lunes, 31 de marzo de 2008

SCIFIWORLD: EL MAGAZINE DEL GÉNERO FANTÁSTICO


Es una buena noticia que "Scifiworld", un estupendo fanzine virtual expecializado en cine fantástico y de descarga gratuita en internet que apareció en noviembre de 2005, termine dando su salto a la edicción impresa motivado por su éxito. Desde Santiago de Compostela y dirigido por Luis M. Rosales nos llega su primer número, con "Iron Man" como portada y contando con un contenido muy variado: el festival Fantasporto 2008, Neil Marshall: maestro de la serie B, Cuentos asombrosos, las mil y una adaptaciones de Stephen King, un análisis a la obra de Frank Darabont, monografías sobre las series "Cuentos asombrosos" y "Las crónicas de Sarah Connor". Les deseamos larga vida.

Para más información: http://www.scifiworld.es/.

sábado, 29 de marzo de 2008

Los falsificadores


Esta película co-producida por Austria y Alemania viene avalada por el hecho de haber supuesto el primer Oscar para Austria en la categoría de mejor película extranjera. Esto en un principio no tendría porque ser una garantía de calidad ni de éxito (otras películas galardonadas en la misma categoría en años precedentes se estrellaron en la cartelera española), pero en este caso la gente se está mostrando más que interesada y satisfecha de conocer algo más de la llamada "Operación Bernhard" (la mayor operación de falsificación llevada a cabo por los nazis entre 1942 y 1945 para desestabilizar la economía británica). El film narra como un grupo de 140 judíos especializados en artes gráficas fueron reclutados para tal fin a cambio de eludir temporalmente la cámara de gas. En su condición de prisioneros encerrados en una "jaula de oro" empezará entonces una lucha interna entre sobrevivir o seguir los dictados de la conciencia.
De lo mejorcito que podrás encontrar en la cartelera actualmente. Muy recomendable.
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"Los falsificadores" está dirigida por Stefan Ruzowitzk, quien ya conociera un gran éxito en Alemania con su película "Anatomía" (2000), protagonizada por Franka Potente. El éxito le posibilitó debutar en el cine americano con "All the Queen's men" (2001), una vergonzosa comedia ambientada en la Segunda guerra mundial protagonizada por Matt Le Blanc (´¡sí, sí, el de "Friends"!). Después del batacazo se fue a lo seguro dirigiendo la secuela de Anatomía, titulada simplemente "Anatomía 2" (2003), y cuatro años después cuando nadie se esperaba demasiado de él sorprende a propios y a extraños con "Los falsificadores". Su futuro por lo tanto es de lo más imprevisible.



viernes, 28 de marzo de 2008

"CUENTOS ASOMBROSOS" EN DVD


Aparece en DVD una serie estupenda de la NBC que estuvo dos temporadas en antena (entre septiembre de 1985 y abril de 1987). Se trata de "Cuentos asombrosos" cuyos capítulos de media hora fueron dirigidos por Steven Spielberg (productor y artífice de la serie), William Dear, Joe Dante, Peter Hyams, Phil Joanou, Martin Scorsese, Clint Eastwood, Burt Reynolds, Paul Bartel o Irvin Kershner.
El reparto no era menos espectacular: Kevin Costner, Kiefer Sutherland, Gregory Hines, Harvey Keitel, Beau Bridges, Charlie Sheen, Forest Whitaker, Joe Pantoliano, Tim Robbins, Sam Waterston, y Griffin Dunne.
De momento están disponibles los 24 episodios de su primera temporada, esperémos poder disfrutar también de los de la segunda (no sería la primera vez que dejan una serie a medias por editar). Como curiosidad decir que los capítulos de Spielberg ("The mission"), Dear ("Mummy daddy") y Dante ("Boo!") fueron estrenados en cine en nuestro país como un lanzamiento veraniego.

PROPUESTAS CINEMATOGRÁFICAS PARA ABRIL

Parece que el mes de abril promete ser todo lo estimulante que marzo no fue, cinematográficamente hablando, claro. Tomad nota porque tenéis trabajo queridos frikis, llega lo nuevo de Coixet, Scorsese, Wang, Arcand, Gondry, Temple, Hood y compañía, pero vayamos por orden:
- El día 4 parece que se estrena por fin "La familia Savages", de Tamara Jenkins, de la que ya hablé con anterioridad; y también dos documentales que no te puedes perder dirigidos por Martin Scorsese y Julien Temple: son "Shine a light" (sobre los Rolling Stones) y "Joe Strummer: Vida y muerte de un cantante" (sobre el desaparecido líder de los Clash).
- Del día 11 me motivan la israelí "La banda nos visita" (cuyo trailer llamó poderosamente mi atención), "La edad de la ignorancia", lo nuevo de Denys Arcand (oscarizado con su anterior trabajo "Las invasiones bárbaras") y la nueva ralladura de Michel Gondry "Rebobine, por favor".
- El día 18 nos llega "Elegy" (nuevo trabajo de Isabel Coixet que no ha tenido las buenas críticas que acostumbra) y "Expediente Anwar" de Gavin Hood (también oscarizado por "Tsotsi").
- El día 25 el primer trabajo americano de Susanne Bier "Cosas que perdimos en el fuego" y "Prometeme", el esperado nuevo trabajo del director bosnio Emir Kusturica.

