible de aburrimiento, sopor o desencanto. Y es que en el fondo somos todo unos caballeros.

Pues sí, queridos amigos, el film de la temporada a evitar - siempre en la medida de lo posible - se llama "Valentine's day" y me temo que sí la fecha que eligen para estrenarlo es el temible 14 de febrero nos quedaremos sin argumentos sólidos de escapatoria. Está dirigida por Garry Marshall, quien aún vive de las rentas de haber firmado "Pretty woman" hace ya casi 20 años, y su reparto es muy, muy numeroso encabezado por Julia Roberts, acompañada de sabia nueva como Jessica Biel, Jessica Alba, Bradley Cooper, Topher Grace, Jennifer Garner, Anne Hathaway o Ashton Kutcher, de recien llegados como Taylor Swift o Taylor Lautner, de estrellitas televisivas aupadas a la gran pantalla como Patrick Dempsey o Eric Dane, de veteranos como Shirley Maclaine, Queen Latifah o Héctor Elizondo con el propósito de darle mayor solidez al film,... y de un Jamie Fox tan perdido que no sabe ni donde está.

El que avisa no es traidor, cuidado con este film y de paso ¡felices fiestas!.

* Acabo de contrastar la información, "Valentine's day" se estrena el 12 de febrero de 2010 en USA. Si el estreno es a nivel mundial no nos quedará otra que asumir.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

NICHOLSON SE PONE POR CUARTA VEZ EN MANOS DE L. BROOKS

James L. Brooks dio sus primeros pasos en la pequeña pantalla como productor ejecutivo de series como "El show de Mary Tyler Moore", "Lou Grant" o "Taxi"; medio que ha terminado por ser su verdadera fuente de ingresos, ya que lleva 20 temporadas produciendo la serie de animación más famosa y longeva de la historia, "Los Simpson", ... y las que le quedan.

Como realizador se ha dosificado en extremo, 5 películas rodadas en los últimos 25 años, tres de ellas muy buenas: "La fuerza del cariño" (1983), "Al filo de la noticia" (1987) y "Mejor imposible" (1997), y las otras dos completos despropósitos: "Aprendiendo a vivir" (1994) - un musical que perdió todas sus canciones por el camino - y "Spanglish" (2004) - en la que requirió los servicios de nuestra Paz Vega para secundar a uno de los nuevos Reyes de la comedia americana, Adam Sandler.

Cinco años después última los detalles del que será su próximo film, "How do you know?", el cual contará con Reese Whiterspoon, Paul Rudd y Owen Wilson como los integrantes del triangulo amoroso que se narra en un film del que, por otra parte, poca información más ha trascendido. El guión - el punto clave de sus films - vuelve a ser obra de Brooks y Jack Nicholson tendrá también una presencia destacada, en su cuarta colaboración con el realizador, después de haber recibido dos Oscar por dos de sus trabajos al alimón: Oscar al mejor actor secundario por "La fuerza del cariño" y Oscar al mejor actor por "Mejor imposible". En "Al filo de la noticia" se limitaba a hacer una aparición especial no acreditada - más larga que el habitual cameo -.

Es comprensible que Nicholson se sienta en deuda con Brooks, pero... ¿esta nueva comedia se sumará al grupo de las buenas o de las malas?. El casting protagonista no es santo de devoción, pero habrá que esperar hasta muy entrado el 2010 para manifestarse.

* "How do you know?" se estrenará presumiblemente el 10 de diciembre de 2010.

domingo, 20 de diciembre de 2009

LA OTRA CARA DEL ÉXITO (XVII)


BRITTANY MURPHY
Atlanta, Georgia (USA), el 10 de noviembre de 1977
Los Angeles, California (USA), el 20 de diciembre de 2009

