jueves, 29 de abril de 2010

EL FRIKI QUE HABLABA OBSESIVAMENTE SOBRE LAS CABRAS

Más de medio año después regreso a las páginas de "Fotogramas" de modo tan sorprendente como la última vez, ya que ahora no veo tanto cine de actualidad y por lo tanto apenas envio mis impresiones sobre la misma a la revista.

En el ejemplar de Mayo (nº. 1.999) se han incluido dentro de cinefilia alguna de mis reflexiones acerca de "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", esa comedia excéntrica y gamberra que tuvo muy buen arranque en taquilla pero cuyo negativo boca-oreja le hizo perder fuerza con rapidez. No voy a entrar en valoraciones, ya dije lo que pensaba en su día, tenía su gracia - y creo que un segundo visionado no le vendría mal - pero podría haber tenido mucha más. Aún con todo, al menos eso la honra, en cuanto a originalidad no se le puede echar nada en cara, otra cosa es que no se haya sabido aprovechar como es debido el material de partida.

En resumidas cuentas, en la sección de Cinefilia (pag. 58) se cita textualmente lo siguiente:

""Los hombres que miraban fijamente a las cabras" es más del estilo de los Hermanos Coen que su último film, el sombrio y fallido "Un tipo serio". Habría sido interesante comprobar el partido que habrían sacado ellos a este material ajeno, que además cuenta con dos de sus actores preferidos, Clooney y Bridges. Similitudes no faltan con alguno de los títulos de la vertiente más desenfadada de los Coen".

J. Casquero (vía e-mail).

martes, 27 de abril de 2010

Alicia en el País de las maravillas

Después de aportar su particular visión a “Charlie y la fábrica de chocolate” (2005) y al famoso musical de Broadway “Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet” (2007), Tim Burton recrea ahora el universo de Lewis Carroll – seudónimo del matemático, fotógrafo y escritor Charles Lutwidge Dodgson – en “Alicia en el País de las maravillas”, distanciándose sobremanera no ya de la novela original sino también del film de animación que la Disney realizó en 1951.

“Alicia en el País de las maravillas” supone la séptima colaboración con Johnny Depp – después de “Eduardo Manostijeras” (1990), “Ed Wood” (1994), “Sleepy Hollow” (1999), “Charlie y la fábrica de chocolate” (2005), “La novia cadaver” (2005) – en esta ocasión aportó tan sólo la voz – y “Sweeney Todd” (2007) - , el cual en esta ocasión tiene a su cargo un papel decididamente secundario – el sombrero loco no aparece hasta pasados los treinta primeros minutos del metraje – pero igual de exagerado que el resto de la galería de personajes que ha hecho a petición de Burton. Depp disfruta llevando su interpretación al límite del exceso y de la sobreactuación, justificándolo como una necesidad para dar vida a un personaje que no deja de estar sacado de un cuento infantil. Esa colección de amanerados tics los viene arrastrando dede la trilogía de “Piratas del Caribe” y empiezan a provocar saturación. A menudo echamos en falta al Depp contenido de “Enemigos públicos” (2009), capaz de bordar un personaje sin apenas esforzarse.

Dicen los entendidos que los caminos de Burton y Carroll estaban condenados a encontrarse desde que un Burton ablandado por la paternidad se dedica a adaptar cuentos moralizantes con ese añadido tétrico-gótico que imprime a todo lo que toca. Su “Alicia en el País de las maravillas” es, como ya he dicho, una versión muy libre que toma algunos de los personajes de las dos novelas de Carroll – la homónima de 1865 y “Alicia detrás del espejo” publicada en 1872 – para creer un lujoso espectáculo de imaginería en el que Burton ha podido dar rienda suelta a todos sus delirios y excesos visuales o mejor dicho virtuales.
La joven actriz australiana Mia Wasikowska encarna algo rigidamente a esta Alicia del siglo XXI, que representa la liberación de la mujer moderna – algo impensable en el siglo XIX en el que se escribió la obra original – para poder tomar sus propias decisiones, para elegir su camino y para no acceder a una boda de interés debidamente apañada por su propia familia – en su hermana tiene el vivo ejemplo de lo que supone casarse sin amor con el hombre equivocado – . Todo estos ideales se forjarán a su paso por ese colorido y recargado mundo de fantasía diseñado por Burton.

