¡HE VUELTO!

Han pasado 25 años sin embargo parece que nada ha cambiado para Eddie, el billar, el alcohol y las mujeres siguen siendo su pasión y la falta de compromiso su punto débil, esto le acarrea problemas con Janelle que empieza a estar cansada de sus caprichos. Eddie por casualidad conoce a Vincent, un joven con un gran talento en el billar que le recuerda a él mismo, y se ofrece a ser su mecenas hasta llevarlo a la competición de altos vuelos que se celebrará en Nashville. A Vincent le acompaña Carmen, una bella e inteligente mujer que guarda más de un secreto. Durante su camino a Nashville Eddie descubrirá que el diamante en bruto que supone ser Vincent es tan difícil de pulir como en su día lo fue él mismo.

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Muy aceptable es esta revisión hecha por Martin Scorsese al personaje de Eddie "el rápido" 25 años después de "El buscavidas". Los tugurios sórdidos, el humo, el alcohol y el jazz vuelven a entremezclarse en esta tortuosa búsqueda del éxito. El lema vuelve a ser el dinero es lo único que importa.

Paul Newman brilla aún más en su madurez, junto a un jovencísimo y ascendente Tom Cruise y a la bellísima Mary Elizabeth Mastrantonio, una actriz que no ha tenido toda la suerte que merecía. Unos casi debutantes John Turturro y Forest Whitaker completan el reparto. Para curiosos mencionar el cameo de Iggy Pop como uno de los contrincantes a los que Vincent barre por el camino.

Nominada para 4 Oscar recibió el correspondiente al mejor actor para Paul Newman.

EL COLOR DEL DINERO (The color of money)

1986. Silver Screen/Touchstone. 119 min. Color.

Director: Martin Scorsese.

Guión: Richard Price basado en la novela de Walter Tevis.

Música: Robbie Robertson.

Director de fotografía: Michael Ballhaus.

Montaje: Thelma Schoonmaker.

Intérpretes: Paul Newman (Eddie Felson), Tom Cruise (Vincent Lauria), Mary Elizabeth Mastrantonio (Carmen), Helen Shaver (Janelle), John Turturro (Julian), Bill Cobbs (Orvis) y Forest Whitaker (Amos).

PERVERTIDOS, RETORCIDOS, LISIADOS

La historia es la siguiente: Eddie Felson "el rápido" es un joven arrogante con un don que lo hace único, su maestría en el billar; junto a su socio se dedica a embaucar a inocentes en pequeñas apuestas que le reportan el dinero suficiente para salir adelante. Su ambición le lleva a medir fuerzas con "El gordo de Minnesota", el número 1 en el billar de altos vuelos. Después de una reñida competición de 36 horas la vanidad y la falta de carácter de Eddie hacen que este se humille ante la serenidad y la clase del Gordo de Minnesota.

Tras su derrota se refugia en los brazos de Sarah, una chica bien cuya vida está lastrada por la decepción y el alcoholismo, Eddie es lo último que ella necesita. Para recuperar su estatus, Eddie se deja apadrinar por Bert Gordon, un jugador de pocker sin escrúpulos, que le mostrará el cruel y despiadado camino al éxito. El precio pagado por ello es demasiado alto.

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Genial película de Robert Rossen que he revisado esta semana, una obra maestra que no debería faltar en ninguna videoteca. Cuenta con un plantel de actores soberbios, un Paul Newman en la cima de su carrera, una emergente Piper Laurie, un sobrecogedor George C. Scott, en uno de sus primeros papeles cinematográficos y Jackie Gleason construyendo un personaje legendario que ha pasado a la historia, a pesar de aparecer no más de 3o minutos en pantalla.

Cuenta con diálogos inolvidables sobre todo en boca del personaje de Sarah cuando le recrimina al indeseable Bert Gordon: "Contigo no existe el mañana, porque todos los mañanas los compras hoy baratos"; y cuando le pide a Eddie que no le suplique a Bert dinero: "Este lugar, esta gente, todos llevan máscaras, y debajo de esas máscaras están todos pervertidos, retorcidos y lisiados" (de aquí el título de mi columna de hoy).

Para curiosos mencionar el cameo de ex-boxeador Jake Lamotta (al que Robert de Niro dio vida en "Toro salvaje") como el camarero que les sirve a Eddie y a Sarah en una de sus borracheras matutinas.

Nominada para 9 Oscar se llevaría tan solo 2, los correspondientes a la fotografía y la dirección artística.

EL BUSCAVIDAS (The Hustler)

1961. Rossen Films/Twentieth Century Fox. 134 min. B/N.

Director: Robert Rossen.

Guión: Sydney Carroll y Robert Rossen.

Música: Kenyon Hopkins.

Director de fotografía: Eugene Shuftan.

Montaje: Dede Allen.

Intérpretes: Paul Newman (Eddie Felson), Jackie Gleason (El gordo de Minnesota), Piper Laurie (Sarah Packard), George C. Scott (Bert Gordon), Michael Constantine (Gran John), Jake LaMotta (Mac) y Vincent Gardenia (Camarero).

