jueves, 28 de febrero de 2008

Before the devil knows you're dead


Si hay una película que no hay que dejar pasar es esta, y es muy probable que pase desapercibida por sus continuos retrasos a la hora de buscar una fecha de estreno. Programada para enero bajo el título "Atraco al destino" (es probable que el título ni se mantenga), no ha vuelto a saberse nada de esta última joya del veterano director Sidney Lumet (83 años). ¿Que se puede decir a estas alturas del responsable de películas como "Doce hombres sin piedad", "Serpico", "Tarde de perros", "El príncipe de la ciudad" o "Veredicto final"?. Cuenta con un reparto de campanillas: Ethan Hawke, Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei (su sonado desnudo para esta película parece que es lo único que ha tenido notoriedad) y Albert Finney.
Crucemos los dedos y esperemos que llegue a nuestras pantallas este filme cuyo argumento conviene no desvelar nada.

lunes, 25 de febrero de 2008

JAVIER BARDEM, OTRO ESPAÑOL OSCARIZADO


Javier Bardem ha hecho historia al ser el primer actor español premiado con un Oscar por su inolvidable papel de implacable asesino en "No es país para viejos". Pero con este son ya 14 los Oscar que ha recibido un español desde que estos premios se constituyeran allá por 1927. Recordémoslos:

1969 - Juan de la Cierva (Oscar técnico especial por crear un estabilizador óptico).
1970 - Gil Parrondo y Antonio Mateos (mejor dirección artística por "Patton").
1971 - Gil Parrondo (mejor dirección artística por "Nicolás y Alejandra").
1971 - Antonio Cánovas del Castillo (mejor vestuario por "Nicolás y Alejandra").
1972 - Luis Buñuel (mejor película extranjera por "El discreto encanto de la burguesía").
1978 - Nestor Almendros (mejor fotografía por "Días del cielo").
1982 - José Luis Garci (mejor película extranjera por "Volver a empezar").
1993 - Fernando Trueba (mejor película extranjera por "Belle epoque").
1999 - Pedro Almodóvar (mejor película extranjera por "Todo sobre mi madre").
2002 - Pedro Almodóvar (mejor guión original por "Hable con ella").
2004 - Alejandro Amenábar (mejor película extranjera por "Mar adentro").
2007 - David Martí y Montse Ribé (mejor maquillaje por "El laberinto del fauno").
2008 - Víctor González e Ignacio Vargas (Oscar técnico especial por crear un software para filmar líquidos).
2008 - Javier Bardem (mejor actor secundario por "No es país para viejos").
A Bardem nadie le ha regalado nada, empezó con 5 años haciendo un pequeño papel en la serie de Fernán Gómez "El pícaro" y tuvo el poco honroso honor de ser uno de los colaboradores del tírano por antonomasia, Pepe Navarro, a finales de los 80 en su magazine "El día por delante". Un buen actor se forja en el infierno, aquí la prueba.

sábado, 23 de febrero de 2008

En un mundo libre...


La última película de Ken Loach quizás no será la más recordada de las suyas, pero a estas alturas al director lo que menos le preocupa es sorprender, su cometido es hacernos pensar. En su septima colaboración con el guionista Paul Laverty, Loach habla de la vulneración de los derechos humanos de la gente más desfavorecida, habla de las agencias de trabajo temporal que somete a inmigrantes ilegales a jornadas inhumanas por salarios ridículos, y de como un negocio prometedor puede transformar a una joven y necesitada madre en un explotador más del cruel sistema. A su paso por el Festival de Venecia no despertó la expectación crítica esperada (pese a recibir dos premios), pero vuelve a ser un soplo de aire fresco que además nos da la oportunidad de conocer caras nuevas, como las de la debutante Kierston Wareign - espero y deseo volver a verla en un trabajo de esta proyección internacional - (como la atractiva y ambiciosa Angie) y la televisiva Juliet Ellis (como su socia Rose). Una hora y media en la que veremos la cara más amarga del problema de la inmigración en Londres.