Hay cine más accesible como "El último gran mago" de Gilliam Armstrong, "Rastro oculto" de Gregory Hoblit, "The contract" de Bruce Beresford y por supuesto "Iron man" de Jon Favreau. La cuestión es: ¿qué eliges tú?.

PD: No he obviado la muerte del gran Richard Widmark, pero es que este blog empezaba a parecer la sección de obituarios.

martes, 25 de marzo de 2008

ADIÓS A RAFAEL AZCONA


¡Lo que faltaba!. ¡Con la poca imaginación que hay en el cine actual como para que encima se mueran los guionistas!. En este caso la noticia es doblemente trágica, porque encima se trataba de uno muy bueno, quizás el mejor y sin duda el más mítico, misterioso y respetado del cine Español.
Formó un inolvidable tándem con Berlanga y se ha mantenido en activo durante las últimas seis décadas dejando un total de 97 guiones para la gran pantalla y 5 para televisión. Antepuso la calidad y en los años del destape en España se centró en autores de cine serio como Saura, Olea, Fernán Gómez o Masó, y también coqueteó con el cine francés (escribió junto a Marco Ferreri el polémico argumento de "La gran comilona"). Su último trabajo fue "Los girasoles ciegos" para José Luis Cuerda con el que ya alcanzó un sonoro éxito con "La lengua de las mariposas".
Deja para la posteridad títulos como "El pisito", "Plácido", "El verdugo", "Peppermint Frappé", "Ana y los lobos", "Un hombre llamado Flor de Otoño", "La escopeta nacional", "La vaquilla", "el bosque animado", "Belle epoque" y "La niña de tus ojos". ¡Casi nada!.

BOB DYLAN ÚLTIMA INCORPORACIÓN AL ROCK IN RIO


Ya hemos hablado en varias ocasiones del Rock in Rio (la última de ellas el 5 de marzo), parece que por fín se ha cerrado el cartel y hay que añadir una ginda al pastel: Bob Dylan, que actuará después de Chris Cornell y antes que Franz Ferdinand. Es curioso que no cierre el festival, supongo que pasadas las 12 de la medianoche, por mucho que sea verano, no es hora para un venerable anciano de 67 años por mucho que sea de Minneapolis y por muy genio que este sea. Bromas aparte, bienvenida sea la incorporación, porque falta le hacía darle un poco más de lustre a este descafeinado festival.
Otro cambio es de los Flamenco All Stars e Ivete Sangalo, que intercambian horario: los Flamenco pasan del 28 de junio al 5 de julio e Ivete se mueve al contrario (es decir del 5 al 28). ¿Realmente a alguien le interesa lo que estoy contando?.

sábado, 22 de marzo de 2008

Como la vida misma


Hay 3 motivos fundamentales para que haya visto esta agradable comedia romántica a pesar de los númerosos tópicos que encierra:

1 - El escritor del libro "¿A quién ama Gilbert Grape?" (1993), el responsable del guión de "Mi mapa del mundo" (1999) y el realizador de "Retrato de April" (2003) son curiosamente la misma persona: Peter Hedges, este es su segundo trabajo como director.
2 - Steve Carell (y no me avergüenza decirlo) me parece un actor bastante versatil y uno de los pocos que hoy en día han sabido combinar con acierto comedia y drama. Me sorprendieron gratamente sus actuaciones en "Pequeña Miss Sunshine", en la teleserie "The office" e incluso en "Virgen a los 40".
3 - Por encima de todo ver a Juliette Binoche que como los buenos vinos mejora con la edad, aunque en este caso sea en una de sus escasas apariciones en el cine americano y comercial. Me parece ridículo que en el cartel y en el trailer del film se acredite tan solo el nombre de Carell, no olvidemos nunca el curriculum que a su edad posee Juliette: Jean-Luc Godard, André Techiné, Leos Carax, Philip Kaufman, Louis Malle, Krysztof Kieslowski, Jean-Paul Rappeneau, Anthony Minghella, Patrice Leconte, Michael Haneke, Lasse Hallström, John Boorman, Abel Ferrara, Nobuhiro Suwa, Amos Gitai, Olivier Assayas y Abbas Kiarostami. Además en el film hay presencias secundarias tan estimulantes como las de John Mahoney y Dianne Wiest (oscarizada por partida doble y hoy casi olvidada).