"VIVA LA VIDA" (LO NUEVO DE COLDPLAY)

El 16 de junio llegará el esperado nuevo trabajo de Coldplay, "Viva la vida" (¡el cuarto ya!), un álbum que supondrá un sonido mucho más experimental que el anterior "X&Y" (2005) teniendo en cuenta que en esta ocasión han contado con Brian Eno como productor. Los que buscaban similitudes con U2 ya tienen una más que añadir, puesto que ahora comparten productor e ingeniero de sonido con el grupo irlandés. Se rumorea que es un disco mucho más guitarrero y que sorprenderá a muchos, aunque no por ello supondrá una decepción. En su portada aparece el famoso cuadro de Delacroix, "La libertad guiando al pueblo" y cuenta con 1o trabajadas canciones, una de ellas instrumental. Hay muchas esperanzas puestas en ellos, debido sobre todo a la crisis que atraviesan las discográficas.

De momento han trascendido el título de los temas del álbum y que "Violet hill" se lanzará como primer sencillo:

1. Life in Technicolor (Instrumental)

2. Cementeries of London

3. Lost!

4. 42

5. Lovers in Japan/Reign of love

6. Yes

7. Viva la vida

8. Violet hill

9. Strawberry swing

10. Death and all his friends.

Lars y una chica de verdad

Quien en base a su argumento espere encontrar en "Lars y una chica de verdad" una comedia al estilo "Supersalidos" o "Virgen a los 40" se llevará una autentica sorpresa, no ha podido equivocarse más en su elección. Esta película que se inicia con una situación de lo más estrambótica y cómica podría haber dado pie al humor más zafio y morboso, pero termina por convertirse en un delicioso melodrama que provoca más lágrimas que risas. Su mejor baza es un guión muy original e inspirado obra de Nancy Oliver, curiosamente en su primer trabajo para el cine después de despuntar en la serie "A seis metros bajo tierra", que ha tenido ya como recompensa una nominación al Oscar. Mucha mayor sorpresa es encontrarnos que esta exquisita comedia ha sido orquestada por Craig Gillespie, responsable de la nefasta "Cuestión de pelotas", que protagonizó Billy Bob Thornton recientemente.

El reparto es increíble: Ryan Gosling, una vez más demostrando ser un monstruo interpretativo que impregna a Lars de una ternura sin igual; Paul Schneider como su atónito y preocupado hermano; Emily Mortimer, tras fascinar en "Match Point" y "Young Adam", integra a su dulce cuñada en estado de buena esperanza; Kelli Garner como la invisible compañera de trabajo de Lars y la veterana Patricia Clarkson como la psicóloga Dagmar ideadora del plan de seguirle la corriente a Lars.

Combina comedia y drama de manera inteligente como ya lo hicieran otras comedias independientes como "Pequeña Miss Sunshine" o "Juno", pero por desgracia no tendrá la misma repercusión. Merece que le des una oportunidad.

Argumento:

Lars (Ryan Gosling), un joven enormemente tímido y dulce que vive en una pequeña localidad junto a su hermano (Paul Schneider) y su cuñada (Emily Mortimer), lleva por fin a casa a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca es una muñeca que encargó por Internet, aunque Lars la trata como si fuera una persona real. Alentados por una doctora (Patricia Clarkson), y en un esfuerzo por comprenderle, su familia decide seguir con la fantasía de Lars, de la que pronto acabará participando todo el pueblo.

NOTICIAS FRESCAS PARA FRIKI-MONSTERS

¡Es ya oficial!. El mexicano Guillermo del Toro será el director de la adaptación al cine de "El Hobbit", la novela de Tolkien que antecedía a la trilogía de "El señor de los anillos". Para ello tendrá que trasladarse durante 4 años a Nueva Zelanda. El rodaje comenzará en 2009 y el film se estrenará dividido en dos partes en 2010 y 2011. Cada parte cuenta con un presupuesto de 150 millones de dólares y tiene como productor ejecutivo a Peter Jackson, con el que Guillermo tendrá que trabajar codo con codo.

Nos morimos de impaciencia de que llegue el día 22 de mayo para poder ver "Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal", la cuarta entrega de las andanzas del intrépido arqueólogo después de casi 20 años de espera y muchos proyectos frustrados en el camino. Ante el desproporcionado presupuesto que ha alcanzado el film, Steven Spielberg, George Lucas y Harrison Ford han tenido la loable decisión de firmar una claúsula en la que se comprometen a no cobrar ni un centavo a menos que el film no recaude 400 millones de dólares. A partir de aquí la productora empezaría a tener beneficios y ellos su pactado sueldo. El riesgo se supone pequeño, la expectación máxima, pero el trailer nos deja un poco desconcertados..., ¿se les irá demasiado la mano con el humor facilón en esta entrega?. ¿Destrozarán el legado que dejaron las otras 3?.

Este año no parece haber competencia para Indy, pero no olvidemos que hace 20 años "La última cruzada" perdió la batalla frente a "Batman".

IRON MAN VS. HULK

Como no solo de cine indie vive el hombre hoy hablaremos de cine puramente comercial

Con mes y medio de diferencia se estrenarán dos nuevas adaptaciones a la gran pantalla de los comics que tanto disfrutamos: "Iron man" (30 de abril) y "El increible Hulk" (13 de junio), ambas de la factoría Marvel. El traslado de los superhéroes al celuloide ha sido por lo general muy decepcionante ("Daredevil", "Electra", "El castigador", "Los 4 fantásticos", "Superman returns" y "El motorista fantasma") frente a unas pocas que han pasado con dignidad la prueba ("X-Men", "Spiderman", "Superman" y los "Batman" de Tim Burton y Christopher Nolan).