Fue una joven promesa del cine americano, dotada de gran talento para encarnar a chicas desequilibradas o conflictivas, a las aportaba su fascinante físico y su inquietante mirada. Debutó con sólo 14 años en la serie “Murphy Brown”, apareciendo después en “Parker Lewis nunca pierde”, “Blossom”, “Frasier” o “Cinco en familia”. Su primera aparición en cine se saldó con un gran éxito, “Clueless: Fuera de onda” (1995), se trataba de una adaptación a nuestros días de la inmortal novela de Jane Austen “Emma” en la que se dieron a conocer otros actores como Alicia Silverstone, Paul Rudd o Jeremy Sisto. Este film daría pie a una serie televisiva que se mantuvo tres temporadas en antena y para la que Brittany colaboró en un capítulo.
Su participación en films como “Freeway” (1996), “Ángeles y demonios II” (1998) o “Phoenix” (1998) fue relativamente menor, pero todo cambió con los estrenos de “Inocencia interrumpida” (1999), en la que compartía psiquiatrico con Winona Ryder y Angelina Jolie, y sobre todo de “Cherry falls” (2000), en la que interpretaba a una de las jóvenes asediadas por el asesino de vírgenes.
A partir de entonces simultaneó el cine independiente: “Las aceras de Nueva York” (2001), “Spun” (2002), “8 millas” (2002), “Los amigos del novio” (2006) o “The dead girl” (2006) - su último film estrenado en nuestras fronteras - , con un cine juvenil: “Los chicos de mi vida” (2001), “Niñera por sorpresa” (2003) o “Amor y otros desastres” (2006). Los mayores éxitos de su carrera fueron “Ni una palabra” (2001), junto a Michael Douglas en el papel de una chica perturbada que le hizo ser nominada a los Satellite Awards, “Recien casados” (2003), que la unió artísticamente y durante algún tiempo también personalmente al actor Ashton Kutcher, y “Sin City” (2005), encarnando a la camarera Shellie, cuyas escenas completó en un solo día.
Casada desde hace más de dos años con el guionista Simon Monjack (“Factory girl”), Brittany se encontraba un poco desaparecida en los últimos años, había regresado a la pequeña pantalla con un par de telefilms antes de que Sylvester Stallone le diera uno de los pocos papeles femeninos de “The expendables” (2010), esa esperada reunión de viejas leyendas del cine de acción. En sus últimas apariciones públicas su extremada delgadez llegó a ser muy comentada, rumoreándose repetidamente por internet que la actriz padecía de anorexia nerviosa. A finales de año Brittany moría a los 32 años víctima de un infarto, esa al menos fue la versión oficial que se dio al fatídico final de la joven y prometedora actriz. Su viudo le sobrevivió tan solo 5 meses, apareció muerto presentando los mismos síntomas que Brittany: neumonía, anemia e intoxicación de drogas.

sábado, 19 de diciembre de 2009

LOS PRIMEROS PASOS DE...

John Travolta, Robin Williams, Richard Gere, Robert de Niro y Meryl Streep no necesitan de presentaciones, todos ellos son estrellas planetarias, todos ellos entraditos en años: Travolta (55), Williams (58), Gere (60), de Niro (66) y Streep (60), con más trabajo del que necesitan y con una trayectoria a sus espaldas que atesora films mucho más brillantes de los que este año nos han aportado. Aquí podrás conocer sus primeros pasos en el mundillo cinematográfico cuando no eran más que una pandilla de novatos.
JOHN TRAVOLTA

Este año nos ha dado una de cal ("Asalto al tren Pelham 1 2 3") y una de arena ("Dos canguros muy maduros"), se atrevió a lucir con valentía su alopecia en la primera aunque la osadía le duró poco ya que para la segunda volvía a recuperar ese ridículo postizo - que debió recomendarle su amigo Brendan Fraser -. Tarantino al confiarle el papel de Vincent Vega le estaba dando un cheque en blanco ya que su carrera por aquel entonces estaba en estado comatoso, ahora no estaría mal que volviera a llamarle para insuflar un poco de aíre a su estancada carrera. Logró ser un fenómeno de fans con apenas 23 años gracias a "Fiebre del sabado noche" (1977) y "Grease" (1978), las quinceañeras empapelaban las paredes de sus cuartos con sus fotos. Pero no fue con los personajes de Tony Manero o Danny Zuko con los que se dio a conocer al público americano, sino con el del rebelde Vinnie Barbarino en la teleserie "Welcome back, Kotter" (1975-79), en la que participó activamente en sus tres primeras temporadas y de manera especial - ya convertido en una celebridad - en su la cuarta y última.

* Se editó en 2007 la primera temporada de "Welcome back, Kotter", únicamente en Zona 1. La serie nunca se emitió en nuestro país y aún permanece inédita.