miércoles, 20 de febrero de 2008

EL DIRECTOR DEL MES: KEN LOACH

Ken Loach (17 de junio de 1936, Nuneaton, Warwickshire, UK). Es el director más representativo del llamado realismo social británico, su carrera tiene un antes y un después a "Riff Raff" (1990).
Antes del éxito de este film Loach había rodado 4 largometrajes, varios documentales ("A question of leadership" sobre el thatcherismo fue prohibido) y sobre todo muchos trabajos televisivos (entre los más destacables "The big flame" (1969) sobre los trabajadores portuarios de Liverpool y la serie "Days of hope", sobre los hechos que llevaron a la huelga de 1926, y la derrota del Movimiento Laboralista Británico). Sus duras críticas al gobierno de Margaret Thatcher le hicieron ser persona non grata y sufrir el boicot de éste, en la década de los 80 tan sólo pudo rodar tres largometrajes: "The gamekeeper" (1980), "Looks and smiles" (1981) y "Fatherland" (1986), teniéndo que trasladarse temporalmente al formato televisivo hasta que se produjo un cambio en el gobierno.
Desde "Riff Raff" (1990) cada nuevo trabajo de Loach es motivo de celebración y una visión nada complaciente de su país. Estos han sido sus trabajos y los asuntos denunciados:

- "Riff Raff" (1990) - la reinserción y la precariedad laboral.
- "Agenda oculta" (1990) - el conflicto de Irlanda del Norte y la implicación de gobierno británico.
- "Lloviendo piedras" (1993) - el paro y las tradiciones católicas.
- "Ladybird, Ladybird" (1994) - la crueldad de la burocracia en asuntos de asistencia social
- "Tierra y libertad" (1995) - la guerra civil española.
- "La canción de Carla" (1996) - la revolución sandinista en Nicaragua.
- "Mi nombre es Joe" (1998) - el paro y el alcoholismo.
- "Pan y rosas" (2000) - los conflictos de la inmigración.
- "La cuadrilla" (2001) - la privatizaciones y la precariedad laboral.
- "Felices dieciseis" (2002) - las drogas y la marginación de la adolescencia.
- "11'09''01" (2002) - el derrocamiento de Allende en Chile otro 11 de septiembre.
- "Solo un beso" (2004) - la intolerancia y una vez más la inmigración.
- "El viento que agita la cebada" (2006) - la guerra por la independencia de Irlanda.

Y ahora llega "En un mundo libre" (2007), que mezcla temas ya tratados por Loach como la globalización, la precariedad laboral, la inmigración, los bajos salarios, la lucha del día a día por salir adelante. Será una lección más que aprender y yo desde luego no dejaré de acudir a la cita.

lunes, 18 de febrero de 2008

4 meses, 3 semanas y 2 días

Ahora que ciertos sectores ultramontanos españoles intentan reabrir debates absurdos sobre derechos tan básicos como el de la mujer a decidir responsablemente sobre su propio cuerpo, viene muy bien el estreno del segundo largo de Cristian Mungiu, galardonado con la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes. Porque la angustiosa odisea de Gabita (Laura Vasiliu) para abortar en la Rumanía de los ochenta con la complicidad de su compañera de estudios Otilia (Anamaría Marinca), sirve para recordarnos el efecto de un régimen represivo sobre la vida de los individuos, así como la importancia de unas libertades que disfrutamos en Occidente sin conciencia real de su valor, lo que aprovechan algunos para intentar socavarlas en nombre de sus creencias privadas, ante la incomprensible pasividad de quienes debieran responder contundentemente.