Es un buen momento para compararlas y predecir que podemos esperar de ellas.

IRON MAN

A favor: Suponer una novedad, ya que es uno de los pocos superhéroes a los que se les debía una adaptación a su medida (El Capitán América y Thor aún siguen esperando) y su magnífico reparto.

En contra: Un director que además de no haber dirigido nada relevante ("Elf", "Zathura") es conocido por ser un actor mediocre.

El héroe: Tony Stark, encarnado por Robert Downey Jr., un actor de turbio pasado que goza de un dulce presente ("Zodiac", "Memorias de Queens").

El amigo del héroe: Jim Rhodes, interpretado por Terrence Howard, actor en alza desde que se dejara ver en "Crash".

La chica: Virginia Potts, con una recuperada Gwyneth Paltrow, intentando dejar atrás el ser más conocida como la Sra. de Chris Martin para recuperar su pulso en el cine.

El villano: Obadiah Stane, que nos recupera al últimamente desaparecido Jeff Bridges (próximamente volveré a hablar de él).

Los cameos: Stan Lee, Samuel L. Jackson, y se rumorea que también Hilary Swank.

EL INCREIBLE HULK

A favor: Desde un principio se ha dejado muy claro que no se trata de una secuela sino de una nueva versión, debido al mal sabor de boca que dejó la de Ang Lee (A priori tiene sencillo superarla). Su magnífico reparto.

En contra: Que los fans no le den una segunda oportunidad y un director que no nos inspira ninguna confianza ("Transporter" y "Danny the dog").

El héroe: Bruce Banner, al que da vida Edward Norton (¡sí, a mí tampoco me pega!), un actor de culto que no pasa por su mejor momento ("El ilusionista" y "El velo pintado").

El villano: Emil Blonsky, con un siempre eficiente Tim Roth.

La chica: Betty Ross, a la que da vida la dulce Liv Tyler (que acaba de ser mamá).

El otro villano: el General Thadeus, al que pone rostro el siempre finado William Hurt, actor que ha ganado como los buenos vinos.

Los cameos: Stan Lee, Tim Blake Nelson y un Robert Downey Jr., nuevamente como Tony Stark, estableciendo más paralelismos con "Iron man".

¿Con cual te quedas tú?, ¿Iron man o El increible Hulk?.

la noche es nuestra

James Gray es un director que no se prodiga demasiado, tan solo cuenta con tres películas en su filmografía: "Cuestión de sangre" (1994), "La otra cara del crimen" (2000) y la que nos ocupa hoy, "La noche es nuestra" (2007). Gray además se encarga del guión de sus películas y podríamos decir que cada nuevo trabajo es una versión mejorada del anterior. La temática es similar, las Vendettas, los lazos familiares, las mafias rusas, la redención, etc. "La otra cara del crimen" guarda muchas coincidencias con "La noche es nuestra": repiten Joaquin Phoenix y Mark Wahlberg (aunque intercambiándose los roles de protagonista y antagonista que desempeñaban en la anterior), al patriarca de la familia le incorpora un recuperado Robert Duvall (soverbio como siempre) en sustitución de James Caan, y la cara bonita de la historia la pone la cubana Eva Mendes (Charlize Theron lo fue en el film precedente). Phoenix y Wahlberg además se implican más si cabe produciendo esta tragedia familiar muy estilizado, con una escena inicial que deja boquiabierto (nunca se había filmado tan bella y sensual a Eva Mendes).

La película pierde un poco de fuelle al final y termina siendo más convencional de lo que todos esperábamos, pero el film es un paso adelante en la carrera de su interesante director, quien sorprenderá con un giro temático en su nuevo trabajo, "Two lovers", un film romántico con Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow.

LO MEJOR:

El punto de partida de la historia, y unos inmensos Joaquin Phoenix (por su tamaño también) y Robert Duvall. La sensualidad que destila el personaje de Eva Mendes.

LO PEOR:

Habernos hecho ilusiones después de ver "Infiltrados" de que Mark Wahlberg había mejorado como actor, aquí vuelve a dar un recital de inexpresividad, y un final demasiado complaciente para mi gusto.

EN BUSCA DE NICK DRAKE

El pasado 8 de abril os propuse una canción, hoy aparte de añadir otra voy a desvelar el misterio de su autor. Para quien no lo supiera se trataba de Nick Drake.

¿Quién es Nick Drake?

Nick Drake fue un cantante de folk británico, nacido en Birmania en 1948, heredó la pasión que su familia sentía por la música, aprendió a tocar el piano con rapidez y con 4 años ya componía sus primeras canciones. Después se hizo con el dominio del clarinete, la flauta y el saxofón.

Sufría un complejo de inferioridad que le dificultaba sus relaciones personales y le imposibilitaba relacionarse con chicas; dicen que solo se declaró en una ocasión a una mujer con resultados desastrosos, por este motivo se ha especulado sobre una posible homosexualidad reprimida.

Joe Boyd le vio actuar y descubrió su talento produciéndole en 1968 su primer álbum "Five leaves left", las críticas no podían ser mejores pero el público no respondió. La sucesiva gira fue desmoralizante para Nick, el público no paraba de hablar y beber durante los recitales, sumiéndolo esto en una depresión.

n 1970 aparece su segundo trabajo "Bryter layter" mucho más luminoso que se predecesor y considerado una autentica obra maestra, pero tampoco se vendió nada bien.