Alrededor de Alicia y del ya mencionado Sombrerero loco se mueven un buen puñado de personajes; las dos Reinas, la Roja (una cabezona Helena Bonhan Carter directamente inspirada en la caracterización de Bette Davis en “La vida privada de Elizabeth y Essex”), perversa, llena de odio y siempre dispuesta a cortar alguna cabeza; su hermana, la Blanca (una Anne Hathaway que rechazó ser Alicia por miedo al encasillamiento) tan bondadosa como aburrida; los rollizos gemelos Tweedledee y Tweedledum (encarnados por el politicamente incorrecto Matt Lucas); el filosófico Gato de Cheshire (con la voz de Stephen Fry), la episódica Oruga azul, aunque finalmente decisiva (con la voz de Alan Rickman), la Jota de Corazones (a cargo de un actor tan freak como Crispin Glover), el desangelado Capitán del ejército de la Reina Roja, y por último Galimatazo (con la voz del legendario Christopher Lee), el aterrador Dragón al que según el oráculo deberá vencer Alicia.


Y aunque “Alicia en el País de las maravillas” no se trate de un film estrictamente infantil los que busquen un significado mucho más profundo es cierto que se sentirán un poco defraudados porque entre tanto exceso visual y tanta riqueza de medios el mensaje, que ha intentado adaptarse a los tiempos, no deja de ser demasiado simplista para un cineasta que como Tim Burton ha sabido deslumbrarnos visualmente a la vez que nos ha hecho reflexionar o incluso llegar a emocionarnos con films mucho más inspirados como “Ed Wood” o “Big fish”. No podrá calificarse de fracaso en su carrera – y más viendo sus cifras – pero sí que será, junto a “El planeta de los simios”, uno de sus films más impersonales y huecos.

lunes, 26 de abril de 2010

PELÍCULAS DUPLICADAS (VI)

Este próximo mes un título más se prestará a confusión, "Rabia", que a partir de ahora habrá que diferenciar debidamente del nuevo film de Sebastián Cordero. No será difícil porque ambos films son - afortunadamente - la noche y el día. ¿Qué clase de film puede parecerse a uno de Cronenberg en sus inicios?. Me temo que ninguno, no existen demasiadas mentes tan retorcidas como la suya.

El ejemplo de hoy: "RABIA".

"RABIA" (1977).
Segundo film del cineasta canadiense David Cronenberg y responsable de su lanzamiento internacional dentro del género fantástico a golpe de festivales - en Sitges fue elegida mejor película - en donde fue popularizando un reconocible estilo propio y un gusto insano por las deformidades y las mutaciones. El grueso de su filmografía se enmarcan a medio camino entre el terror y la demencia. En este film, en concreto, la áxila fálica de Marilyn Chambers - actriz porno en su única incursión fuera del género que la hizo popular - era la causante de la propagación del virus de la rabia que desencadenaba en una situación de autentico caos en toda la ciudad.

Calificación:
Un delirio mental en la mejor tradicción de Cronenberg al que le seguirían otros de igual importancia como "Cromosoma 3", "Scanners" o "Videodrome". Films fundamentales para entender el fantástico de finales de los 70 y primeros de los 80.

"RABIA" (2009).
Tercer film del uruguayo Sebastián Cordero que ha sorprendido a su paso por el Festival de Málaga, ganando tres premios importantes (película, actor secundario y fotografía), además de una mención especial para su protagonista, Gustavo Sánchez Parra. Se trata de un thriller atmosférico y asfixiante en el que hay un pequeño espacio para la crítica social - la lucha de clases - y para el melodrama de amores improbables. Curiosamente las caras más populares del reparto - Concha Velasco y Xavier Elorriaga - cuentan con los roles más atípicos, secundarios y poco agradecidos de la función.

Calificación: Una demostración palpable de que en nuestra cinematográfia pueden hacerse convincentes films de terror adulto - más psicológico que explícito - y que además cuenta con el aval de la producción de Guillermo del Toro, y ya con eso debería bastar.

sábado, 24 de abril de 2010

RENOVARSE O MORIR

A sus 67 años Martin Scorsese parece empeñado en sorprendernos, sí un remake de un thriller japonés - "Infiltrados" - o un "noir" de reminiscencias hitchcockianas - "Shutter Island" - no parecían las elecciones más lógicas, lo próximo en su agenda resulta, cuanto menos, inesperado y desconcertante. Es como si el espíritu de Tim Burton se hubiese adueñado de él por la enfermiza envidia provocada - no entiendo el por qué - tras visionar "Alicia en el país de las maravillas", ese Universo de Lewis Carroll que acaba de pasar por el filtro de una compleja y alocada mente como la de Burton.

Scorsese ha debido creer que la senda abierta por gente como Cameron o Burton es el camino a seguir y se ha decidido a probar suerte. El proyecto más inmediato del cineasta italoamericano es la adaptación de un cuento infantil de Brian Selznick, "La invención de Hugo Cabret" - editado en nuestro país por SM - que además rodará en el innovador formato 3D. El film, al menos, sirve para que el cineasta de una tregua a su actor fetiche Leonardo DiCaprio, y cuente con un reparto encabezado por Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen - inolvidable y provocador en "Borat" y "Brüno" - además de los jovencitos Asa Butterfield - el chico revelado con "El niño del pijama de rayas" y que ahora encarna a Hugo Cabret - y Chloe Moretz.