Pozos de ambición


Epopeya sobre la familia, la fe, la religión, el poder y el petroleo, enmarcada en la California de finales del siglo XIX y primeros del XX, narra la vida y milagros de Daniel Plainview, desde que era un humilde minero hasta que se convierte en un magnate del petroleo. La película habla sobre los valores humanos y los conflictos que estos sufren cuando se mezclan con la ambición, la corrupción y el abuso del poder. Una perfecta metáfora que define el origen del capitalismo.
El cuarto y esperado trabajo de Paul Thomas Anderson se basa en la novela "Oil!", de Upton Sinclair, llega 5 años después de la extraña, caprichosa e incomprendida "Embriagado de amor". He leído demasiadas veces críticas que la califican prematuramente como una obra maestra, no estoy de acuerdo en absoluto, a pesar de tratarse de un estupendo filme y de otra actuación de Daniel Day-Lewis digna de recordar. Me parece muy desequilibrada la última media hora de su largo metraje, de una historia que prometía ser épica y termina siendo descarnada y sangrienta (el título original de la película desde luego es mucho más acertado y no engaña a nadie). A parte de un Daniel Day-Lewis (empezando muy moderado y terminando un pelín sobreactuado), destacan Paul Dano (el recordado hijo de "Pequeña Miss Sunshine" como el cura joven e influyente que planta cara al protagonista), Kevin J. O'Connor (como Henry, el hermano de Plainview), y el debutante Dillon Freasier (como su hijo y socio H.W.). Exquisita fotografía y puesta en escena, escelente vestuario y ambientación, extraña banda sonora de Jonny Greenwood (guitarrista del grupo "Radiohead").
Para mí "Magnolia" seguirá siendo la película más lograda y perfecta de Paul Thomas Anderson (aunque él mismo la califique de jodidamente larga), y seguiré teniendo en mente trabajos mucho más memorables de Day-Lewis. Aún con todo es una película muy recomendable, con un final (eso sí) que os dejará seguramente tan descolocado como a mí.


viernes, 15 de febrero de 2008

LA CASA FOX EN MADRID


Se trata de una iniciativa de marketing sin precedentes, pero es que cada vez hay más presupuestos, ideas, calidad y frikismo con respecto a las series estadounidenses más punteras. No tenemos ni siquiera paciencia para esperar a que sean emitidas por nuestros canales televisivos que buscamos por la red los capítulos de las nuevas temporadas (que la huelga de guionistas nos ha dejado cojeando este año). Y todo esto viene por la inauguración de la Casa FOX en Madrid, en la que se han recreado platós de alguna de estas series, que podrás ver gratuitamente. Allí podremos visitar la cárcel de "Prison Break", ver la cocina de "Mujeres Desesperadas", subir por la escalera de "Cinco hermanos", sentarse en el sillón de David Duchovny en "Californication", practicar las técnicas forenses de Dexter, emular a "Shark" en el estrado, perderse en la selva de "Perdidos", o disfrutar de una habitación-hospital llena de referencias a "House", "Anatomía de Grey" y "Sin cita previa". También estarán los forenses de "Bones", la médium de "Entre fantasmas" o la familia "Simpson". Son dos plantas tematizadas que no deberías perderte, querido friki.

La Casa FOX (c/ Hortaleza, nº 87, MADRID).
Del 13 al 27 de febrero.
L a V: 17:00 a 22:00 horas.
S y D: 12:00 a 14:30 / 17:00 a 23:00 horas.

miércoles, 13 de febrero de 2008

La escafandra y la mariposa


La definición que mejor se ajustaría a "La escafandra y la mariposa" es denominarla como una sinfonía visual. Este tercer film del Julian Schnabel ha vuelto a hermanar a la crítica, y no es para menos, hay que estar muy helado para no salir conmovido después de ver esta película.
Basada en la vida de Jean-Dominique Bauby, redactor jefe de la revista "Elle", que sufrió un infarto multiplé que le paralizó de los pies a la cabeza. Padecía el rarísimo Sindrome de cautiverio, que daña el riego cerebral y las conexiones entre el cerebro y el resto del sistema nervioso, dejándole atrapado dentro de su propio cuerpo, encerrado dentro de una escafandra.
Su único modo de comunicarse con el exterior era con el parpadeo de su ojo izquierdo, y decide (aprovechando un contrato que tenía firmado con una editorial) a través de un complejo y arduo método escribir sus recuerdos y sus sensaciones como el solitario preso del Hospital de Berck que es. ¿Cómo solucionar los errores que cometiste en el pasado?, ¿como manifestar amor por las personas que aún quieres?, ¿como consolarles?, Jean-Dominique plasma su angustia y también su ironía, convirtiéndole accidentalmente en el artista que seguramente de otro modo nunca habría llegado a ser. "La escafandra y la mariposa" agotó su primer edicción el mismo día de su publicación, y Jean-Dominique murió 9 días después de ver la luz su primera y única obra.
Protagonizada por Mathieu Amalric (impresionante en su papel de Jean-Dominique), Emmanuelle Seigner (más famosa por ser la mujer de Roman Polanski), Marie-Josée Croze (actriz de asombroso parecido a Naomy Watts que interpreta a la logopeda Henriette), Jean-Pierre Cassel (en uno de sus últimos papeles) y Max von Sydow (como el padre del protagonista, ojo a la escena en la que intenta hablar con su hijo y llora desconsoladamente al darse cuenta que este nunca más le hablará). Cabe destacar también la fotografía del polaco Janusz Kamiski (imprescindible siempre para Spielberg), el montaje de Juliette Welfling y una emotiva y constante banda sonora de Paul Cantelon (que sorprendió a muchos en "Todo está iluminado"), combinada con canciones de la Velvet Underground, Tom Waits, Joe Strummer & The Mescaleros, Ultra Orange & Emmanuelle, U2, etc.