La salud mental de Nick se agravó y el psiquiatra le diagnosticó una depresión interna, sin causas externas concretas. Según sus amigos Nick se fue alejando poco a poco hasta que desapareció.

En 1972 se edita "Pink moon", grabado en dos días y con su propia guitarra como único acompañamiento a una voz menos armónica y estructural y más torturada y metafórica. Ni que decir tiene que este álbum vendió mucho menos que los dos anteriores.

En 1974 tras su paso por un hospital psiquiátrico Nick comenzó a trabajar en un cuarto álbum (llego a grabar 4 canciones) pero suspendió las sesiones ante la imposibilidad de componer letras, decidiéndose a abandonar la música y componer para otros. Pero por desgracia ese mismo año fue encontrado muerto por sobredosis de Tryptizol (el antidepresivo que tomaba), tan solo tenía 26 años.

Tras su muerte, y como pasa en tantas ocasiones, empieza a ser valorado como se merecía, se reeditan sus trabajos, empiezan a aparecer todo tipo de sesiones inéditas y todo el mundo empieza a beber los vientos por este genial compositor.

La canción profética

Curiosamente Nick en su primer álbum compuso una canción premonitoria en la que parecía conocer su destino y aceptarlo.

ÁRBOL FRUTAL

La fama no es sino un árbol frutal

Así de inestable

Nunca puede crecer

Hasta que su tronco está en el suelo

Los hombres famosos

Nunca pueden encontrar su camino

Hasta que el tiempo ha volado

Lejos del día de su muerte

Olvidado mientras estás aquí

Recordado por un tiempo

Una ruina muy al día

Desde un estilo muy pasado de moda

La vida no es sino un recuerdo

Que ocurrió hace mucho tiempo

Un teatro lleno de tristeza

Para un espectáculo largamente olvidado

Parece muy fácil

Dejarlo continuar

Hasta que te detienes a preguntarte

Por qué nunca te preguntaste por qué

A salvo en el útero

De una noche eterna

Descubres que la oscuridad puede

Dar la luz más brillante

A salvo en tu lugar profundo en la tierra

Entonces sabrán realmente cuánto valías

Olvidado cuando estás aquí

Recordado por un tiempo

Una ruina muy al día

A partir de un estilo muy pasado de moda.

La fama no es más que un árbol frutal

Así, tan inestable

Nunca puede florecer

Hasta que su tronco está en el suelo

Así es como los hombres de fama

Nunca pueden encontrar un camino

Hasta que el tiempo ha volado

Lejos del día de su muerte

Árbol frutal, árbol frutal

Nadie te conoce, salvo la lluvia y el aire

No te preocupes

Se quedarán observándote cuando te hayas ido

Árbol frutal, árbol frutal

Abre tus ojos a otro año

Todos sabrán

Que estabas aquí cuando te hayas ido

Recomendaciones

Los tres álbumes que Drake publicó en vida están a un precio muy económico, pero yo os recomendaría "Fruit tree" (que incluye los 3 CD's y un DVD muy completo), no es barato pero al adquirirlo te haces con toda su obra.

Y para entenderle bien como persona y como músico acaba de aparecer en nuestro país un libro titulado "Más oscuro que el más profundo mar: En busca de Nick Drake", escrito por Trevor Dann. En él se analizan una a una todas las canciones que conforman su legado artístico.

LA (INFRAVALORADA) LABOR DEL MONTADOR

Muchas veces cuando pensamos o hablamos de un film rápidamente lo asociamos al director que lo firmó. El director es la persona que llevó las riendas de todo el proceso durante la pre-producción y el rodaje. Pero una vez finalizado el mismo quedan muchos meses de trabajo, la llamada post-producción, y ahí es donde entra la olvidada figura del montador, que trabaja codo con codo con el director. El montaje se remonta a primeros del siglo XX y a D.W. Griffith se le reconoce como el padre del llamado montaje clásico con su revolucionaria película "El nacimiento de una nación". En un principio no se le consideraba un trabajo para hombres y lo desarrollaban mujeres ya que era casi visto como un trabajo de corte y confección. ¿Pero que hubiera sido de los films que tanto adoramos sin ese montador que durante meses y meses se estrujó la cabeza entre cuatro paredes?. Sin duda no serían los mismos que hoy conocemos.

El montador es la única persona que no está durante el casting, ni durante la preparación del film ni siquiera en el rodaje, probablemente no llegue ni a conocer a los actores ni a los técnicos que han intervenido en el proyecto. El montador es un profesional que en un lúgubre cuarto recibe a un director con cientos de horas de grabaciones y trata de poner orden a semejante caos en un proceso consensuado (y seguro que a veces hasta tortuoso) con su director.

El montador le da el ritmo a la película, hace que esta tenga un sentido u otro, impregna un estilo narrativo, da más énfasis a determinadas acciones, decide que es prescindible y que no, y saca lo mejor de las interpretaciones de los actores de las cientos de tomas rodadas.

Las carreras de cuadrigas de "Ben-Hur" no serían igual sin John D. Dunning y Ralph E. Winters, y la persecución por las calles de San Francisco de "Bullitt" tampoco sin Frank P. Keller. ¿Habríamos pasado la misma tensión sin los sutiles montajes de Verna Fields ("Tiburón") y Terry Rawlings ("Alien")?. ¿La estética ciberpunk de "Matrix" habría sido igual sin el meritorio montaje de Zach Staenberg?. ¿Y el célebre asesinato en la ducha de Janet Leigh en "Psicosis" habría pasado a la historia sin George Tomasini?.

