miércoles 8 de julio de 2009

PAUL SCHRADER, EL CINEASTA OLVIDADO DEL "NUEVO HOLLYWOOD"

Coincidiendo con el limitado reestreno de la que probablemente sea su obra más redonda y también una de las más injustamente olvidadas, "Mishima" (1985), es un buen momento para recordar la obra de Paul Schrader, prestigioso guionista del "Nuevo Hollywood" cuya interesante obra como cineasta quedó siempre a la sombra de la otros coetáneos suyos como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Brian de Palma, Steven Spielberg o George Lucas.

No era sencillo el predecir que el hijo de un calvinista al que hasta los 18 años no se le había permitido ver ni un sólo film terminara por convertirse en crítico de cine. Esta represión vivida definió una personalidad excesiva tendente a la autodestrucción, muchos de sus personajes están basados en pasajes de una vida vivida al límite, la suya.

Junto a su hermano mayor, Leonard, escribió su primer libreto que versaba sobre la mafia japonesa, "Yakuza" (1974) dirigida sorprendentemente con mano ferrea por Sydney Pollack, convirtiéndose en un título capital de los 70.

Su intermitente colaboración con Martin Scorsese, 4 films en 3 décadas, aunque aparentemente no tendrá continuidad por la diferencia de carácteres y criterios ha dado de sí dos absolutas obras maestras: "Taxi driver" (1976) y "Toro salvaje" (1980); uno de los films más controvertidos y repudiados que se recuerdan: "La última tentación de Cristo" (1988); y un film irregular que distó mucho de deslumbrar: "Al límite" (1999).

Schrader también se ha puesto en manos de otros cineastas: Brian de Palma ("Obsesión", 1976), John Flynn ("El expreso de Corea", 1977), Peter Weir ("La costa de los mosquitos", 1986) o Harold Becker ("City Hall", 1996); y ha desarrollado una larga, interesante e infravalorada carrera que comenzó en 1978 con "Blue collar" en la cual denunciaba la precariedad laboral en el sector del automóvil con la desenfadada ayuda de un peculiar trío interpretativo, Richard Pryor, Harvey Keitel y Yaphet Kotto.

En "Hardcore, un mundo oculto" (1979), el ultraconservador personaje interpretado por George C. Scott luchaba por rescatar a su hija de las garras del cine porno, mientras que en "American gigolo" (1980) se nos mostraba la vida cotidiana de un prostituto de alto standing encarnado por Richard Gere. "El beso de la pantera" (1982) fue un remake nada desdeñable de "La mujer pantera" de Jacques Tourneur con una bellísima Nastassja Kinski como principal aliciente.

"Mishima: Una vida en 4 capítulos" (1985) es su obra más personal y ambiciosa centrada en la tortuosa figura del dramaturgo japonés Yukio Mishima que en 1970 se suicidó siguiendo el rito del "seppuku" (más conocido como hara-kiri). Rodada íntegramente en Tokio y con producción de Lucas y Coppola, el film fue un sonoro fracaso allí donde se estrenó. Ahora tenemos la oportunidad de recuperarla por tiempo limitado en muy pocas salas.

A ese descalabro le siguió una etapa muy desafortunada, un film musical maldito "Rock star" (1987) a mayor gloria de Michael J. Fox; "Patty Hearst" (1988) presentaba mayor interés, la desaparecida Natasha Richardson encarnaba a Patricia Hearst la joven de familia acomodada que en 1974 fue secuestrada por Ejército Simbionés de Liberación y que después de ser torturada y violada acabó uniéndose a ellos, aunque el resultado también dejó mucho que desear. "El placer de los extraños" (1990) era un film de encargo basado en una novela de Ian McEwan de cuyo guión se hizo cargo el Premio Nobel Harold Pinter. El drama que protagonizaron Christopher Walken, Natasha Richardson, Rupert Everett y Helen Mirren no pasó de la formal correción.