lunes, 11 de febrero de 2008

30 días de oscuridad


No entiendo muy bien como me he atrevido a verla cuando he tenido pesadillas con su trailer, y no porque diera especialmente miedo. El motivo por el que le di una oportunidad tiene nombre y apellido: David Slade, su director, que con su anterior película "Hard Candy" hizo un debút portentoso con una historia mínima de 2 únicos personajes, un thriller asfixiante que contaba con dos actores (entonces) desconocidos de lo más convincentes. Un presupuesto ridículo y muchísimo talento.
Su siguiente trabajo "30 días de oscuridad" me ha dejado la sensación opuesta: me he encontrado con un presupuesto muy holgado, una cuidada estética, pero un reparto totalmente equivocada y un guión completamente hueco. Ni se busca ni se da una explicación al origen de estos chupasangres (no son exactamente vampiros), tan solo se da un recital de sangre y casquería como pocas veces se ha visto en el cine más comercial. Nadie se cree que Josh Hartnett sea con su juventud el Sheriff que da seguridad y protección a ese pequeño pueblo de Alaska, su elección es totalmente equivocada, y la belleza de Melissa George no es suficiente para dar matices a su personaje. El malvado de la función es uno de los hijos de John Huston, Danny, casi irreconocible bajo una excelente caracterización.
Para mí este film supone una autentica decepción de un director en el que había puesto muchas expectativas, lo mismo que me ocurrió con el segundo trabajo de James Wan (el creador de "Saw", la primera y original) con esa bazofia titulada aquí "Silencio de muerte".
El tema de los vampiros y muertos vivientes está muy trillado, pero aún se pueden lograr buenos resultados (solo tenéis que ver "28 semanas después", de Juan Carlos Fresnadillo, para mí opinión superior a la original de Danny Boyle).