Se rodará proximamente en Londres y París y será una nueva oportunidad para el "maestro" Scorsese para que reinvente el medio cinematográfico, en esta ocasión con la ayuda de las tecnologías de más rabiosa actualidad.

Desde luego Scorsese lucha como un pez fuera del agua para no quedarse obsoleto. Para los más curiosos a continuación el argumento por cortesía de su propia editorial:
"Huérfano, relojero y ladrón, Hugo vive entre los muros de una ajetreada estación parisina de ferrocarriles. Si quiere sobrevivir, nadie debe saber de su existencia.
Sin embargo, un día tiene un descuido y es descubierto por una excéntrica chica, amante de los libros, y por un viejo y amargado juguetero. Y ya nada será como antes.
Un críptico dibujo, un valioso cuaderno de notas, una llave robada, un autómata y un mensaje oculto del difunto padre de Hugo son algunas de las claves de un intrincado misterio".

miércoles, 21 de abril de 2010

DOS AMANTES... DOS AÑOS DESPUÉS

¿Cómo una "joyita" así ha podido estar más de 2 años dando vueltas y vueltas - su presentación tuvo lugar en mayo de 2008 en el marco del Festival de Cannes - sin que su distribuidora se atreviera a darle una oportunidad?, ¿cómo es posible que la primera vez que James Gray - "Little Odessa", "La otra cara del crimen", "La noche es nuestra" - se desmarca del thriller policiaco o mafioso para hacer un film de tintes melodrámaticos le salga un trabajo tan dolorosamente convincente y maduro?, ¿y por qué demonios Joaquin Phoenix después de realizar el que probablemente sea su mejor interpretación decide aparcar su carrera como actor para iniciar otra - sí se trataba de una broma ya roza el mal gusto - como torpe, greñudo y patetico rappero?. Todo preguntas, muy pronto la respuesta en "Two lovers".

Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow y Vinessa Shaw - vista con anterioridad en "40 días y 40 noches", "Las colinas tienen ojos" o "El tren de las 3:10" - son los tres vértices de un triángulo amoroso, tan apasionado como destructivo. El film de Gray vuelve a reincidir en complejas relaciones familiares pero desde un prisma bien distinto, en el que la violencia y las vendettas son sustituidas por una sensibilidad desbordante y por unos personajes vulnerables - especialmente el de Phoenix -, volátiles - especialmente el de Paltrow - y emocionalmente dependientes - especialmente el de Shaw - . Las tradiciones autoimpuestas, la necesidad de amar y ser amado y el deseo obsesivo hace que los tres personajes bordeen con frecuencia el abismo. Un Gray que nos recuerda al mejor Minghella y que además ha tenido una intuitiva visión para darle a Isabella Rossellini su mejor papel en muchos, muchos años.

* "Two lovers" se estrena el 14 de mayo y es sin duda uno de los títulos más interesantes y esperados del mes.

lunes, 19 de abril de 2010

"EL CAPITÁN AMÉRICA" EN AVANZADO ESTADO DE GESTACIÓN

El cine le debía una adaptación como Dios manda al Capitán América, que hasta ahora solamente ha tenido que conformarse con un par de casposos telefilms en los años 70 y con un film de los 90 no menos cutre. En breve esta deuda será saldada, una nueva y en esta ocasión lujosa adaptación cinematográfica comenzará a rodarse en Inglaterra a partir del verano, de su calidad no podremos decir nada hasta julio de 2011, fecha fijada para su flamante estreno. Las arcas de la Marvel Entertainment esperan llenarse con este estreno y con el del igualmente esperado "Thor", que desde mediados de enero se encuentra en pleno proceso de rodaje a las ordenes de Kenneth Branagh y que previsiblemente llegará a la gran pantalla tan sólo dos meses antes que "El Capitán América".

De "First Avenger: Captain America" - como se le ha bautizado a esta proyecto - se encargará Joe Johnson de asumir su dirección, después de firmar uno de los "hombres lobos" más decepcionantes que se recuerdan con un Benicio del Toro como principal impulsor del decepcionante, más que fracasado, proyecto. En la carrera de Johnson no hay ni un sólo film que pueda considerarse de excelente, juzguen sino ustedes mismos: "Rocketeer" (1991), "Jumanji" (1995), "Parque jurásico 3" (2001) y "Océanos de fuego" (2004).