Definitivamente NO; el director siempre se lleva las mieles de la gloria, pero...

¡Señores, un respeto a todos estos magníficos artesanos en la sombra!.

EL ACTOR DEL MES: RYAN GOSLING

Si aún no le conocéis os aviso que no tardaréis en hacerlo porque Ryan Gosling es un actor en alza que se está labrando una carrera de lo más interesante, muchos ya empiezan a nombrarle sucesor de Sean Penn por lo heterogéneo de sus personajes y por la sensatez con la que elige desde hace unos años a esta parte sus proyectos. Sus inicios son de lo más sonrojantes pues de adolescente presentó junto a Justin Timbarlake, Britney Spears y Christina Aguilera "El club de Mickey Mouse", y con 18 años fue "El joven Hércules" en una lamentable serie que seguramente preferiría olvidar que existió. Pero desde que hizo un pequeño papel en "Titanes" (2000) su carrera tomó un rumbo interesante: El neonazi judío de "El creyente" (2001) , el psicópata asesino de "Murder by numbers" (2002), el joven confinado en un centro penitenciario de "El mundo de Leland" (2003), el desequilibrado con tendencias suicidas de "Tránsito" (2005), el humilde joven enamorado de la niña rica en "El diario de Noa" (2004), el profesor desencantado y drogadicto de "Half Nelson" (2006), el joven y ambicioso fiscal en "Fracture" (2007), .... ahora a esta galería de personajes se le une el joven tímido y dulce que se enamora de una muñeca comprada por internet en "Lars y una chica de verdad" (2007), comedia que según dicen recupera el espíritu de las viejas comedias americanas del estilo "Que bello es vivir". No podemos podérnosla.

UNA CURIOSIDAD:

Ryan debe ser un actor de carácter, después de engordar 9 kilos, dejarse una tupida barba y a un día del inicio del rodaje, fue despedido de "The lovely bones" por el megalómano director Peter Jackson, quien le sustituyó por Mark Wahlberg (Sinceramente Peter, ¡no hay color!)

UNIVERSO COEN

Con motivo del estreno de "No es país para viejos", apareció en el New York Times una interesante galería fotográfica en la que se rendía homenaje a las películas de los Coen. Lo divertido del asunto es que muchos de los actores que habían trabajado con ellos se prestaron para rememorar escenas de sus filmes. Como es lógico no están todos los que son (se echa en falta a George Clooney, John Goodman o Frances McDormand), pero es una curiosa e ingeniosa muestra de respeto y reverencia hacía el universo de estos dos geniales hermanos que no podía faltar en esta página de frikis.

Javier Bardem, rememorando su papel del misterioso y mortífero Anton Chigurh en "No es país para viejos", sorprende a Kelly McDonald mientras se cuestiona su destino por la lógica de las cartas.

Jeff Bridges, el Nota en "El gran Lebowski" se pierde de camino (otra vez) mientras trata de intercambiar el señuelo.

Esperando una señal, Holly Hunter estudia el paisaje como ya hiciera en "Arizona baby". La policía podría estar en camino o podría ser su marido con el bebé robado. De cualquier forma ella está preparada.

Siempre hay un tipo duro, y Jon Polito que ha hecho versiones de tipos duros en algunas de las películas de los Coen, está perplejo ante los aterradores nihilistas Aime Mann y David Thewlis de "El gran Lebowski". Como muchas de las sectas californianas su filosofía ha derivado del dogma a la venganza.

A menudo las mujeres jóvenes, guapas y tontas necesitan un lugar en el que resguardarse, y Tara Reid, más conocida como Bunny Lebowski, busca refugio en el motel de carretera de Tim Blake Nelson. Para su suerte ella ha llegado en el momento menos oportuno para registrarse.

El Oeste es la tierra de los marginados, los iconoclastas y las almas perdidas, y John Turturro como Barton Fink, el exitoso dramaturgo convertido en bloqueado guionista, está en constante búsqueda de inspiración. Hasta que se encuentra con Sam Elliott bebiendo un ruso blanco como el Nota hacía en "El gran Lebowski", Fink no había considerado escribir una película de vaqueros. Él se pregunta: "¿Hay algún modo de mezclar el realismo social con el Western?".

Julianne Moore, como la artística Maude Lebowski, está inquieta. Como la mayoría de rebeldes, encuentra la Costa Este embrutecedora y se dirige hacía Greyhound West. En California, ella espera, que entiendan su particular arte. ¡Allí ella será defendida!.

Por desgracia, algunas veces las cosas no se arreglan. Steve Buscemi, que ha muerto una y otra vez en las películas de los Coen, vuelve a encontrar su trágico fin de nuevo. A menudo en el Oeste, los sueños no siempre se hacen realidad. Si mientes, estafas y robas, podrías acabar en el maletero de un coche. O podrías salir victorioso. Si es esa la oportunidad que buscas, asumes entonces un alto riesgo.

Todas las fotos de Finlay MacKay.

ERES UN EXTRAÑO HALLAZGO, UNA CONFLICTIVA CURA...