No voy a decir que "Como la vida misma" aporte ninguna novedad destacable, ni siquiera que tenga un final sorprendente o realista, o que no sea predecible, pero al menos tiene la capacidad de hacerte pasar una hora y media agradable, con escenas tan divertidas como el pique en la pista de baile y de salir de la sala con un buena sensación. Eso sí, si consigues olvidarte de lo molesto que llega a ser el doblaje de las canciones y la tontorrona risa de Juliette Binoche. Sería interesante poder verla en V.O. (pero me temo que esa opción no la tendrás hasta que aparezca editada en DVD).

Las hermanas Bolena


"Las hermanas Bolena" viene apoyada en la novela de Philippa Gregory "La otra Bolena", descubriéndonos un personaje del que la mayoría desconocíamos su existencia y que al parecer tuvo tanta o igual importancia en el desarrollo de los acontecimientos. María Bolena (Scarlett Johansson) siempre ha quedado a la sombra de su hermana Ana (Natalie Portman), ambas fueron usadas como cebos de la loca ambición de su familia por alcanzar un estatus social, metiéndolas en el lecho del Rey Enrique VIII (Eric Bana) para satisfacer su decepción de no haber podido tener un descendiente varon con Catalina de Aragón (nuestra Ana Torrent). Ana Bolena terminaría siendo la segunda esposa del Rey de Inglaterra y sus oscuros tejemanejes la llevaron por orden de su propio marido a perder literalmente la cabeza acusada de traición e incesto, no sin antes darle como fruto a la futura Reina Isabel I (a la que ya ha encarnado en dos ocasiones Cate Blanchett, pero eso es ya otra historia).
Primer trabajo destacado de Justin Chadwick con el estupendo trabajo de Natalie Portman (esto no es ninguna sorpresa) y Scarlett Johansson (esto sí que lo es), con un perdido Eric Bana, Mark Rylance, David Morrissey y la atractiva Kristin Scott Thomas encarnando a la madre de las hermanas Bolena (que lastima que ya no tenga papeles a su medida).
El film se ve con facilidad sin causar molestias aunque la sensación final es la de haber visto un producto que no perdurará mucho más allá en nuestra mente ni por supuesto en la memoria del mejor cine histórico.

miércoles, 19 de marzo de 2008

HA MUERTO ANTHONY MINGHELLA


Una hemorragia cerebral producida tras ser intervenido de un cancer en el cuello nos ha privado para siempre de un director interesante, Anthony Minghella, que será recordado para siempre por ser el artífice de "El paciente inglés", película galardonada con 9 Oscar (entre ellos lógicamente el de mejor director).
Nacido en Inglaterra, se curtió como guionista de series de medio pelo británicas, hasta que pudo debutar con la comedia fantástica "Truly, madly, deeply" (1991), que supuso todo un éxito a nivel nacional generando sendas nominaciones a los Bafta a su pareja protagonista: Alan Rickman y Juliet Stevenson. Hollywood no tardó en fijarse en él para encomendarle la dirección de "Un marido para mi mujer" (1993), una comedia romántica menos original que su predecesora pero con un triángulo amoroso de campanillas: Matt Dillon, Annabella Sciorra y William Hurt. Tres años después realiza su obra maestra y la película por la que será siempre recordado: "El paciente inglés , una estupenda adaptación de la novela de Michael Ondaatje, y una de las cumbres del cine épico y romántico con Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kristin Scott Thomas y Willem Dafoe como inolvidables protagonistas.
En "El talento de Mr. Ripley" (1999) adapta en esta ocasión una novela de Patricia Highsmith ya llevada al cine bajo el título de "A pleno sol". Recibida con menos entusiasmo supuso su primera colaboración con Jude Law. Fue nominada para 5 Oscars de los llamados menores.
"Cold mountain" (2003) es otra historia épica y romántica de las que tanto le gustan, pero el resultado dejó mucho que desear. La academia la nominó a 7 Oscar pero el trabajo de Minghella como director lo ignoró por completo. Jude Law, Nicole Kidman y Renée Zellweger fueron el trío protagonista de esta conocida película.
Su sexta y última película fue "Breaking and entering" (2006), mucho más arriesgada que sus obras anteriores, fue sin embargo ignorada por crítica y público.
Minghella deja dos trabajos postumos: su segmento para la película coral "New York, I love you" (un intento de repetir el éxito de "Paris je t'aime") y un telefilme titulado "The nº 1 ladies detective agency" que la BBC estrena esta misma semana, y que se trata de una adaptación de la hilarante novela homónima de Alexander McCall Smith sobre un grupo de mujeres detectives en Botswana.
En 2006 también se atrevió a dirigir en la ópera de Nueva York una adaptación de "Madame Butterfly".
Deja como descendencia a Max Minghella, un joven y prometedor actor que en estos momentos trabaja con Amenábar y un légado bastante interesante pese a su brevedad. Algo me dice que con su desaparación se nos priva de un buen puñado de películas. Por desgracia ya nunca lo sabremos.