"Posibilidad de escape" (1992) está basado en las propias experiencia del cineasta con las drogas. El camello desenganchado que encarna brillantemente Willem Dafoe se une a los otros dos desencantados protagonistas de la llamada "Trilogía urbana" ("Taxi driver" y "American gigolo" fueron los otros dos). "Touch" (1997) sin embargo fue una comedia sobre un iluminado que carecía del más mínimo interés.

Schrader volvió a ofrecer una de cal y otra de arena: "Aflicción" (1997) era un drama familiar sin concesiones, frío como una navaja de afeitar, en el cual el rencor y los traumas del pasado tenían un espacio insalvable en la relación entre un hijo y su alcohólico padre. Un duelo inolvidable entre Nick Nolte y James Coburn quedaba para la posteridad. "Forever mine" (1999) sin embargo es un melodrama trágico e insufrible lleno de tópicos con un equivocado cast encabezado por Joseph Fiennes y Ray Liotta.

"Desenfocado" (2002), pese a contar con un guión ajeno, no parecía un film tan impersonal como el siguiente que Schrader dirigiría. Era un biopic sobre Bob Crane, cómico norteamericano famoso por la serie "Los héroes de Hogan", que tuvo una vida y una muerte muy alejada de la convencionalidad. Con el siguiente trabajo la polémica estaba servida, en "El exorcista: El comienzo" (2005) Schrader había optado por el terror psicológico alejado del terror de casquería tan de moda, los productores descontentos con el resultado contrataron al finlandés Renny Harlin para que hiciera con los mismos actores su propia versión. Finalmente (como todo el mundo sabe) el film de Harlin llegó a las pantallas mientras que el de Schrader tuvo que conformarse con estrenarse de tapadillo directamente en DVD. Los que han visto ambos reconocen la superioridad de la "versión prohibida" de Schrader.

Ahora cuenta con dos films pendientes de estreno y que a este paso también conoceremos gracias al DVD: "The walker" (2007), en el que Woody Harrelson encarna a un acompañante de mujeres de la alta sociedad, y "Adam resurrected" (2008), un film sobre supervivientes del Holocausto en el que vuelve a contar por quinta vez con la presencia de su actor fetiche: Willem Dafoe.

Un director siempre maltratado que merece una revisión coincidiendo, como ya he dicho, con el reestreno en la gran pantalla de "Mishima".

sábado 4 de julio de 2009

HERMANA LUNA

...Los ojos de mi Dama
No son comparables a los del sol
Mi anhelo por ella explica todos mis actos
Aullando a la luna durante toda la noche
Y a ellos realmente no les importa si yo lo hago

Perdería la cabeza, pero sólo por tí
Hermana Luna...

(04-VII-2009)

jueves 2 de julio de 2009

SAM MENDES YA TIENE NUEVO FILM

Un estreno a la vista de Sam Mendes - uno de los cineastas más interesantes de la actualidad - es siempre una buena noticia y más teniendo en cuenta que éste suele hacerse desear. En una década tan sólo ha estrenado cuatro films: "American beauty" (1999), "Camino a la perdición" (2002), "Jarhead" (2005) y "Revolutionary road" (2008), reciente aún en nuestras retinas.

Si todo va bien es posible que en un sólo año disfrutemos de dos films de Mendes - el año pasado ocurrió lo mismo con los Hermanos Coen -, en ambos se disecciona el matrimonio desde dos prismas muy distintos.
"Away we go" (2009) huye del pesimismo y del dramatismo de su anterior film, presentando un film más ligero y esperanzador. También prescinde de contar con una pareja tan glamourosa y popular como la formada por DiCaprio y Winslet, decantándose por una pareja de actores poco conocida: John Krasinski (de la serie "The office") y Maya Rudolph.
En esta ocasión el joven matrimonio protagonista espera a su primer hijo y buscan por todo América el lugar más adecuado donde criarlo. A su paso se cruzaran personajes tan excéntricos como inolvidables.
Este interesante nuevo giro en la carrera de Mendes - alguien que odia repetirse - cuenta entre sus secundarios con caras más reconocibles: Maggie Gyllenhaal, Jeff Daniels o Catherine O'Hara.