Si te gusta esta canción entonces eres de los míos, ¡un puto sentimental, vaya!. En realidad se trata de la traducción de una canción inglesa, si te ha gustado y sigues atento próximamente hablaré de su autor. Esta fue la canción que abrió su primer álbum. ¿Qué manera mejor de empezar una carrera musical?. ¡Lastima que fuera tan corta!.

EL TIEMPO ME HA DICHO

El tiempo me ha dicho
Eres un extraño hallazgo
Una conflictiva cura
Para una mente agitada

Y el tiempo me ha dicho
Que no pregunte por más
Algún día nuestro océano
Encontrará su orilla

Así que dejaré las costumbres que me hacen ser
Lo que en realidad no quiero ser
Dejaré las costumbres que me hacen amar
Lo que en realidad no quiero amar

El tiempo me ha dicho
Llegaste con el amanecer
Un alma sin huellas
Una rosa sin espinas

Tus lágrimas me dicen
Que no hay realmente ningún modo
De acabar con tus problemas
Con cosas que puedas decir

Y el tiempo te dirá
Que te quedes a mi lado
Para seguir intentándolo
Hasta que no quede nada que esconder

Así que deja las costumbres que te hacen ser
Lo que en realidad no quieres ser
Deja las costumbres que te hacen amar
Lo que en realidad no quieres amar

El tiempo me ha dicho
Eres un extraño hallazgo
Una conflictiva cura
Para una mente agitada

Y el tiempo me ha dicho
Que no pregunte por más
Algún día nuestro océano
Encontrará su orilla.

SCOTT WALKER: 30TH CENTURY MAN

Scott Walker es una de las personalidades más enigmáticas y a la vez influyentes de la historia del Rock, aunque naciera en Estados Unidos su vida ha transcurrido casi en su totalidad en Inglaterra. Entre 1965 y 1967 formó parte de los "Walker Brothers", grupo de enorme prestigió que rivalizó en popularidad con los Beatles y los Rolling Stones. Por su maravillosa voz muchos le auguraban una carrera similar a la de Frank Sinatra o a la de Tony Bennett, pero Walker demostró no seguir las modas y tener unos gustos musicales a años luz de sus compañeros de generación. Se desmarcó adaptando las canciones de Jacques Brel (su gran ídolo), e inspirándose con el cine de Bergman. Sus grabaciones se fueron haciéndo cada vez más oscuras y alejadas de la comercialidad, sus lanzamientos discográficos se espaciaron y vampirizaron. Hasta que en 1978 decidió no volver a subirse a un escenario ni a conceder entrevistas. Ahora tener entre manos un nuevo trabajo del genial compositor lleva una media de 11 años. Su último trabajo "The drift" (2006), editado por el sello 4AD, en su obsesión en la busqueda de la perfección le llevó incluso a utilizar un trozo de carne de vaca como instrumento percusivo.

"30th century man" y su director Stephen Kijak han conseguido sacar de su ostracismo a Walker, hablando por primera vez en casi 30 años, poniendo así fin a falsos mitos, animándole a volver a entrar en un estudio de grabación y reviviendo toda su carrera. Además importantes artistas de hoy como David Bowie (que además es el productor del documental), Goldfrapp, Damon Albarn, Sting, Radiohead, Jarvis Cocker, Brian Eno y Mark Almond reconocen la enorme influencia que tuvo la música de Walker en sus carreras y en sus vidas.

Para quien le interese saber un poco más sobre Scott Walker informarle que el documental "30th century man" está editado por Avalon desde hace un mes.

CHARLTON HESTON HA MUERTO

Ha muerto Charlton Heston a los 84 años y tras luchar 6 contra el alzheimer. Que nos cayera mal por ese intolerable síndrome del fusil que padecía y por frases tipo: "este arma solo me lo arrancarán de mis manos frías y muertas", no quita para que le reconozcamos sus méritos como actor, no olvidemos que entre su filmografía se encuentran joyas como estas: "El maravilloso mundo del circo" (1952), "Cuando ruge la marabunta" (1954), "Horizontes lejanos" (1955), "Los diez mandamientos" (1956), "Sed de mal" (1958), "Ben-Hur" (1959), "El Cid" (1961), "55 días en Pekín" (1953), "Mayor Dundee" (1965), "El señor de la guerra" (1965), "Khartoum" (1966), "El planeta de los simios" (1968), "El último hombre vivo" (1971), "Hasta que el destino nos alcance" (1973) y "Terremoto" (1974). De su última etapa tan solo se salva la serie "Jefes" (1983) y algún pequeño papel como "En la boca del miedo" y el "Hamlet" (1996) de Kenneth Branagh. En su decadencia llegó a protagonizar una spin-off de la serie "Dinastía", llamada "Los Colby" que estuvo dos temporadas en antena.

La Sociedad del Rifle ha perdido a un importante miembro y la Meca del cine a otro.

MARK KNOPFLER EN MADRID

Lugar: Palacio de deportes de la Comunidad de Madrid.

Audiencia: 14.000 personas (entradas agotadas).

Músicos: Mark Knopfler (Voz y guitarra), Richard Bennett (Guitarra), Glenn Worf (Contrabajo), Guy Fletcher (Teclados y guitarra), Matt Rollings (Teclados), John McCusker (Violín) y Danny Cummings (Batería).

Calificación: ***.