lunes, 17 de marzo de 2008

LIBROS OLVIDADOS II


EL otro libro se publicó hace tan solo un año en la editorial Puzzle pero no ha tenido nada de repercusión, se titula "Curiosidades, gazapos y anécdotas de Hollywood", está escrito por Eduardo Llorente y David Erauskin, y está integrado por los muy variados temas que han integrado los guiones y la documentación del programa de cine "La noche de...", que desde hace 12 años se emite la noche de los martes en ETB. Muy ameno, para llenar ratos muertos y echar por tierra falsos mitos muy extendidos, además te aporta las pequeñas nociones que todo cinéfilo debe conocer.

LIBROS OLVIDADOS I


Rebuscando, rebuscando en una vieja librería de Bilbao (en el barrio madrileño, no en la ciudad) encontré dos interesantes libros de cine a un precio irrisorio, solo tuve que soplar un poco el polvo y les devolví el brillo perdido. Uno era "La fábrica de los sueños", del crítico y especialista en cine fantástico Jesús Palacios, editado por Espasa en el año 2003 y en el que analiza hasta 110 películas imprescindibles de la historia del cine separadas en un total de 18 géneros. Todo acompañado por numerosas fotos y por una pequeña ficha técnica. Buscándolo por internet descubro que solo se sirve bajo encargo y por un precio no inferior a 32 euros. Lo que me costó a mí es de risa.

sábado, 15 de marzo de 2008

"Tideland" por fin en DVD


La larga espera parece que ha merecido la pena, "Tideland" (2005) por fín está a la venta y además en una completa edicción de 2 discos. Para quien no sepa que es "Tideland" le diremos que se trata de una película maldita, un clásico moderno, un film inclasificable odiado y amado a partes iguales, una película de culto, una de las obras más personales en el retorcido y surrealista mundo de Terry Gilliam. Su propio autor introduce el film de la siguiente manera: "Hola, soy Terry Gilliam, no quiero engañaros, a muchos de ustedes no les gustará este filme....".
En el festival de San Sebastián fue recibida entre abucheos y las críticas no han podido ser más repartidas. Cuenta con la producción de Jeremy Thomas, que eso ya es una garantía de libertad y de calidad, y con la presencia de la joven Jodelle Ferland como Jeliza-Rose, la protagonista de esta perversa versión de "Alicia en el país de las maravillas", Janet McTeer (recordada por el film independiente "Tumbleweeds" por el que fue nominada al Oscar) como la bruja del cuento, Brendan Fletcher como el más atípico de los príncipes azules, y en breves papeles Jennifer Tilly y Jeff Bridges como los padres de Jeliza-Rose consumidos por la heroina. Terry Gilliam le permitió ser a Jeff Bridges la estrella de rock que siempre quiso ser, una estrella de rock en realidad de capa caída, en un papel que como Gilliam dijo acertadamente se asemeja al de Janet Leigh de "Psicosis", es decir que pese a ser el nombre fuerte del reparto su personaje desaparece con rapidez, aunque su presencia no.
En el DVD editado por Amazing! se incluye el doblaje al castellano nunca exhibido en cines (aunque os recomiendo verla en versión original), audiocomentarios, escenas eliminadas y comentadas, entrevistas con el director, el productor y los actores, numerosas fotos, escenas del rodaje y como colofón final un documental de 42 minutos titulado "Getting Gilliam" que explica todo el proceso creativo del film y que lo dirige ni más ni menos que Vincenzo Natalli ("Cube").

ARGUMENTO:
Jeliza-Rose tras la muerte de su madre se traslada con su padre drogodependiente desde Los Angeles a una granja tejana perdida en la nada. Cuando su padre ya no despierta más de uno de sus "viajes", la niña se queda sola y se sumerge en un mundo de fantasía creado en su mente para sobrevivir a su espantosa realidad. Y es un mundo sacado de un cuento, donde las luciérnagas tienen nombre, los hombres de barro despiertan al atardecer, tiburones monstruosos nadan por las vías del tren y pequeñas cabezas seccionadas de muñecas Barbies se convierten en sus únicas amigas. Pero pronto descubrirá que no vive sola en ese lugar, una malvada bruja y un príncipe azul lo habitan también no muy lejos de allí.

EPÍLOGO:
Como ya os he dicho nadie sería capaz de recomendar esta película, pero para mí fue una experiencia impactante y desconcertante dificil de olvidar. Las películas nunca deberían dejar indiferente y en esto "Tideland" no te decepcionará.

miércoles, 12 de marzo de 2008

ARTÍCULO SOBRE LOS FRIKIS EN EL PAÍS

El pasado día 2 de marzo en El País se publicó un extenso artículo que habla de nosotros, para los que no pudisteis leerlo aquí os lo reproduzco. Es bastante extenso, espero que os sintais justamente reflejados.