ROBIN WILLIAMS

Robin también ha estrenado dos films este año, "Noche en el museo 2" - como secundario - y "Dos canguros muy maduros" - como protagonista -. Hacía tres años que no nos llegaba a nuestras pantallas un personaje principal encarnado por él, los últimos fueron "Voces en la noche" y "¡Vaya vacaciones!". Los tiempos de "Good morning Vietnam" (1987), "El club de los poetas muertos" (1989), "Despertares" (1990) y "El rey pescador" (1991) quedan ya muy lejos y aunque haya demostrado solvencia suficiente para dar la talla en papeles oscuros como los de "Retratos de una obsesión" (2002), "Insomnio" (2002) o "La memoria de los muertos" (2004), últimamente sólo se acuerdan de él para insulsas comedias. La televisión fue también su pista de despegue, su celebrada encarnación de un extraterrestre en la serie "Happy days" (1978-79) le hizo ser el protagonista de la spin-off "Mork & Mindy" (1978-82), superando holgadamente el éxito de la serie madre.

* La totalidad de "Mork & Mindy" está editada pero sólo en Zona 1. Fue otra de esas series que en su tiempo se quedó en el tintero.

RICHARD GERE

Sus últimos tres films no han podido ser más edulcorados: "Noches de tormenta", "Siempre a tu lado: Hachiko" y "Amelia", pero Gere guarda en la manga un par de ases, "Brooklyn's finest" - lo último del interesante Antoine Fuqua - y "I'm not there" - si es que algún día llega a nuestras pantallas -. Nunca ha tenido un gran registro interpretativo pero es un tipo que cae bien, que tiene un público fiel y que ha sabido remontar los muchos baches por los que ha pasado su carrera. Antes de "American gigolo" (1980) u "Oficial y caballero" (1982), antes incluso de la crepuscular "Días del cielo" (1978) su rostro ya había aparecido en la pequeña pantalla en telefilmes como "Strike force" (1975), el cual no es difícil encontrarse editado por alguna compañía del tres al cuarto con una calidad que deja bastante que desear.

* "Strike force" se encuentra en estos momentos descatalogada, aunque los amantes de las rarezas si se ponen la encontrarán.

ROBERT DE NIRO

Creo que recientemente dejé bastante claro los motivos por los que estoy mosqueado con de Niro, este año nos ha traído "Algo pasa en Hollywood" y su sospechoso retraso no dejaba lugar a dudas, se trataba de una un discreta comedia muy poco divertida. Muy a primeros de 2010 llegará "Todos están bien" y tampoco se trata del film que todos esperamos. Solo queda pensar que la alianza con Scorsese no está terminada y que tendrá próximas entregas. Sin embargo no es a Scorsese a quien de Niro le debe sus primeras oportunidades, sino a Brian de Palma con el que rodó casi simultaneamente tres films: "Greetings" (1968) - foto -, "The wedding party" (1969) y "Hi, mom!" (1970). Muchos años después volverían a colaborar en "Los intocables de Eliot Ness" (1987).

* "Greetings" está editada en España por JRB.

MERYL STREEP

En el fondo es a la que mejor le va y poco importa que sus últimas apariciones hayan sido en films para marujonas - con todo mi respeto - tipo "Mamma mia!", "Julie y Julia" o "No es fácil", porque una interpretación como la de "La duda" sirve para callar bocas durante bastante tiempo. Es una de las pocas actrices americanas - por no decir la única - que no ha sufrido la sequía de trabajo tan típica de su edad y batir su record de nominaciones al Oscar va a estar muy complicado. Meryl antes de beneficiarse del enorme éxito de la miniserie "Holocausto" (1978) había debutado en el cine en un pequeño papel en "Julia" (1977), en el cual tenía que dar la réplica a dos divas de la talla de Vanessa Redgrave y Jane Fonda.

* "Julia" acaba de editarse en Zona 2.

martes, 15 de diciembre de 2009

GOLDEN GLOBES: CAMINO A LOS OSCAR

Ya se han hecho oficiales las candidaturas para los Globos de Oro, estos premios siempre despejan muchas dudas de cara a los Oscar, aunque al tener las dos vertientes - comedia y drama - muchos se quedan fuera de los elegidos para pelear por la preciada estatuilla, normalmente los aspirantes a comedia son los que cuentan con menos posibilidades para entrar en la terna final.