La elección de su protagonista a traido cola, después de prescindir a última hora de John Krasinski, Michael Cassidy o Mike Vogel, finalmente Chris Evans - la antorcha humana en las dos nefastas adaptaciones de "Los 4 fantásticos" - ha sido el elegido y su carrera, para bien o para mal, se verá afectada por la exposición mediática que supone un papel tan cotizado como este. Evans será secundado por Hayley Atwell - vista recientemente en la adaptación al cine de la televisiva "Retorno a Brideshead" y en "La duquesa" - como Peggy Carter, el interés romántico de Steve Rogers, Sebastian Stan - de la serie "Gossip girl" - es Bucky Barnes, su mejor amigo e inseparable aliado, y por último, el australiano de origen nigeriano Hugo Weaving se especializa en papeles de villano con un nuevo e inolvidable personaje que añadir a su galería, el de Craneo Rojo.

A simple vista el nombre de Joe Johnson no parece el más idoneo, tampoco Favreau lo era e hizo un trabajo más que loable en "Iron Man", y esperemos que su trabajo vaya en esa dirección y nos haga olvidar otras adaptaciones de superhéroes de comics cuyos resultados fueron trágicos, los mencionados "4 fantásticos", "Elektra" o "Daredevil".

sábado, 17 de abril de 2010

UN LIBRO FUNDAMENTAL PARA CONOCER MEJOR A HERZOG

La vida y la obra del cineasta alemán Werner Herzog bastarían por sí solos para rellenar todo un blog, y es que en activo quedan pocas personalidades que provoquen sentimientos tan encontrados, por una parte los que le consideran un indiscutible genio de la segunda mitad del siglo XX y los que no ven más que un loco obsesionado por plasmar trastornos psíquicos, por llamar la atención hasta el punto de llegar a cocinar y comer sus propios zapatos - en el documental de Les Blank de 1980 - como sí de un homenaje a Chaplin se tratara, o a lanzarse desnudo desde un tobogán a un campo de cactus como prueba explicita de su implicación en el rodaje de "Incluso los enanos empezaron pequeños" (1970) después de varios desafortunados accidentes.

Su relación amor-odio con el actor Klaus Kinski con el que trabajó en 5 ocasiones - "Aguirre, la cólera de Dios" (1972), "Nosferatu, vampiro de la noche" (1979), "Woyzeck" (1979), "Fitzcarraldo" (1982) y "Cobra verde" (1987) - no hizo más que acrecentar la leyenda. Kinski calificaba del siguiente modo a su "enemigo íntimo": miserable, rencoroso, apestoso, codicioso, maligno, chantajista, cobarde y farsante cuyo supuesto talento consiste en torturar criaturas indefensas. Conociendo un poco de la biografía de Kinski, los calificativos de su propia hija Nastassja y las pesadillas que aún sufre Fernando Colomo desde que le dirigió - por denominarlo de algún modo - en "El caballero del Dragón" (1985), pongo la mano en el fuego de que Kinski tuvo gran parte de la culpa de la tan conflictiva como creativa relacción con el cineasta estandarte del denominado "Nuevo cine alemán".

Pero sí hubo un rodaje complejo y enloquecedor ese fue el de "Fitzcarraldo" - se trata del "Appocalypse now" de Herzog para que me entiendan - la megalómana y poética epopeya que tiene lugar en medio de la selva peruana en la cual un hombre cegado por su ambición y por su pasión por la Ópera decide arrastrar un barco en plena montaña para llevarlo hasta el mar.
Durante casi dos años, lo que duró su preparación y rodaje, Herzog elaboró un sincero diario en el que el personaje de su obra maestra y él mismo se convierten en uno, relatando el tortuoso y accidentado camino hacía la inalcanzable quimera. Este libro 30 años después ve la luz - en lengua hispana se entiende - publicado por la editorial Backie Libros y bajo el llamtivo título de "Conquista de lo inútil". Con el día del libro tan cerca se me antoja como un regalo ideal para entender un poco mejor la contradictoria personalidad de Herzog y sus estímulos a la hora de afrontar un film que como "Fitzcarraldo" es "bigger than life".

miércoles, 14 de abril de 2010

CALVOS ILUSTRES (III)