sábado, 9 de febrero de 2008

No es país para viejos


Los Coen se han hecho desear mucho más de lo normal en ellos. Su último trabajo (si exceptuamos el breve fragmento que dirigieron para "Paris, je t'aime") había sido "Ladykillers" en 2004, sus fans llevabamos mucho tiempo mordiéndonos las uñas esperándo. Además resulta que la espera no ha sido en balde, pués regresan con un film multipremiado que ha supuesto su mayor éxito crítico desde "Fargo".
"No es país para viejos" es la adaptación de una novela de Cormac McCarthy (del que luego os hablaré), y como en todas, la melancolia, la violencia y la falta de esperanza vive en la gente que puebla sus relatos. La película es fría como una hoja de afeitar y no hace concesiones al particular humor ni a las salidas fuera de tono de los Coen. De una violencia extrema, mantiene al espectador con el corazón en un puño durante la interminable huída del personaje que encarna Josh Brolin (actor en alza que borda su papel) al que le sigue el rastro incansablemente la desalmada máquina de matar encarnada por Javier Bardem (su villano con ese particular look y sus excentricidades ha pasado ya a la historia del cine). Son antológicas la persecución en el desierto y toda la trama que gira sobre el maletín de dinero escondido en la habitación del motel.
Os sorprenderá como a mí el motivo por el que Javier Bardem ha sido nominado al actor secundario y no al principal, su papel tiene tanto peso en la historia como el de Josh Brolin. Sin embargo el rol de Tommy Lee Jones, que irónicamente encabeza el cast (imagino que por motivos de popularidad), es mucho más secundario y la participación de Woody Harrelson casi podría calificarse de aparición especial.
Los Coen cuentan como siempre con su equipo habitual: la dirección de fotografía de Roger Deakins, la música de Carter Burwell, los decorados de Nancy Haigh, el vestuario de Nancy Zophres y el montaje de Roderick Jaynes (seudónimo tras el que se esconden Joel y Ethan).
No dejes pasar de largo este film, pasarás miedo viéndola y sentirás mucho más miedo al pensar lo que se es capaz de hacer por dinero, teniendo en cuenta que la realidad siempre supera a la ficción.
---
Cormac McCarthy (1933) nació en Rhode Island, Estados Unidos. Las circunstancias de su biografía se hallan envueltas en la leyenda: no concede entrevistas, se dice que vivió bajo una torre de perforación petrolífera y que en su juventud llevó la vida de un vagabundo. Considerado como uno de los más importantes escritores norteamericanos de la actualidad, la publicación en 1992 de "Todos los hermosos caballos", ganadora del National Book Award, lo reveló como uno de los autores de mayor fuerza de la nueva narrativa norteamericana. Su éxito, de crítica y público, se vio incrementada con la publicación de "En la frontera" y "Ciudades de la llanura", que completan la llamada "Trilogía de la frontera". Otras de sus obras son "Hijo de Dios", "Meridiano de sangre", "El guardián del vergel", "Suttree", "No es país para viejos" y "La carretera" (premio Pulitzer 2007).

jueves, 7 de febrero de 2008

MARAVILLAS DEL IMDB

Mientras estaba con el ordenador, tenía la tele puesta de fondo, pasaba una y otra vez de canal, no había nada que ver, de repente paré en un canal rancio del TDT (no recuerdo ni su nombre). Salía una jovencísima Toni Collette (la inolvidable madre de "Pequeña Miss Sunshine"), en la escena siguiente aparece Anthony Hopkins y unos minutos más tarde Russell Crowe. Yo pensé: "¡Joder, menudo poker de ases!, ¿que película será esta?". Como estaba con el ordenador, me fuí a la página http://www.imdb.com/ metí a uno de los actores y di con el título de la película.
Bueno pues resulta que se trata de una película australiana titulada "Spotswood", del año 1992, dirigida por un tal Mark Joffe (que no ha hecho nada, pero nada destacable), y suponía uno de los primeros trabajos de Hopkins tras rodar "El silencio de los corderos" y antes de que conociera tanto éxito; para Russell Crowe (que hacía ¿como no? de joven con muy mala hostia) era su cuarta película y la primera de Toni Collette.
No estoy recomendando esta película, no os molesteis en buscarla, es de pena, solo estoy poniendo un pequeño ejemplo de la utilidad de para mi la mayor enciclopedia de cine interactiva y lo que es mejor, gratuita. Estoy hablando de esa maravilla llamada imdb, desde que la descubrí quemé todas mis revistas de cine (¿para que me hacían falta ya?).

Hace tiempo una curiosidad así se habría quedado por siempre en el tintero, pero los tiempos han cambiado. Maravillas del imdb.

martes, 5 de febrero de 2008

LOS 20 DISCOS MAS INFLUYENTES


En "Plasticos y decibelios" he encontrado un listado de los 20 discos más infuyentes de la historia muy interesante. Fue confeccionada por el "Times" y es la siguiente:

1. The Velvet Underground & Nico (The Velvet Underground).
2. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (The Beatles).
3. The Rise and Fall of Ziggy Stardust (David Bowie).
4. Horses (Patti Smith).
5. Pet Sounds (Beach Boys).
6. Revolver (The Beatles).
7. Are You Experienced? (The Jimi Hendrix Experience).
8. Highway 61 Revisited (Bob Dylan).
9. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (Public Enemy).
10. Never Mind the Bollocks... (Sex Pistols).
11. Trans-Europe Express (Krafwerk).
12. Thriller (Michael Jackson).
13. Nevermind (Nirvana).
14. Straight Outta Compton (NWA).
15. I Never Loved a Man the Way I Love You (Aretha Franklin).
16. Ramones (Ramones).
17. What’s Going On (Marvin Gaye).
18. The Gilded Palace of Sin (The Flying Burrito Brothers).
19. Live! (Bob Marley & The Wailers).
20. Blue (Joni Mitchell).