"Away we go"
se estrena el 26 de junio en USA, en España se supone que llegará en invierno. En cualquier caso será un título clave para la próxima temporada que se abre en septiembre. A continuación podréis ver su trailer.

LAS PROPUESTAS MÁS INTERESANTES PARA JULIO

Aqui os presento el calendario de las propuestas más interesantes para el mes de julio. La poca calidad de los estrenos veraniegos obliga a que el cine no sea una prioridad. No nos engañemos la playa o la piscina son planes mucho más apetecibles... al menos para muchos. En las vacías salas de cine también se está fresquito.


2 de julio:
- "Ice Age 3: El origen de los dinosaurios", de Carlos Saldanha y Mike Thurmeier.
10 de julio:
- "Bruno", de Larry Charles.
- "Paranoid Park", de Gus Van Sant.
17 de julio:
- Fin de semana libre -
24 de julio:
- "Asalto al tren Pelham 1 2 3", de Tony Scott.
- "Nueva York para principiantes", de Robert B. Weide.
31 de julio:
- "Up", de Peter Docter y Bob Peterson.
- "Arrástrame al infierno", de Sam Raimi.

domingo 28 de junio de 2009

MR. BELVEDERE Vs. KASKER

En el "Fotogramas" del mes de julio (nº. 1.989) he tenido constancia de una cosa: Mr. Belvedere está cansado de mis largas, largas cartas... y es que no tengo medida, tengo que reconocerlo. Cuando alguién lee cientos y cientos de mails supongo que desearía un poco de concisión por parte de los lectores. Últimamente no dispongo del tiempo que quisiera para ver films y escribir reseñas por lo que mis mails a "Fotogramas" últimamente brillan por su ausencia... ¡Ya me echaréis de menos Mr. Belvedere!.

Pero como no todo podía ser malo, ha destacado mi supuesta agudeza a la hora de comentar un film como "Génova", que si no visteis deberíais estar ya mismo poniendo remedio.

Todo esto se encuentra en la página nº. 50 y a continuación os reproduzco la contestación de Mr. Belvedere a mi reseña (aqui antes publicada) sobre "Génova":

JORGE CASQUERO
(vía e-mail). Persiste en contarme las sinopsis y fichas técnico-artísticas de los estrenos. Menos mal que dedica unos párrafos a comentarlos con agudeza, como en el caso de "Génova". Sí, Winterbottom nunca se repite y casi siempre sorprende. Aquí me hipnotiza a ratos, pero, al despertar, creo que he tenido un sueño incompleto. La amenaza nunca concretada de una ciudad se traduce en una intención tampoco específica. La luz, la música, el montaje... todo muy funcional, pero no me funciona, y disculpe el juego de palabras. Colin Firth está más expresivo que de costumbre, pero a Catherine Keener la encuentro desaprovechada...

UNA DE CAMEOS (II)

ARNOLD SCHWARZENEGGER

Este Republicano convencido se ha tomado muy en serio su carrera política, desde que fuera elegido Gobernador de California en noviembre de 2003 ha abandonada por completo su carrera como actor hasta tal punto que para poder contar con su presencia en "Terminator salvation" (2009) - cuarta parte de la saga que le hizo célebre - tuvieron que digitalizar su imagen para así hacer posible un "cameo virtual" del ex-culturista y ex-actor austriaco. Antes de dejarlo todo por la política hizo "insignes" cameos en "El tesoro del Amazonas" (2003) y "La vuelta al mundo en 80 días" (2004). Fue reelegido en 2006, por lo tanto hasta 2010 estará ocupado... para alegría de sus detractores y pesar de sus fans.