BRENDAN FRASER

Un actor encasillado como pocos que ha encontrado en el cine familiar la formula dorada para reventar el hit parade y de paso llenarse el bolsillo. Cuando las cosas no han marchado todo lo bien que esperaba le ha bastado con desempolvar esa exitosa franquicia iniciada en 1999 con "La momia" para volver a estar de actualidad. El desastre de la segunda de las secuelas hará dificil que pueda seguir viviendo mucho más tiempo de las rentas. Su intento con "Medidas extraordinarias" de dar un giro a su carrera es loable, pero solo había un pequeño problema, el film era rematadamente malo. En los films "serios" de su filmografía, "Dioses y monstruos" y "El Americano impasible", tuvo la mala suerte de tener dos oponentes que le robaron sin contemplación toda la gloria - Ian McKellen y Michael Caine respectivamente que además optaron a un Oscar por su interpretación -. Una de sus películas fue considerada por la Academia como el mejor film del año, "Crash", y el personaje de Fraser era el más insulso de todos, un visto y no visto en el conjunto de tramas cruzadas.
Con "Furry vengeance" vuelve a hacer lo que mejor sabe, entretener a los más pequeños, en esta ocasión con la complicidad de Brooke Shields, en una rara aparición cinematográfica.
Fraser, aunque muchos lo desconocen, sufre desde hace algún tiempo una alopecia galopante que ha disimulado convenientemente en cada uno de sus films. Al menos no ha elegido postizos tan "cantosos" como los de Nicolas Cage, decantándose por otros más del estilo de John Travolta o Charlie Sheen - otro futuro "calvo ilustre" -.

A continuación podéis ser testigos de la evolución capilar en la irregular carrera de Fraser.
1. "El hombre de California" (1992).
2. "Escuela privada" (1992).
3. "Cabezas huecas" (1994).
4. "El cazatalentos" (1994).
5. "La pasión de Darkly Noon" (1995).
6. "George de la jungla" (1997).
7. "Dioses y monstruos" (1998).
8. "La momia" (1999).
9. "Al diablo con el diablo" (2000).
10. "Monkeybone" (2001).
11. "El Americano impasible" (2002).
12. "Looney Tunes: De nuevo en acción" (2003).
13. "Crash" (2004).
14. "Viaje al centro de la tierra" (2008).
15. "La momia: La tumba del Emperador Dragón" (2008).
16. "Corazón de tinta" (2009).
17. "Medidas extraordinarias" (2010).
18. Pillado "in fraganti" en uno de sus rodajes sin postizo.


















domingo, 11 de abril de 2010

CACHORROS EN HOLLYWOOD

Que directores como Alejandro Amenábar, Isabel Coixet o Juan Carlos Fresnadillo terminaran dando el salto a Hollywood no le sorprendió a nadie. Se trató de una progresión natural, firmaron films de gran éxito en España y las puertas del mercado internacional se les abrió de par en par. Unos se lo pensaron más, otros ni se lo pensaron, otros - como Almodóvar - aún siguen madurando la idea y otros - como en el caso de J.A. Bayona - tan sólo les falta la llegada de ese proyecto que le haga lanzarse sin paracaidas en otra industria, en otra lengua.

Lo que sí es toda una sorpresa es que directores sin apenas experiencia debuten por todo lo alto en Hollywood. El catalán Jaume Collet-Serra lo hizo hace 5 años con "La casa de cera", prosiguió con "¡Goool 2!: Viviendo el sueño" (2007) una dramatización deportiva a mayor gloria del Real Madrid y en su tercer film volvió al género de terror, "La huerfana" (2009) supuso una importante mejora en cuanto a dirección de actores y a puesta en escena, además logró una recaudación por encima de los 40 millones de dólares, todo un éxito teniendo en cuenta que su presupuesto había sido muy ajustado para el tipo de film que se trataba. Los también catalanes Álex y David Pastor con solo dos cortos - el primero de ellos "La ruta natural" fue premiado en Sundance - en su haber debutaron el pasado año con el film "Infectados". Los escasos 9 millones de dólares que pusieron en sus manos los productores se multiplicaron a su paso por los cines americanos.

El último que se ha apuntado a la moda ha sido el hasta ahora cortometrajista donostiarra Luis Berdejo, muy popular por el éxito que gozó su "For(r)est in the des(s)ert", que en diciembre dió a conocer el resultado de su puesta de largo en el cine americano y en formato larga duracción, "The new daughter", con Kevin Costner y la niña española Ivana Baquero revelada con "El laberinto del fauno", se estrenó de forma limitada en Estados Unidos, las críticas poco entusiastas fueron las causantes de que termine por editarse directamente en DVD el 16 de mayo en USA y de que en España aún no cuenta con fecha de estreno.