DAVID CRONENBERG - LOS MISTERIOS DEL ORGANISMO


Después de mucho buscar un libro que hiciera justicia a la obra de David Cronenberg, encontré uno editado en 2006 para la semana de cine fantástico y de terror de San Sebastián; coordinado y escrito en parte por Quim Casas (prestigioso crítico de Fotogramas), con la colaboración de Borja Crespo, Antonio Jose Navarro, Sergi Sánchez, Rubén Lardín y Roberto Cueto. Te servirá de herramienta perfecta para entender el particular y extraño mundo del director de películas como:

- "Vinieron de dentro de..." (Un científico crea, por medio de unas modificaciones genéticas, unos seres parecidos a las babosas que penetran en los cuerpos humanos, convirtiéndolos en unos enfermos portadores de una “rabia” que les hace tener un insaciable instinto sexual, además de ganas de matar).
- "Rabia" (Rose sufre un accidente y es internada en la Clínica Keloid, un centro especializado en cirugía estética, donde es sometida a unos tratamientos revolucionarios. Los resultados son fatales: la chica despierta con una fisura bajo su axila, de la cual emerge un apéndice fálico y experimentando una insoportable sed de sangre humana).
- "Cromosoma 3" (Un psiquiatra inventa una terapia especial para tratar psicópatas. Una mujer se ve sometida a este proceso de curación, que consiste en una manifestación somática de los desórdenes mentales del enfermo. Pese a las previsiones iniciales, el remedio desata la furia de la paciente).
- "Scanners" (237 personas en todo el mundo son "scanners", personas con unos increíbles poderes mentales. Todos ellos poseen enormes poderes físicos con los que son capaces de controlar las mentes de los demás; Pueden provocar enormes dosis de dolor y sufrimiento en sus víctimas).
- "Videodrome" (Max Renn es un aburrido operador de la televisión por cable que un día descubre una televisión "real" llamada Videodrome. Una palpitante pesadilla de ciencia-ficción que nos muestra un mundo en el que el vídeo puede controlar y alterar la vida humana).
- "La zona muerta" (Un joven profesor sufre un accidente que le hará permanecer cinco años en coma. Al despertar, descubre que posee poderes extrasensoriales y que es capaz de adivinar el futuro).
- "El almurzo desnudo" (Un hombre, después del trágico accidente de su mujer, comienza a tener unas horribles alucinaciones consecuencia de unas drogas que lo llevan a una seria adicción. En sus alucinaciones como escritor es transportado a un mundo totalmente surrealista llamado “Interzone”, donde incluso su máquina de escribir se convierte en una cucaracha).
- "Crash" (Una noche James Ballard estrella su coche contra el de Helen. Ambos son ingresados en un hospital tras haber experimentado una extraña atracción el uno hacia el otro momentos después del choque. Tras el accidente, en la vida de James se abrirá una nueva puerta que le conducirá a un mundo prohibido, dominado por un oscuro juego de peligro, sexo y muerte).
- "eXistenZ" (Enmarcado en un futuro próximo, Existenz escribe una sociedad en la que los diseñadores de juegos son venerados como superestrellas y donde los jugadores pueden entrar orgánicamente en esos juegos Alegra Geller es la autora de le juego más novedoso, Existenz, una creación dónde los usuarios no distinguen los límites entre la realidad y la fantasía).
Y también "La mosca", "Inseparables", "Spider", "Una historia de violencia" y "Promesas del este".