Hasta seis pisos tuve que subir del nuevo Palacio de deportes para encontrar mi localidad, después de luchar por encontrar los ascensores. El escenario ya estaba preparado con una guitarra en el medio del mismo iluminada bajo un haz de luz (era la célebre fender stratocaster roja y blanca del que fuera lider de los "Dire Straits"), casi todo el mundo posicionado en sus respectivos sitios preparados para la cita. Pasados 10 minutos de las 10 de la noche hizo presencia el ilustre y veterano escocés (¡58 años ya!) al que la revista Rolling Stone recientemente nombró como el 27º mejor guitarrista de todos los tiempos.

Mark Knopfler y una sencilla banda de 5 músicos ocuparon su lugar en uno de los escenarios más minimalista que recuerdo. El sonido era insuficiente para el tamaño del recinto, he leido que en Barcelona hubo pitadas por este mismo motivo y eso que el Palau San Jordi estaba a medio aforo. "Cannibals" de su primer disco como solista dió el pistoletazo de salida (y es una lástima enterarse que en otros países "Walk of life" había tenido el mismo honor), después llegó "Why aye man" (para mí su peor single del disco que además menos me gusta, "The ragpicker's dream"), mucho más disfrutadas si que fueron "What it is" y "Sailing to Philadelphia" (ambas del que probablemente sea su mejor trabajo "Sailing to Philadelphia"). La gira es con motivo de su quinto álbum (sexto si contamos el que hizo a dúo con Emmylou Harris) "Kill to get crimson", un álbum en verdad excelente del que sin embargo tan solo tocó dos temas: la evocadora "True love will never fade" y "The fish and the bird", en el tintero se quedaron temas que a muchos nos hubiese gustado disfrutar en vivo.

Tras subir el ritmo del concierto interpretando dos clásicos de los Dire Straits: "Romeo and Juliet" y "Sultans of swing" (con un solo mucho menos lucido que en el álbum), Knopfler y su banda se metieron de lleno en el folk y el bluegrass en la parte más desafortunada de la actuación con temas como "Hill farmer's blues", "Marbletown" y la que dejó a muchos totalmente descolocados "Daddy's gone to Knoxville" (las tres del mencionado "Ragpicker's dream).

El sopor afortunadamente se terminó con los primeros acordes de "Postcards from Paraguay" (tema de clara influencia brasileña que se incluye en "Shangri-la"), siguió con una impresionante interpretación de "Speedway at Nazareth" (uno de los momentos más álgidos de toda la noche) y con el éxtasis provocado por una versión de 15 minutos de "Telegraph road", tercer tema recuperado de los Straits, pero no fue el último.

Tras la tradicional despedida y salida del escenario llegó el turno de los bises, fueron además cuatro: "Brothers in arms" y "So far away", que dejaron satisfechos a todos aquellos que solo fueron por los logros pasados de Knopfler, "Shangri-la" y "Going home", tema por muchos esperado de la banda sonora de "Local hero" y que por sí solo ya merecía pagar los 44 euros de la entrada.

Un concierto intenso y emotivo, a pesar de sus altibajos, pero totalmente equivocado en su ubicación. Un concierto de este tipo es para disfrutarlo en un anfiteatro, aunque para ello tengas que partirte la cara por las entradas. Fue de hecho el de Madrid el concierto de mayor aforo de toda la gira europea. Al final será verdad lo que dijo Sting de que en la capital no tenemos locales adecuados para actuar.

COSAS QUE DEBERÍAS SABER DE MILOS FORMAN

Como buen friki del cine que soy me he leído el libro "Milos Forman: El cineasta del inconformismo", de Christian Aguilera, y aunque desconozco si sabéis mucho, poco, o nada del genial director checo, o siquiera si os interesa, permitidme la libertad de comentaros una serie de curiosidades que descubrí en el libro y que todo cinéfilo que se precie debería conocer:

- En casi 45 años de carrera tan sólo ha realizado 12 películas.

- En su Checoslovaquia natal rodó sus tres primeras películas antes de exiliarse a los Estados Unidos.

- Antes de la oscarizada "Alguien voló sobre el nido del cuco" ya había debutado en el cine americano con la hoy olvidada "Juventud sin esperanza".

- Michael Douglas fue productor de "Alguien voló sobre el nido del cuco", y el darle el papel protagonista a Jack Nicholson provocó que estuviera años sin hablarse con su padre Kirk, ya que este luchó para llevarla a Broadway a mediados de los 60.

- En el musical "Hair" el papel del general lo interpretaba Nicholas Ray, el popular director de "Rebelde sin causa".

- E.L. Doctorow (el autor de la novela "Ragtime") quería a Robert Altman para que dirigiera la adaptación a la gran pantalla, pero el productor Dino de Laurentiis desoyendo su criterio contrató a Forman.

- "Ragtime" iba a ser en un principio una miniserie de 8 horas, al reducirse a un filme de 2 horas y media, se tuvieron que suprimir numerosas partes, convirtiéndose en un esbozo de la novela original.

- Vincent Schiavelli (para quien no le conozca era el fantasma feo que ayuda a Patrick Swayze a lanzar la moneda en "Ghost") es el único actor que ha trabajado hasta en 6 ocasiones con Forman.

- Hasta 16 años después de su estreno no se pudo ver "Amadeus" como Forman había deseado desde un principio.

- "Valmont" se vio ensombrecida y ninguneada por el anterior estreno de "Las amistades peligrosas", de Stephen Frears, que se llevo las mejores críticas con nominaciones incluida.