sábado, 10 de abril de 2010

El escritor

Salpicada por motivos extra-cinematográficos, la inesperada y tardía caza de brujas hacia su director Roman Polanski, se ha estrenado precipitadamente y con escasa promoción “El escritor”, un thriller político que como recientemente hacía “Green zone” hurga en las heridas aún abiertas provocadas por la guerra de Iraq, y de cuyo montaje se ha tenido que ocupar bajo el arresto domiciliario que le mantiene confinado en su casa de Suiza. La crítica y el público se ha rendido ante la evidencia de que detrás de una vida tan turbulenta y criticable como la de Polanski se encuentra una obra que no deja de sorprender por su variedad y por su alto nivel técnico y creativo.
Si obviamos films como “¿Qué?”, “La novena puerta” o la ambiciosa y fallida “Piratas”, la trayectoria del cineasta polaco-francés es modélica – incluso adaptando un libro infantil como “Oliver Twist” consiguió convencer a los más reticentes – . “El escritor” – su título original es “The ghost writer” (El escritor fantasma) término con el que se denomina en lengua inglesa lo que aquí conocemos como “negro” – se asemeja a otros thrillers psicológicos como “El quimérico inquilino” o “Frenético”, en los cuales un aislado personaje se empeñaba en destapar la verdad, mientras que el resto trata de confundirle y de hacerle creer que sus pesquisas no son más que delirios fruto de su obsesión.

Este relato de Robert Harris – adaptado por él mismo con la ayuda de Polanski – repleto de mentiras, sospechas, traiciones y escándalos políticos constituye – junto a “Frenético” – el mayor acercamiento de su director a terrenos hitchcockianos – curiosamente cuando Scorsese le ha rendido pleitesía recientemente en “Shutter Island” – . El secretísimo borrador de las memorias del ex-primer ministro constituye el “mcguffin” en base al cual se articula el retorcido entramado político del que surgiran misteriosos personajes – como el que encarna el siempre fabuloso Tom Wilkinson – y sorprendentes pistas.

Después de la inesperada muerte del escritor encargado de escribir la biografía del ex-mandatario británico Adam Lang (un Pierce Brosnan interpretando al clon de Tony Blair), otro escritor (un correcto Ewan McGregor) será contratado para que retoque y finalice la incompleta obra. Para tener un acceso total al manuscrito y al ex-ministro se alojará en su lujosa y apartada residencia americana, allí conocerá a su inteligente esposa (una Olivia Williams que es de lejos lo mejor en cuanto al apartado interpretativo), a su asistente personal (una Kim Cattrall antes de que vuelva a zorrear en “Sexo en Nueva York 2”) y a su resolutivo abogado curtido en mil batallas (un recuperado y fugaz Timothy Hutton). Cuando Lang es acusado de crímenes de guerra la imagen que el “escritor fantasma” tiene de él termina por resquebrajarse, sintiendo un aislamiento y una indefensión de la que Polanski se habrá sentido muy identificado después de los últimos acontecimientos que a día de hoy prosiguen.

El film se inicia magistralmente con un coche abandonado en un ferry que entorpece la salida del resto de vehículos, una grua acude a retirarlo, acto seguido en una solitaria playa un cadaver es mecido por las olas que rompen en la orilla. Es el escritor al que tiene que reemplazar el personaje de Ewan McGregor – el cual nunca deja de ser un completo desconocido, no posee nombre ni se nos facilitan datos de su pasado – y a Polanski le bastan dos escenas sin dialogo para explicarnos el destino de un personaje cuyo nombre, sin embargo, sí que se menciona en numerosas ocasiones.

La reveladora trama se desarrolla pausadamente, sin atropellos, porque se trata en realidad de un thriller más psicológico que físico, y en el cual la banda sonora de Alexander Desplat tiene una constante presencia. Tan importante, si cabe, como los desolados escenarios naturales que simulan ser la Costa Oeste Americana – y que realmente se filmaron en Alemania – y en los que el “escritor fantasma” obtiene una revelación de vital importancia por parte de un anciano – encarnado por el incombustible y octogenario Eli Wallach -.
“El escritor” es una de las ofertas más recomendables que se pueden encontrar en la cartelera. Su acabado técnico – montaje, fotografía, música - supera con creces al artístico – Brosnan y McGregor simplemente cumplen mientras que Olivia Williams demuestra que es una actriz magnética que merece más papeles tan destacables como éste – y a un guión que en algunos detalles resulta poco creible. No entra en la categoría de obra maestra, como en leído en algunos medios, en la trayectoria de Polanski, pero es un más que digno paso adelante en su carrera, aunque si tenemos que asumir que podría tratarse del punto y final de una obra que abarca más de cinco décadas, todos esperabamos, sin duda, un final mucho más clamoroso.

jueves, 8 de abril de 2010

FRESNADILLO, UN REGRESO LARGAMENTE ESPERADO

Al director canario Juan Carlos Fresnadillo nunca le ha gustado precipitarse, la prueba la tiene que desde que su nombre saltase a la palestra con la nominación a los Oscar de su cortometraje en blanco y negro "Esposados" en 1996, tan sólo ha completado dos films: "Intacto" (2001), por la que consiguió el Goya al mejor director nobel, y "28 semanas después" (2007), secuela del célebre film de Danny Boyle y para muchos - entre los que me encuentro - muy superior a éste.