Como podeis apreciar sus argumentos son de todo menos convencionales, y nunca viene de más poder entender algo que más de este submundo del director canadiense. Además el libro te ofrece multiples curiosidades:

¿Sabías que...
... a pesar de que "Vinieron de dentro de..." se suele consider su debút, Cronenberg ya había dirigido otras dos películas: "Stereo" y "Crimes of the future"?
... dirigió una película totalmente de encargo que no tiene nada que ver con el resto de su filmografía llamada "Fast company", sobre carreras de coches?
... hasta 1993 no salió de su Canadá natal para rodar ninguna película?.
... en 1987 dirigió un capítulo de la serie de televisión "Misterio para tres"?.
... llegó a planificar los rodajes de "Desafio total" y de la secuela de "Instinto básico" que afortunadamente no dirigió él?.
... ha trabajado como actor en películas como "Razas de noche", "Traición al jurado", "Al cruzar el límite", "La familia Stupid", "Jason X" o la televisiva "Alias"?

Es posiblemente el mejor libro editado en nuestro país sobre Cronenberg, aunque su portada no brille precisamente por su buen gusto.

sábado, 2 de febrero de 2008

FEBRERO O MORIR DE CINE


Es ya una tradicción arraigada el agobio que nos entra a los frikis del cine cuando se nos echa encima el mes de febrero, queremos verlo todo, no podemos conformarnos con segundas opiniones y nos llevamos sorpresas gratas y también algún que otro chasco. Es parte de nuestras existencia y lo asumimos de antemano. Después de disfrutar de "Hacía rutas salvajes" y de "Juno", estos son mis propósitos para este mes (me temo que inalcanzables).
--
Ya estrenada, en versión original y en poquitas salas de la capital espera esa maravillosa película a la que todos califican, se trata de la rumana "4 meses, 3 semanas, 2 días", ganadora además de la Palma de Oro del Festival de Cannes.
--
De esta misma semana me quedo con "La escafandra y la mariposa", del polifacetico Julian Schnabel y en menor medida con "Ahora o nunca", por ver la química entre Nicholson y Freeman y por reirme un rato con las caras de loco de Jack.
--
El día 8 llegan "No es país para viejos", de los hermanos Coen (de la que se ha hablado y mucho de la interpretación de Javier Bardem) y "30 días de oscuridad", de David Slade (segundo trabajo del director de la imprescindible "Hard Candy").
--
El día 15 me esperan no 2 sino 3 películas: "Pozos de ambición", de Paul Thomas Anderson (con el regreso de Daniel Day-Lewis), "My blueberry nights", de Wong Kar-wai (con el debút de la cantante Norah Jones) y "Sweeney Todd", de Tim Burton.
--
La semana del 22 de febrero me reservo "En un mundo libre", de Ken Loach (como siempre poniendo el dedo en la llaga) y "The savages", de Tamara Jenkins (otra buena muestra de cine indie con Philip Seymour Hoffman y Laura Linney).
--
La última semana me dará una merecida tregua afortunadamente, si mis pronósticos se cumplen tendré mucho que contaros, queridos lectores.

PD: ¿Pero de verdad alguién nos lee?.

ECOCENTRO: COCINA BIO-VEGETARIANA PARA TODOS

Es muy probable que "Ecocentro" sea el mejor y el más completo restaurante vegetariano que haya en Madrid; acudo regularmente allí desde hace varios años para celebrar cumpleaños, reuniones familiares, o simplemente para probar un menú del día variado y asequible. En todas mis visitas (que han sido muchas) no me he visto obligado a repetir un mismo plato, ya que su carta es renovada periodicamente.
Empezó en el año 1993 como un pequeño restaurante, y su éxito ha dado lugar a tantas ampliaciones que hoy en día abarca del número 2 al 12 de la calle Esquilache. "Ecocentro" no es solo un restaurante, sino también una tienda de productos naturales y biológicos, artesanía, una escuela de yoga, libreria especializada y ofrecen cursos, seminarios y talleres sobre vida natural y espiritualidad.
Una cosa más, el primer domingo de cada mes ofrecen cenas temáticas que puede ser la excusa perfecta para conocer este magnífico restaurante.

Echadle un vistazo a su página web, merece la pena.