IMAGINE UN ORDEN MUNDIAL "FRIKI"... Y NO HUYA
¿Influyente o simplemente delirante?. El "frikismo" gana día a día en popularidad.

Por Jerónimo Andreu.

El debate entre candidatos esperaba a los puntos o una finta prodigiosa para encontrar un vencedor. En el penúltimo asalto Zapatero se cubrió los riñones y extendió sobre la lona un rosario de aliados de toda la vida: Serrat, Sabina... Y por supuesto Bardem. El nombre sonó como un inocente balido en el plató, pero retumbó como un cañonazo en el mundo digital. Ante la señal, cientos de internautas se lanzaron al ordenador: "Bardem, ZP ha dicho Bardem". El universo friki, adicto a la informática y a las demostraciones humorísticas más irreverentes, se movilizó para felicitar al cómico Jordi Évole, El Follonero, que en su programa de La Sexta había desafiado a los dos candidatos a ser el primero en citar al actor. En pocos minutos la anécdota escaló al primer puesto en la red de noticias Menéame.net. En un día era ya la más vista de febrero, por encima de la renuncia de Fidel Castro.

Se les relaciona con la informática, los cómics, el rol y la ciencia-ficción.
Son buenos con los ordenadores y hablan inglés. Son la niña de Rajoy.
Su reivindicación sobre el canon es ahora patrimonio de los internautas.
"Por crecer no tienen que dejar de gustarte ciertas cosas", dice Flipy.
Ricardo Galli, creador de Menéame, una página en la que el usuario propone sus noticias preferidas, se ríe y reconoce "que la acogida de la broma fue toda una demostración de humor friki". La definición del término más aceptada es la de la Wikipedia, gran contribución friki a la humanidad. Se trata de alguien obsesionado por una afición y que tiende a agruparse en comunidades de fans. Una persona apasionada de la informática, los cómics y las subculturas del rol y la ciencia ficción. El friki exhibe un sentido lúdico de la vida y adora la extravagancia, de ahí la etimología de la palabra: freak, monstruo en inglés.
El mundo está descubriendo que, contra lo que dicta el tópico, los frikis no se pasan la vida enterrados en sus habitaciones bajo una montaña de cómics y calcetines sucios. En España están logrando que sus principales preocupaciones salten de la blogosfera para convertirse en debates sociales de trascendencia. Ganan espacio en la vida cotidiana quizá porque dominar el mundo es una de sus más íntimas fantasías.

Así lo recoge su manifiesto, redactado por el Señor Buebo, diseñador de webs de 31 años, obseso de Star Wars, y famoso por promover la designación del 25 de mayo como Día del Orgullo Friki. Algunos ya comienzan a tomar posiciones para extender su dominio fantasma: Nacho Vigalondo (reconocido friki, como lo son Santiago Segura o Álex de la Iglesia) es el autor de 7.35 de la mañana, cortometraje nominado al Oscar en 2004; también se reconocen como frikis el director de El Señor de los anillos -la segunda película más taquillera de la historia- o los humoristas de Muchachada Nui, que están colando en la televisión pública un sentido del humor muy personal. Y no están presentes sólo en la cultura; la mayoría de los impulsores de Internet pueden considerarse frikis de libro, como recuerda José Miguel Campos, especialista en redes sociales en la web: desde Bill Gates a los creadores de Google. Eso explica que en España las discusiones sobre el canon digital, la SGAE, las redes wifi gratuitas o la cultura y el software libre estén dirigidas por una avanzadilla de informáticos que agitan como estandarte la gafa de pasta. Internet crece cada día con sus aportaciones: Linux es la joya de su corona.