El buen resultado crítico-comercial de su lanzamiento internacional hizo que el mismísimo Spielberg le fichara para una producción de la Dreamworks que finalmente no se materializó. Se trataba de un thriller titulado "Wednesday", que debía haberse rodado en Los Angeles hace ya más de 2 años. A un anuncio a bombo y platillo le siguió el más misterioso de los silencios.

Tres años después Fresnadillo anuncia que su nuevo film se tratará de una ambiciosa coproducción titulada "Intruders" y cuyo rodaje tendrá lugar en Londres y Madrid a partir del próximo mayo. El film promete ser igual de innovador e impactante y aún más personal, para ello contará con los servicios de dos guionistas, el escritor Nicolás Casariego y el también realizador Jaime Marqués, quien hace tres años nos sorprendio gratamente con su debut "Ladrones".

Lo mejor de todo es saber los nombres de los dos protagonistas que hasta ahora se han dado a conocer del film: el sensacional Clive Owen - de actualidad con el reciente estreno del drama "Sólo ellos" - y el alemán de origen español Daniel Brühl, quien ya cuenta con otras dos experiencias dentro del cine español, "Salvador (Puig Antich)" (2006) y "Un poco de chocolate" (2008).

* "Intruders" será sin duda uno de los títulos fuertes para el 2011.

martes, 6 de abril de 2010

HARRISON FORD ENTRE VAQUEROS, INDIOS Y ALIENS

Pocos han respaldado su último y reciente estreno, "Medidas extraordinarias", del que además era productor y co-protagonista junto a Brendan Fraser. El film que salía con un gran número de copias en apenas tres semanas ha desaparecido de la cartelera. El fracaso en nuestro país se une a la desastrosa recepción que tuvo en su país de origen. Su anterior film, la interesante "Crossing over" (2009) ni siquiera tiene fecha de estreno y todo parece indicar que cualquier día la veremos en la estanteria de novedades de nuestro videoclub.

Es evidente que Harrison Ford no atraviesa el mejor momento de su carrera. Nunca fue un actor que arriesgara demasiado en la elección de sus proyectos, pero por algún motivo últimamente si no se pone el sombrero y el látigo el público le da de la espalda. Sorprende conocer ahora que el actor protagonizará un proyecto atípico en él - como en su día pudiera ser "La costa de los mosquitos" - , la adaptación de una novela gráfica de Fred Van Lente y Andrew Foley, "Cowboys & aliens", en la cual se unen dos géneros tan dispares como el Western y la ciencia ficción.

Jon Favreau será el encargado de dirigirla con la ayuda de guionistas responsables de la saga de "Star Trek" y de la serie "Perdidos", y con un reparto encabezado por Daniel Craig - en sustitución del inicialmente previsto Robert Downey, Jr. - y Olivia Wilde, al que ahora se suma la atractiva presencia de Ford.
El film se enmarcará en la Arizona del siglo XIX en pleno conflicto entre indios y vaqueros que se verá interrumpido por una invasión alienígena, causa más que justificada para que por primera vez unan sus fuerzas para proteger la tierra.

* "Cowboys & aliens" se estrenará el 29 de julio de 2011.

lunes, 5 de abril de 2010

En tierra hostil

Casi le habíamos perdido la pista a Kathryn Bigelow después de haber firmado dos clasicazos de los 90 como son “Le llaman Bodhi” (1991) y “Días extraños” (1995), su desangelado giro hacia el drama fantástico e intimista con “El peso del agua” (2000) y el monumental batacazo de “K-19: The widowmaker” (2002) nos habían hecho perder la esperanza, pero su nuevo film “En tierra hostil” (2008) ha sido - contra todo pronóstico - la causante del milagro.
Es cuanto menos que sorprendente que el hoy premiado film – 6 Oscar de la academia, incluyendo el de película y por primera vez en la historia el de realizadora para Bigelow – se pasase casi 2 años desfilando por festivales sin que se le prestara la más mínima atención y que tuviera una discreta carrera comercial – que tampoco ha reactivado en exceso el llamado “efecto Oscar” – en contraposición de las excelencias que de ella ha resaltado la crítitca desde un principio.