En el apartado de películas de drama nos encontramos con: "Avatar" - que cuenta con un total de 4 candidaturas una de ellas para James Cameron - , "The hurt locker" - tiene 3 nominaciones, una de ellas para Kathryn Bigelow y podría ser la gran sorpresa - , "Malditos bastardos" - Tarantino también compite por el premio y Christoph Waltz lo tiene practicamente ganado - , "Precious" - su secundaria Mo' Nique es también considerada desde ya como la favorita - , y "Up in the air" - la que aspira a más premios, 6 nada menos, el nuevo éxito del joven director de "Juno" -.

En el apartado de películas enmarcadas en comedia o musical se encuentran: "(500) días juntos" - la película sorpresa del Festival de Sundance aspira a 2 premios - , "Resacón en Las Vegas" - sleeper del verano que aspira a ser también la comedia del año - , "No es tan fácil" - comedia para público adulto con Meryl Streep - , "Julie & Julia" - otra comedia para público adulto con Meryl Streep - , y "Nine" - la segunda mejor posicionada, aspira a 5 premios, uno de ellos para Penélope Cruz -.

Fuera de este cupo se quedó sorprendentemente "Invictus", aunque Clint Eastwood (mejor director), Morgan Freeman (mejor actor de drama) y Matt Damon (mejor actor secundario) cuentan con muchas posibilidades. No obstante el 17 de enero de 2010 se despejará cualquier duda.

lunes, 14 de diciembre de 2009

KATHRYN BIGELOW RENACE DE SUS CENIZAS

Kathryn Bigelow ha renacido de sus cenizas como el Ave Fénix, la directora se caracterizó por encargarse de films por decirlo de algún modo muy poco femeninos, no se amilanó a la hora de resolver muy efectivamente films tan acelarados como "Acero azul" (1989), "Le llaman Bodhi" (1991) y "Días extraños" (1995), obra clave de la década de los 90 y de su propia filmografía.

Su intento por hacer un cine más sosegado e intimista fue muy mal recibido, "El peso del agua" (2000) en el que se narraban paralelamente dos historias que aunque relacionadas tenían un siglo entre medias de separación. El resultado además de inviable pecó de soporífero. En su siguiente y hasta ahora último film, "K-19: The windowmaker" (2002) volvía a retomar el pulso a una película más dinámica que sin ser nada del otro mundo superaba la tristeza que provocó su anterior trabajo. Pese al esfuerzo las críticas fueron unanimamente desfavorable y el film se saldó con un descalabro antológico.

Con una década así nadia apostaba ya nada por la atrevida - y en sus tiempos mozos atractiva - directora, de hecho su último film "The hurt locker" (2008) pese a tener un buen recibimiento en el Festival de Venecia - de 2008 - nadie se había atrevida a estrenarlo ya que se trata de una duro alegato antibelicista que fija sus miras en la intervención de los soldados artificieros en la Guerra de Iraq, además de contar con un heterogéneo reparto integrado por Jeremy Renner - que podría ser nominado al Oscar por su excelente trabajo -, Evangeline Lilly, David Morse, Ralph Fiennes y Guy Pearce.

Esta semana ha pasado de golpe de ser aspirante a película maldita a favorita para los Globos de Oro y probablemente también para los Oscar, ya que la crítica de Nueva York, Los Ángeles y Boston le han otorgado sus premios a Bigelow como directora, Los Angeles y Boston también la consideraban como mejor película, mientras que Nueva York discrepaba designando a "Avatar" como merecedora de ese honor.

* "The hurt locker" se estrenó en octubre en el Festival de Sitges y aún no cuenta con fecha de estreno en nuestro país.

viernes, 11 de diciembre de 2009

LO NUEVO DE LOS NUEVOS HERMANOS WACHOWSKI

Cuando debutaron con "Lazos ardiente" (1996) nadie les prestó excesiva atención, se trataba de un interesante y estilizado thriller con alta carga erótica que les puso simplemente en el panorama pero que no hacía sospechar que tan sólo tres años después revolucionarian el cine del modo que lo hicieron con "Matrix" (1999), un clásico inmediato indiscutible del cine de ciencia ficción cuyas posteriores secuelas, "Matrix reloaded" (2003) y "Matrix revolutions" (2003) se encargaron de desvirtuar.