- Forman abandonó el rodaje de "Acoso" (1994) por sus discrepancias con el autor de la novela, Michael Chrichton.

- El poster de "El escándalo de Larry Flynt" supuso una gran controversia en Estados Unidos (Woody Harrelson salía desnudo arropado por la bandera americana) teniéndose que cambiar por otro más adecuado.

- La idea de hacer un biopic sobre Andy Kauffman se la dio Danny de Vito al contar durante el cumpleaños de Michael Douglas anécdotas que le sucedieron con el inclasificable cómica mientras rodaban la teleserie "Taxi".

- "Los fantasmas de Goya" les ha brindado las peores críticas en muchos años de sus carreras tanto a Milos Forman como a Javier Bardem.

MERCHANDISING GOURMET (5 *)

¿No me digais que no son una maravilla?. El Nota y Walter equipados para ir a jugar a los bolos, con perro incluido. He visto otros muñecos en la Fnac sobre de "El gran Lebowski", pero nada que ver con estos. En Estados Unidos los vendían a 4o dólares, no se si la pareja o cada uno, y parece ser que llegarán a España pronto. Por una película que ha dado tantas alegrías y tantos ratos de tertulia, bien merece aflojarse el bolsillo.

Aquí tenéis a Jeffrey Lebowski, más conocido como el Nota, su Notísima o el Notarino. Un holgazán de tomo y lomo. Su pasión son los petas, beberse un ruso blanco, las marmotas, su tranca y ¿como no? jugar a los bolos. Un consejo, nunca se te ocurra mearte en su alfombra ni poner una vieja cinta de los Eagles en su presencia.


Walter Sobchak es el mejor amigo del Nota, un obsesivo judio separado que quedó tocado en la guerra de Vietnam. Un consejo nunca le dejes al cargo de un señuelo, ni le pidas un favor un sabado (porque es el sabbath) y nunca, nunca, nunca le hables de Jesús Quintana.

ÚLTIMA HORA:

Los he visto hoy por casualidad en el Media Markt (los de la primera foto), tenían tanto al Nota como a Walter, se venden por separado a 29'90€ cada uno. Incluye las cenizas de Donny y la famosa alfombra del Nota que origina todo el lío. Imagínate toda tu colección de películas de los Coen sujetas por estas dos geniales figuras, se me pone la piel de gallina solo de pensarlo...

UN ÚLTIMO Y GENIAL GUIÓN

El otro día compañeros, me deleité con un guión sensacional, maduro, realista,... sobre la complejidad de las relaciones de pareja, sobre lo dificil que es ser padre, sobre la integración social, sobre los robos en lo material y en lo físico (¿acaso no debería ser un delito ir por ahí robando corazones como quien roba coches?). La trama la integran la pareja formada por Will y Liv, cuya hija, Bea, tiene un extraño autismo, por otro lado están Amira, una refugiada bosnia y su conflictivo hijo Miro. Un robo hará que la vida de estas personas se entrecruce, pero después vendrán otros más.

En verdad os pregunto: ¿Quien no habría querido escribir algo tan bueno?. Aquí os pongo unos ejemplos de lo que encontrareis.

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La primera escena se abre con Will, un arquitecto bien posicionado enfrentado al proyecto de su vida; junto a él está Liv, su pareja durante 10 años, quién aportó a la unión una hija problemática. Will conduce y piensa mientras Liv mira por la ventanilla:

"¿Cuando dejamos de mirarnos?, ¿no debería saltar alguna alarma?, ¿algo que nos diga: ¡Eh, cuidado, presta atención!?. Es que puede que uno piense: "estoy bien, estamos bien, todo va bien", pero te das la vuelta y la distancia entre ambos... hasta que de repente ocurre algo, algo insignificante, un detalle sin importancia".

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En otra escena, también en un coche, Will le dice lo siguiente a su socio Sandy:

W: "Yo tengo una mente criminal, no se, siempre quiero portarme mal, si veo un culo quiero morderlo, solo que nunca lo hago".

S: "¡Genial, genial!, porque si no habrías pasado de inmoral a criminal, pasarías de la inmoralidad al crimen, querer morder culos es un problema ético, y solo si el culo pertenece a alguien al que le disgusta la idea, el delito sería morderle el culo a alguien sin su permiso".

W: (Riéndose) "¡Estas hecho un abogado!".

S: "¡Sí!".

W: "¿Y luego qué?".

S: "¿Luego que de que?".

W: "Muerdes el culo, ¿y luego que?".

S: "Bueno, pues... te lo muerden a tí, ¡digo yo, no se!, hace mucho que no he mordido ni nadie me ha mordido a mi. (Después de un breve silencio) Charlar es estupendo, el problema es que uno descubre que todos somos unos desgraciados".

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En una estupenda escena mientras toman café en la terraza de su casa, Will se prueba un traje que Amira tiene que arreglarle y charlan:

A: "¿Te sientes infeliz?".

W: "¿Qué te hace creer eso?".

A: "Lo pareces siempre que vienes".

W: "Soy razonablemente felíz".

A: "¿Razonablemente?, eso es tán inglés.

(Se rien, beben el café y callan).

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Podría poner otros muchos ejemplos, tan sólo diré que no podremos leer nada más de este fabuloso guionista, porque hará cosa de un mes falleció. Este trabajo creo que le llevó más de diez años y para mí es fabuloso, su genial canto de cisne.