“En tierra hostil” es el crudo relato de las operaciones que un grupo de artificieros americanos realiza en Iraq, de las situaciones al límite a que se enfrentan durante el tiempo que dura su correspondiente misión, del desgaste psíquico irreparable – algo que ya criticaba contundente films como “En el valle de Elah” – que experimentan los soldados tras atravesar el engañoso umbral de la euforia provocada por la subida de la adrenalina y la dependencia que esta genera. El prólogo del film resume perfectamente las intenciones del film: “…la guerra es una droga”.

Bigelow, bajo la apariencia y textura de un falso documental, al que aporta su reconocible y llamativo estilo visual – siempre he pensado que no existe otra mujer que filme tan bien las escenas de acción como ella – critica lo absurda e injustificable que es la presencia americana en Iraq, la degradación que sufre la persona hasta el punto de quedar convertida en un cyborg que actua por instinto y que vive por y para el peligro.
El film ha supuesto además la revelación de un actor poco conocido, Jeremy Renner – visto en “28 semanas después”, “En tierra de hombres” o “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”, entre otras - , y casi la presentación de otros dos absolutamente desconocidos, Anthony Mackie (“Million dollar baby”, “Half Nelson”) y Brian Geraghty (“Jarhead”, “Bobby”). Curiosamente las caras más conocidas del reparto – Guy Pearce, Ralph Fiennes, David Morse y Evangeline Lilly – quedan relegadas a papeles episódicos con muy poco peso en la trama y con el único film de conseguir un golpe de efecto en el espectador para que éste entienda que la guerra es caprichosa y aleatoria y que a cualquiera le puede tocar.

El guión de Mark Boal – curiosamente el autor de la antes citada “En el valle de Elah” – ganó un inmerecido Oscar y está repleto de efectismo por los cuatro costados, pero no es complicado disfrutar más que de la historia, de cómo está contada. Un final inspirado y reflexivo sube considerablemente el listón dejando una buena impresión final.

En un año más competitivo “En tierra hostil” quizás no habría sido la película del año, pero entre la megalomanía de James Cameron, la autocomplacencia de los Coen, el exceso y el poco academicismo de Tarantino y la sensación que deja el film de Lee Daniels de estar sobrevalorado, elijo sin dudarlo el último y esperado trabajo de Kathryn Bigelow, que por alguna razón ha sido tocado por un especie de ángel, librándole de su fatal destino.
Y ahora que escribo estas líneas se anuncia el nuevo proyecto de la directora que podría, al parecer, contar entre sus filas con Denzel Washington, Sean Penn y Javier Bardem. Su título “Triple frontera”.

domingo, 4 de abril de 2010

"IRON MAN 2" ESTRENA PÓSTER

"Iron Man" se estrenó hace casi 2 años con cierto miedo pero tras un primer fin de semana clamoroso - no obstante la película ocupa actualmente el nº. 23 en el ranking de películas más taquilleras de la historia - se empezó a desarrollar la secuela, con más presupuesto, medios y ambiciones. Del reparto original se mantienen Robert Downey, Jr. , Gwyneth Paltrow, Leslie Bibb, Clark Gregg, Jon Favreau, Stan Lee - esta vez sustituye el tradicional cameo por una interpretación en toda regla de un conocido personaje televisivo - y la voz de Paul Bettany. Han desaparecido Jeff Bridges - por razones obvias - y Terrence Howard - que tras un tira y afloja económico con los productores se le rompió la cuerda -.

Se trataba de la primera producción de la Marvel Entertainment y como dije en su día, de una de las mejores adaptaciones que se ha hecho de un superhéroe - claro que aún faltaban por llegar films como "Watchmen" y "El caballero oscuro" - y su éxito radicó en una comunicación muy fluida entre los responsables de la cinta y los fans del cómic en que se basa. Aunque no parecía la mejor opción, Jon Favreau hizo un buen trabajo.

El 30 de abril - al igual que el film precedente llega antes que a USA, concretamente una semana - se estrena "Iron Man 2" con un reparto tan plagado de estrellas que no tienen espacio para anunciarlos a todos en el póster oficial que acaba de salir a la luz y que se parece demasiado al anterior - se quedan fuera del mismo Rockwell y L. Jackson -. Las nuevas incorporaciones son: Don Cheadle - que retoma el personaje que encarnó el problemático Howard -, Sam Rockwell, Samuel L. Jackson - esperemos que un papel más extenso que en la anterior -, Scarlett Johansson y un recuperado Mickey Rourke como los villanos de la función. Si Favreau a un reparto como este no le saca partido, la cosa tendrá delito.

* Nota:
"Iron Man 2" cuenta con un solo guionista frente a los 4 que escribieron la primera parte, además sin más experiencia en este campo que el libreto para "Tropic thunder". Se trata del hasta ahora actor Justin Theroux - su personaje más importante y conocido fue en "Mullholand drive" (¡miedo!, ¡miedo!).