Los hermanos Andy y Larry Wachowski parecían estar tocados por un aura divino capaz de convertir en éxito todo lo que tocaban, su incursión en la producción con "V de Vendetta" (2005) se convirtió en otra instantanea obra de culto. Pero todo cambió con "Speed racer" (2008), una imposible adaptación de una serie de dibujos japonesa, que no consiguió recuperar ni un tercio de su enorme inversión.

Ahora empiezan a trascender detalles del que podría ser su nuevo proyecto, se trata de la adaptación del libro de David Mitchell, "Clouds Atlas" - del que anteriormente se desvinculó Tom Twyker - y no se trata de un proyecto sencillo ni económico pues en el libro se narran seis historias encadenadas enmarcadas entre el siglo XIX y un futuro post-apocalíptico. Lo más curioso es que ahora aunque el film lo firmen The Wachowski Brothers ya no son los mismos hermanos que conocimos, Andy y Larry, ahora se trata de Andy y Lara. Bajo estas líneas la foto que confirma el muy rumoreado cambio de sexo del mayor de los Wachowski, acompañados - situada en medio de ambos -por la periodista Ariana Huffington que recientemente los entrevistó.

jueves, 10 de diciembre de 2009

ÉXITO A CUALQUIER PRECIO

En relación a la "supuesta" retirada de Alec Baldwin y con el pretexto del estreno en España de la despiadada y feroz obra de David Mamet, "Glengarry Glen Ross", voy a hablar del, por muchos, señalado como su mejor trabajo. "Glengarry Glen Ross" se estrenó en Londres en 1983, ganando el Pulitzer un año después. En Estados Unidos debutaría en 1984 en Chicago para poco después trasladarse a Broadway con un éxito arrollador que coincidía en cartel con otro gran triunfo de Mamet, "American buffalo".

La versión fílmica de "Glengarry Glen Ross" (1992) fue un éxito más crítico que comercial que respetó la estructura teatral de la obra sin tomarse excesivas libertades a la hora de hacerla más cinematográfica o para asegurar su comercialidad. Su director James Foley - cuya última incursión en la dirección fue con la prescindible "Seduciendo a un extraño" (2007) - consiguió reunir un casting irrepetible formado por actores pertenecientes a varias generaciones: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Pryce, Kevin Spacey y el ya mencionado Alec Baldwin, en una única aunque impagable escena de apenas 7 minutos. La jazzística banda sonora se encomendó al prolífico e irregular James Newton Howard.

"Glengarry Glen Ross" está más de actualidad que nunca ahora por el montaje que desde el día 2 de diciembre y hasta el 17 de enero de 2010 se representa en el Teatro Español con un reparto francamente interesante: Carlos Hipólito, Ginés García Millán, Alberto Jimenez, Andrés Herrara, Gonzalo de Castro, Jorge Bosch y Alberto Iglesias. Sí han conseguido trasladar todo el espíritu de su obra será uno de los éxitos de la temporada.

Y ahora pasemos a la más impactante escena de la película que tiene como he dicho antes a Baldwin como protagonista, su siniestro personaje llega a la empresa inmobiliaria donde transcurre gran parte del film para motivar a sus empleados de un modo que me consta han tomado buena nota en muchas empresas, aunque debería haber sido un ejemplo de todo lo contrario, de hasta donde nunca se debería llegar. En España el film se estrenó con un subtítulo: "Éxito a cualquier precio".

Always Be Closing
(Siempre Estar Vendiendo).


lunes, 7 de diciembre de 2009

¿CUANDO DEJÓ DE NIRO DE AMAR EL CINE?

Se que no haré precisamente amigos afirmando esto, es lo que tiene criticar a un intocable, pero tengo constancia de no ser el único que desde hace mucho tiempo piensa que Robert de Niro ya no es ni la sombra de lo que es. La prueba de ello es que hay que remontarse al menos 10 años para encontrar una película de de Niro que esté a su altura. Yo diría incluso que "Casino" (1995) fue su última gran interpretación, desde entonces se ha diversificado en multitud de películas que salvo puntuales excepciones ("Heat", "Jackie Brown", "Ronin" o "Un golpe maestro") han sido decepcionantes e incluso en ocasiones sonrojantes.