FRANCIS FORD COPPOLA

El director italoamericano dice haber recuperado la ilusión por hacer cine de cuando era joven, su apacible vida como viticultor terminó por aburrirle y puso fín a un silencio cinematográfico de 10 años jurando no volver a aceptar más trabajos de encargo ("Jack", "Legítima defensa"). A pesar de lo interesantes que a priori parecen sus propuestas, la crítica ha decidido sin embargo mirar a otra parte, ignorándole. "Youth without youth" (1997) fue un fracaso monumental y aún espera la llegada de un osado productor que se decida a estrenarla en nuestro país. "Tetro" (2009) ha llegado con rapidez debido a la curiosidad que suscita el ver a las españolas Maribel Verdú y Carmen Maura - ésta en sustitución de Javier Bardem (¡sí, sí, he dicho bien!) - dirigidas por el maestro. La críticas no han tenido piedad ni con un director que se ha tomado las molestias de volver a escribir el guión, algo que desde "La conversación" (1974) no hacía. Coppola hizo un recordado cameo en "Apocalypse now" (1979), cuando hacía películas con una ambición "bigger than life".

MICHAEL JACKSON

El Rey del Pop nos ha dejado esta semana, una carrera repleta de éxitos jalonaron una vida sin embargo muy desgraciada. La obsesión por no envejecer y los turbios problemas con la justicia que le apartaron de los escenarios minaron su salud. Sirva como tributo la breve relación que Jacko tuvo con el cine: rodó a las ordenes de Sidney Lumet "El mago" (1978), la versión negroide de "El mago de Oz"; contó con films a su servicio como "Capitan Eo" (1986), "Moonwalker" (1988) o "Ghosts" (1997); llamó a grandes cineastas como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, John Singleton, David Fincher, Spike Lee o John Landis para que dirigieran sus videoclips, e hizo algún delirante cameo como el de "Men in black II" (2002) encarnando al Agente M. Ha muerto el Rey, larga vida al Rey.

miércoles 24 de junio de 2009

EL ACTOR DEL MES (y 2)

Con "Borat" (2006) logró calentar más el ambiente. Su personaje de Borat Sagdiyev - un periodista de Kazajistán antisemita, racista y machista - estaba diseñado milimetricamente para
llevar al límite situaciones que pudieran alterar la susceptibilidad y la tolerancia de una sociedad que tenía demasiado reciente el 11-S. Para muchos un experimento dañino, gratuito e hiriente para otros un reality show valiente y transgresor. Fuera como fuese el film en cuestión le hizo a Sacha merecedor del Globo de oro como mejor actor de comedia y su guión adaptado optó incluso a un Oscar.

Tim Burton le consiguió rescatar de sus propios proyectos para que interpretara a Adolfo Pirelli, el excentrico barbero que se enfrenta al otro barbero, el de la calle Fleet, interpretado por Johnny Depp en ese sangriento musical que es "Sweeney Todd" (2007). Sacha no desentonaba entre grandes nombres como Alan Rickman, Helena Bonham Carter o Timothy Spall (actor fetiche de Mike Leigh).

Ahora Sacha regresa con "Bruno" (2009), otro viejo personaje de su show televisivo desempolvado y actualizado para la ocasión, que con una enorme campaña publicitaria aspira a arrasar en taquilla y a volver a no dejar títere con cabeza. Su paso por España y concretamente por el programa "El hormiguero" dio de sí momentos difíciles de olvidar. En esta ocasión el "alter ego" de Sacha es Bruno, un homosexual austriaco que trabaja para una revista de moda. Para saber las verdaderas intenciones del film solo hay que remitirse al subtítulo del film: "Deliciosos viajes por América con el propósito de hacer sentir visiblemente incómodos a hombres heterosexuales en presencia de un extranjero gay en camiseta de tirantes".
Agata Ruíz de la Prada aún sigue odiándole.

"Bruno" se estrenará en nuestro país el 10 de julio.