Los frikis salen a la calle para protagonizar batallas con barras de pan a modo de espada láser, como ocurrió en Madrid el pasado Día del Orgullo, "pero el centro de la vida de la comunidad continúa en la blogosfera", explica Pablo Gavilán, friki informático y propietario con 27 años de una empresa de accesibilidad de webs. Son inteligentes y tienen buena memoria, por eso cada día le dan las gracias a Internet. Saben que, sin la Red, quedarían de nuevo aislados en un mundo de hostil normalidad. "El principio de nuestra edad de oro coincide con el estreno del Episodio I de Star Wars (1999) y su promoción en Internet", explica el Señor Buebo. La web facilitó el intercambio de merchandising, pero sobre todo permitió las primeras quedadas entre aficionados que antes disfrutaban en su casa de su extravagancia sin más testigo que altares con figuritas de plástico.
Slashdot, Pixelydixel o Thinkgeek son algunas de las páginas de cabecera de Pablo. Y por supuesto, Kirai, la bitácora de Héctor García, un ingeniero informático español que vive en Japón y se dedica a actividades tan poco usuales como fotografiar hombres disfrazados de Pikachu paseando por Tokio. García representa el prototipo geek, una de las subculturas frikis más prolíficas. Jon Katz, periodista de Wired, la biblia de la literatuta tecnologíca, los definió en su libro Geeks como "una nueva élite cultural, una comunidad de inadaptados sociales y amantes de la cultura pop". Ricardo Galli prescinde del geek y reclama la etiqueta friki, "menos pretenciosa". Hace dos años, con 40, creó Menéame "como un juego". Con 180.000 visitas, la influencia de esta web es creciente; los medios de comunicación tradicionales ya piensan en ella a la hora de programar sus contenidos. La comunidad estaba inicialmente formada por adictos a los chistes sobre pixels, y paulatinamente se ha abierto al gran público. "Pero los que más participan siguen siendo frikis", aclara Galli.

El debate estrella en estos foros es el de la propiedad intelectual. La comunidad es partidaria de los programas sin copyright. La SGAE y el canon digital son su Némesis. La razón la explica el Señor Buebo: "Compartimos archivos más que cualquier usuario, y además somos creadores, que pagan por almacenar su producción". La reivindicación ha transcendido y ahora es patrimonio universal del internauta.
Los frikis son duchos en informática, están sobreexcitados intelectualmente y muestran un dominio del inglés por encima de la media. Son la niña con la que Rajoy sueña para el futuro de España. "Somos una vanguardia; estamos adelantando cosas que serán tendencia", explica Chema, un fotógrafo algecireño que se declara "panfriki", porque es obseso de todo lo que un friki puede adorar. "Las compañías tendrían que mimarnos porque se forran cada vez que damos la voz de alarma al público no especializado". Entre sus logros se halla haber apadrinado la ola de series de ciencia ficción que ha recortado la hegemonía de la telerrealidad: Alias, Héroes... "Y los que hacen Perdidos está claro que son una panda de frikazos", atestigua el director de cine Nacho Vigalondo, que no duda en reconocer que su subcultura "es hija del escapismo y está reñida con otras expresiones más sociales".

Como teleadictos y defensores del esperpento, los frikis han adoptado la salvación de Eurovisión como otra de sus causas. La comunidad encontró dos himnos: la parodia del reagetón que canta el televisivo Rodolfo Chikilicuatre, y la mezcla de saeta y música electrónica de Antonio González, alias El Gato. TVE ofreció a los internautas votar la canción elegida y los frikis decidieron aprovecharlo para dar uno de sus golpes . Chikilicuatre estará en la gala para elegir el representante español. El Gato fue descalificado porque algún fan se valió de sus conocimientos informáticos para crear cuentas que emitían votos falsos. En TVE barruntan que no fue el concursante quien se tomó tantas molestias. ¿Se puede sospechar de un friki? Resulta descabellado hacerlo de alguien que no lo sea.
Aun así, Chikilicuatre o El Gato no son frikis en sentido estricto. Borja Crespo, dibujante de cómic, especialista en cine underground y unas de las cabezas del movimiento bufa: "A todo se le llama freak hoy". Para los puristas, El Gato no pasa de bizarro. Los frikis son los que le siguen y le elevan a los altares de la popularidad. Javi Cochambre, blogero y músico electrónico, es un auténtico especialista en el tema. En su videoteca guarda cientos de horas de cinta con grabaciones de un feísmo psicodélico. En su canal de Youtube se pueden encontrar desde a Mr Jat, el rapero afásico, al adivino Paco Porras imitando a Raphael. Programas del corazón como Hormigas Blancas le piden documentación.

Un hito en el humor friki ha sido La hora chanante, un programa que casi nadie veía en Paramount Comedy y que alcanzó una audiencia millonaria en Youtube. "Y muchos de los que pasamos por Paramount hemos acabado en grandes cadenas", explica Flipy, que ahora participa como humorista en El Hormiguero de Cuatro al tiempo que produce Muchachada Nui en TVE con el mismo equipo de La hora. Sus monólogos absurdos sobre la cotidianidad son un reflejo de la stand-up comedy que introdujeron en España los frikis de la Paramount. El éxito del formato ha dado visibilidad a proyectos como el de Rubén Ontiveros. Su videoblog Qué vida más triste ha llegado a reunir al mes 100.000 espectadores para escuchar las desventuras de Borja, un joven que pasa los domingos de resaca desgranando las miserias de la vida. Ontiveros es de los que ha apostado por el videoblog como la televisión del futuro. Hace dos años podía parecer una frikada, ahora ya no.