¿Por qué un actor que durante su primera etapa se caracterizó por un selectivo criterio de elección y que encadenó obras maestras de la talla de "Malas calles", "El padrino, 2ª parte", "Taxi driver", "El cazador", "Toro salvaje", "Erase una vez en América", "La misión" o "Uno de los nuestros" decidió demoler el mito que con tesón había forjado a golpe de interpretaciones indiscriminadas basadas únicamente en el número de ceros de cheque?. Yo tengo una teoría, de Niro por algún motivo se desencantó del cine, dejó de amarlo.

Sus incursiones en la comedia han logrado grandes beneficios en taquilla ("Una terapia peligrosa", "Los padres de ella" o "Los padres de él"), pero lo único que exigían de de Niro era su sempiterna cara de amargado y revenido, al cual no parece importarle la baja exigencia de estos registros, pues en su chistera de "nuevo comediante" ya esperan dos muestras más de este cambio de rumbo.

Después de saber de lo que es capaz, lo siento, pero no puedo conformarme con films simplemente pasables como "Hombres de honor", "15 minutos", "Condenado" o "Stardust", ni con incursiones en el cine de terror tan bochornosas como "El enviado" o "El escondite", ni con películas que como "Nadie es perfecto", "Las aventuras de Rocky & Bullwinkle", "Showtime", "Otra terapia peligrosa, ¡recaída total!", "Los puentes de San Luis Rey" o "Asesinato justo" nunca debieron rodarse.

Este diciembre nos llegan no 1, sino 2 de sus nuevos films, "Algo pasa en Hollywood" precedida de un prolongado y sospechoso retraso, y "Todos están bien", otra comedia familiar estratégicamente estrenada en navidades. En el 2010 llegará la tercera parte de "Los padres de..." y su participación como secundario en "Machete". Estos proyectos acrecientan mis peores temores de que de Niro no tiene ya solución, ni volverá a ser el que era, ni pretende serlo, ni le importa. Trazando paralelismos es de justicia reconocer un envejecimiento algo más digno en contemporaneos suyos como Al Pacino, Jack Nicholson o Dustin Hoffman.

sábado, 5 de diciembre de 2009

THOMAS ANDERSON Y SEYMOUR HOFFMAN UNEN FUERZAS (POR 5ª VEZ)

Con sólo 5 films Paul Thomas Anderson se ha convertido en uno de los directores de la nueva hornada más importantes del mundo. Debutó con modestia con un estilizado thriller sobre partidas de cartas, deudas, traiciones y asesinato; se titulaba "Sidney" (1996) y dejó un agradable regusto a su paso - fuera de concurso - por Cannes. No prestarle atención a "Boogie nights" (1997) era difícil, este drama que muestra los entresijos sobre la industria del porno con un personaje principal inspirado en John Holmes -actor pornográfico cuya leyenda se sostenía principalmente en los 27 cm que medía su miembro viril y en su implicación en los asesinatos de Wonderland del que salió airoso por falta de pruebas que le incrimaran - pues vino avalado por un gran lanzamiento mediático y por el aliciente añadido de las tres candidaturas al Oscar que obtuvo, una de ellas para un sorprendente Burt Reynolds que se quedó tanto o más sorprendido cuando la estatuilla fue a parar a manos de Robin Williams por "El indomable Will Hunting".

"Magnolia" (1999) fue un alarde de desmesura y genialidad, un apasionante críptico de 3 horas de duración para el que Tom Cruise tuvo que tragarse su ego y rebajar su caché para ofrecer el que probablemente sea su mejor y más atípico personaje. Cruise llegó tan favorito como Reynolds a la terna final por un Oscar que recayó en la persona de Michael Caine, un veterano actor que imprime dignidad a casi cualquier - "Austin Powers" aparte - papel que toca.
"Embriagado de amor" (2002), su siguiente y esperado trabajo, no consiguió convencer a todo el mundo, despertando tantas pasiones como odios. Esta extrañísima tragicomedia romántica contaba con una pareja imposible formada por Adam Sandler y la entonces imparable y hoy algo infravalorada Emily Watson.