"Por crecer no tienen que dejar de gustarte ciertas cosas. No queremos ser como nuestros padres. Nos caracteriza la nostalgia de los dibujos animados", explica Flipy. "Vas a casa de Joaquín Reyes (creador y director de Muchachada Nui, y sigue siendo como su habitación de estudiante. No hay autocensura ni miedo al ridículo". Al contrario: la autoparodia es la primera regla del friki. Regodearse en su peculiaridad es un valor del colectivo "Cuando te pones una camiseta con una molécula de cafeína o un chiste con un código html sabes que te cuelgas una marca y que sólo te va a entender cierta gente", cuenta Pablo Gavilán. "Es una revolución contra el concepto de popularidad americano, contra la tiranía de ser como todos", explica.
Y la receta ha calado. No sólo no son simples raritos. También son un público comercial jugosísimo. "Yo salgo ahora mismo de gastarme en un centro comercial 150 euros", explica Chema mientras bebe Cola-cao en una taza con la forma del casco de Darth Vader. Se ha comprado dos vinilos, libros y un videojuego. Tiene un sueldo decente como fotógrafo, 31 años y pocos compromisos. "Ahora que tenemos poder adquisitivo se ha visto que había un mercado por explotar. Somos mileuristas, pero podemos gastar", explica Borja Crespo. Flipy afirma que no siente reparos en coleccionar figuras de Spiderman que cuestan cientos de euros: "Mi madre se gastaba la pasta en Lladrós".

El negocio es perfecto. Además de comprar, los frikis son dueños de una imagen que cada vez vende más. En los últimos años se han convertido en referentes reconocibles para el gran público. Como ejemplo, Los informáticos, una aclamada comedia inglesa cuyos protagonistas son geeks. Los cazadores de tendencia vigilan las evoluciones del colectivo y atacan de cuando en cuando con gafas de pasta o camisetas de superhéroes.
Se han acostumbrado a ser tendencia. Ya nadie se imagina un estreno sin fans disfrazados. "Ahora dicen que Harry Potter es freak sólo porque la gente se disfraza", dice el Señor Buebo, alguien que ha pasado horas ante un cine vestido de guerrero jedi. No todos ven con alegría cómo sus emblemas se popularizan. Chema tiene claro que le gusta ser especial. "Que no se equivoquen, no somos exclusivistas pero por comprarse una espada láser uno no se convierte en friki", remata con el orgullo de los que se saben destinados a sojuzgar la galaxia.

Derechos in-alien-ables del 'friki', según su manifiesto

1.- A ser más friki.
2.- A quedarse en casa.
3.- A no tener pareja y ser virgen hasta la edad que sea (Y si tenemos pareja, intentar convertirla en friki).
4.- A no gustarnos el futbol ni el deporte en general.
5.- A la asociación friki.
6.- A tener pocos amigos (o ninguno).
6.1- Derecho a tener todos los amigos frikis que se quieran.
7.- A no ir a la moda (una camiseta de Homer es ir siempre de moda).
8.- Al sobrepeso y a la miopía.
9.- A exhibir el propio frikismo.
10.- Derecho a dominar el mundo.
Gracias Cricrita!

lunes, 10 de marzo de 2008

ESTUVE EN LA EXPOSICIÓN Y ESTO ES LO QUE PUDE VER (3ª PARTE)

Los trajes de la película "Dune"


Traje usado por Michael Keaton por "Batman"

El sombrero usado por Warren Beatty en "Dick Tracy"
Réplica de la pistola utilizada por Harrison Ford en "Blade runner"

Poster de "E.T" firmado por todos sus actores

Réplica de Schwarzenegger para "Terminator"

La máscara de "Mars attacks"

Máscara de "Legend"

La máscara de "La máscara"

ESTUVE EN LA EXPOSICIÓN Y ESTO ES LO QUE PUDE VER (2ª PARTE)

Las garras de Freddy Krueger


Máscara de "Hellraiser"

Máscara de Freddy Krueger

Réplica en miniatura de "Gremlins"


Las manos de Lestat ("Entrevista con el vampiro")


Las manos de "Eduardo Manostijeras"

La máscara del original "El planeta de los simios"

La kriptonita utilizada en "Superman"


ESTUVE EN LA EXPOSICIÓN Y ESTO ES LO QUE PUDE VER (1ª PARTE)

La antorcha utilizada en el primer "King Kong"

Colección de lenguas para "El dentista"

Moldes para la película "El dentista"

Poster de "La guerra de las galaxias" firmado por todos sus actores

La máscara de "Viernes 13"

Réplica de "Scream"

La máscara de Jason de "La noche de Halloween"

Botella de tequila utilizada en "Abierto hasta el amanecer"
NOTA:
Como dije la exposición se llama "Viaje fantástico", está al lado de Alonso Martínez y es muy recomendable. Los artículos expuestos se utilizaron en las películas, solo hay una pequeña parte de réplicas, se permite hacer fotografías. Yo estuve y aunque la calidad de las fotos es la que da un teléfono movil, aquí teneis una amplia crónica del evento.