"Pozos de ambición" (2007) sí que fue uno de los films más impactantes de su año, de la ambición sin límites del magnate del petroleo encarnado genialmente con Daniel Day Lewis - él sí que ganó un Oscar por su colaboración con Thomas Anderson - y de su lucha contra un joven predicador aún no nos hemos repuesto... y es el que desde el mismo título del film - original - ya se nos avisaba.
Ahora Thomas Anderson ultima lo que será su próximo proyecto, "The master", que cuenta ya con el protagonismo del enorme Philip Seymour Hoffman - en su quinta colaboración con el director, aunque está será la primera en la que sea el absoluto protagonista - . En "The master" el influjo de la religión vuelve a tener importancia en una historia enmarcada en la década de los 50 en la que Seymour Hoffman encarna al fundador de una organización religiosa cuyos adeptos van sumándose con rapidez, y que adopta a un joven vagabundo como su protegido. A medida que la figura de "El Maestro" empiece a acrecentarse imparablemente surgiran las dudas de fé en el joven.

Yo claramente veo una plataforma perfecta para que Seymour Hoffman vuelva a ser nominado al Oscar y para que recibe su segunda estatuilla. Hoy por hoy es uno de los actores más convincentes y completos - a pesar de un físico muy marcado - de la actualidad.

* "The master" cuenta con un presupuesto de 35 millones de dólares y será una de las apuestas fuertes para finales de 2010 o primeros de 2011.

jueves, 3 de diciembre de 2009

ALEC BALDWIN: AYER Y HOY

No soy muy amigo de la familia Baldwin, no me gusta William ("Llamaradas"), ni Stephen ("Sospechosos habituales"), ni Daniel ("Trees lounge"), ni tampoco Alec, aunque sea el único que haya sabido mantenerse a flote. Sin ir más lejos Alec lleva tres temporadas reinando en la pequeña pantalla con "Rockefeller Plaza", un invento de Tina Fey del que él se ha beneficiado llevándose a casa 2 Emmys y 2 Globos de oro.
A pesar de todo esto, Alec ha anunciado esta misma semana su retirada para el 2012 decepcionado de una carrera que no ha colmado sus expectativas comerciales ni críticas.

Ayer:
Debutó en culebrones televisivos pero su físico de machote de pelo en pecho le facilitó conseguir pequeños papeles en cine, fue el marido infiel de Melanie Griffith en "Armas de mujer" (1988), y el marido de Michelle Pfeiffer en "Casada con todos" (1988), al que la Mafia se ventilaba en un abrir y cerrar de ojos. Participó en "Bitelchus" (1988) y en un breve papel en "Gran bola de fuego" (1989), antes de convertirse en el envidiado marido de Kim Basinger y de sufrir el acoso de la prensa amarilla. Los 90 fueron sin lugar a dudas su mejor década: "La caza del Octubre rojo" (1990), "Miami Blues" (1990), "Malicia" (1993), "La huida" (1994) o "Prisioneros del cielo" (1996). Su mejor interpretación la hizo en "Glengarry Glen Ross" (1992) - aunque su aparición se reducía a 10 minutos - en donde les echaba un inolvidable rapapolvo a los agobiados agentes inmobiliarios.

Hoy:
Se ha ganado fama de actor problemático a raíz de su participación en "El desafío" (1997) - los ataques de ansiedad que le hizo sufrir a su productor le dio suficiente material como para escribir un libro que se ha adaptado libremente a la gran pantalla con el título "Algo pasa en Hollywood" - , se ha separado de la Basinger, desde "Visto para sentencia" (1999) sus papeles empezaron a ser más secundarios a la par que su peso empezó a dispararse. A esta época pertenece el papel por el que ha recibido más elogios, "The cooler" (2003) por la que sería nominado como secundario al Oscar de la Academia. Sus apariciones episódicas en "Pearl Harbor" (2001), "Y entonces llegó ella" (2003), "El aviador" (2006) o "El buen pastor" (2006) fueron también trasladándose a la pequeña pantalla, "Nip/Tuck" (2004), "Las Vegas" (2004) o "Will y Grace" (2005). En 2006 firma con la serie "Rockefeller Plaza" para hacerse un plan de jubilación y el resultado es mucho mejor del esperado... al menos en apariencia porque aunque muchos matarían por tener una carrera como la suya parece que Alec había imaginado vivir una madurez mucho más gloriosa a tenor de sus declaraciones.