viernes, 7 de marzo de 2008

OTRA LECCIÓN DE APASIONAMIENTO FRIKI

Es estimulante enterarse de la existencia de una nueva exposición hecha por y para frikis. La obsesión nuestra no tiene límites y para muestra un botón:

Maite Mínguez lleva 20 años coleccionando todo tipo de cosas sobre su gran pasión (el cine, y también la nuestra, sobra decirlo), como trajes, réplicas y autógrafos. Su ídolo es Marilyn Monroe y ha llegado a conseguir vestidos y documentos personales de ella. Ahora ha decidido exponer algunas de sus más interesantes adquisiciones (hasta un total de 217), allí encontraremos por ejemplo las máscaras reales de "Mars attack", "El planeta de los simios", "Hellraiser" o "Batman", un pedazo de la kriptonita utilizada en "Superman", las manos de "Eduardo Manostijeras" y de Lestat en "Entrevista con un vampiro", la espada de "Conan el bárbaro", la antorcha de "King Kong", los trajes de "Dune", etc.
Te recomiendo que visites su página para que te hagas una idea (está curradísima y tiene hasta tienda):

VIAJE FANTÁSTICO
(Hasta el 16 de marzo)
Sala de exposiciones del Centro Mejía Lequerica (Mejía Lequerica, 21)
Lunes a Domingos, de 10 a 20 h.
Entrada libre

miércoles, 5 de marzo de 2008

MÁS INCORPORACIONES EN EL ROCK IN RIO


Cuando ya habíamos perdido las esperanzas, algunas últimas incorporaciones nos han dado algún motivo para acudir, aunque ello no cambiará que el Rock in Rio de Arganda del Rey (Madrid) sea el peor con diferencia de las seis edicciones que se han celebrado. Las mezclas de artistas y estilos no satisface a nadie. Afortunadamente los Hombres G se apearon del cartel.
Las entradas están ya a la venta por precios que van de los 49 a los 69 euros dependiendo del día y este es el cartel para q te hagas una idea:

27 JUNIO - ALANIS MORISSETTE, JACK JOHNSON, MANOLO GARCÍA Y NEIL YOUNG.
(En otra carpa encontrarás a Lilith, The Right Ons y Loquillo).

28 JUNIO - CARLINHOS BROWN, TOKIO HOTEL Y EL CANTO DEL LOCO.
(En otras carpas Cristian Varela, Carl Cox, Standard y Mando Diao).

4 JULIO - JAMES MORRISON, AMY WINEHOUSE, JAMIROQUAI Y SHAKIRA.
(En la otra carpa Los delinqüentes y Orishas).

5 JULIO - IVETE SANGALO, ESTOPA, ALEJANDRO SANZ Y THE POLICE.
(En la otra carpa The Cabriolets, Suzanne Vega y Zucchero).

6 JULIO - CHRIS CORNELL, FRANZ FERDINAND, LENNY KRAVITZ Y CIERRE CON TIESTO.
(En la otra carpa Jet Lag, Draco y Cafe Tacuba).

domingo, 2 de marzo de 2008

En el punto de mira


Si tienes pensado ver esta película te voy a dar un consejo: hay cosas más interesantes que hacer con 7 euros (8 en caso de que la vieras en digital) y con una hora y media de tu tiempo.
"En el punto de mira", de Pete Travis (quien había estrenado antes únicamente una película "Omagh", sobre el atentado del IRA de agosto de 1998), narra un atentado al Presidente de los Estados Unidos en la plaza mayor de Salamanca desde 8 puntos de vista distintos. La exposición de los mismos hace que la audiencia se lo tome a risa, por volver a ver los mismos incidentes con tan solo una pequeña variación (muchos piensan que se trata de "El día de la marmota").
La recreación de la plaza mayor de Salamanca se hizo en México (Puebla y Cuernavaca), pero solo queda eso de Salamanca, su plaza, en sus exteriores se ve claramente que se trata de todo menos de una ciudad española (impagables son esas enormes autopistas elevadas, ese metro a las afueras de la ciudad, esa plaza llena de mexicanitos y esa música al estilo "El mariachi"). El problema es ese, conocer bien Salamanca, el público internacional pasará por alto todos estos detalles (como también pasó por alto que las fallas no son en Sevilla en "Misión imposible 2"). El reparto: un ajustado Dennis Quaid, el televisivo Matthew Fox, el siempre excelente William Hurt, un imposible Forest Whitaker, una fugaz Sigourney Weaver y... nuestro Eduardo Noriega, en el cartel español codeándose con todas estrellas, pero que en los créditos del film aparece en la duodécima posición.
Resumiendo: un despropósito. Tu mismo!.