LAS PROPUESTAS MÁS INTERESANTES PARA MARZO

Aqui os presento el calendario de las propuestas más interesantes para el mes de marzo. A quien le gustara "The road" ahora tiene la posibilidad de compararla con "El libro de Eli", quien se emocionara con "El aceite de la vida" podrá hacer lo mismo con "Medidas desesperadas" y quien disfrutó con la historia y las canciones de "Gracias y favores", quizás vuelva a hacerlo con "Corazón rebelde". Marzo además nos ofrece un cine tipo Bourne (pero sin Bourne) con "Green zone", un cine tipo Hermanos Coen (pero sin los Coen) con "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" y un cine tipo Amenábar (pero sin Amenábar) con "El mal ajeno". También este mes concluyen las andanzas de Lisbeth Salander y reaparecen dos cineastas, uno en horas algo bajas (Jim Sheridan) y otro en continua reinvención (Fatih Akin).

5 de marzo:

- "Los hombres que miraban fijamente a las cabras", de Grant Heslov.

- "Corazón rebelde", de Scott Cooper.

- "Millennium 3", de Daniel Alfredson.

- "El corredor nocturno", de Gerardo Herrero.

12 de marzo:

- "Green zone", de Paul Greengrass.

- "Medidas extraordinarias", de Tom Vaughan.

18 de marzo:

- "Hermanos", de Jim Sheridan.

- "El mal ajeno", de Oskar Santos.

26 de marzo:

- "El libro de Eli", de The Hughes Brothers.

- "El escritor", de Roman Polanski.

UN ROSTRO DIFÍCIL DE VER, FÁCIL DE RECORDAR

Revisando recientemente ese duro alegato sobre la Guerra de los Balcanes que es "Savior" (1998) y que muchos dejaron pasar en su día, a tenor de sus ridículas cifras y del poco juego que le dio a la carrera del director bosnio Pedrag Antonijevic - quien desde entonces solo ha estrenado un film francamente discreto, "Dinero sucio" (2002) - . Allí, en medio de toda esa horrible violencia que protagonizaba un Dennis Quaid en uno de sus papeles más finados y emotivos, había un rostro luminoso que sobresalía sobre el resto y que por desgracia no he vuelto a ver, se trataba de una actriz bosnia de 26 años llamada Natasa Ninkovic.

Una presencia impactante que desde entonces sólo han podido disfrutar - apenas - sus paisanos, y es que Natasa no ha vuelto a trabajar en una producción fuera de su país de origen. Por desgracia no fue la elegida para "Breaking and entering" (2006) cuando se presentó al casting para el papel que como todos sabemos obtuvo Juliette Binoche. En la antigua Yugoslavia ha superado ya todos sus retos, fue galardonada en el Festival de cine de Serbia por su memorable interpretación en "Klopka" (2007), inédita (¡como no!) en nuestras pantallas.

Presencia habitual también en la pequeña pantalla, donde simultaneamente rueda telefilms y miniseries con cierta frecuencia. Los bajos salarios que allí se pagan obligan a los actores a no descartar ningún papel interesante, venga del medio que venga.

Natasa se dio a conocer en "Savior" por su papel de Vera, la mujer violada y embarazada de su agresor que hacía que el personaje de Quaid recobrase la cordura. El mundo la descubrió entonces y ahora quisiera seguir disfrutando de su bello rostro y de su talento, algo que me temo será muy, muy difícil, por desgracia.

Un llamamiento a los distribuidores, ¡más cine bosnio, por favor!

PELÍCULAS DUPLICADAS (V)

El estreno del nuevo film de Mel Gibson nos vuelve a dar sólidos argumentos para afirmar que los títulos cada día son más repetitivos, menos originales y menos fieles al espiritu del film. Existía en realidad otro "Al límite" anterior del que ni me molesto en hablar. Se trataba de un film rodado en 1997 por Eduardo Campoy con una pareja pasional con poca química, Juanjo Puigcorbé y Lydia Bosch, y con secundarios de la talla de Beatrice Dalle y... ¡Bud Spencer!. ¿Pero para que seguir torturandoos?.

Vayamos con el ejemplo de hoy: "AL LÍMITE".

"AL LÍMITE" (1999).
Cuarta y hasta ahora última colaboración entre el realizador Martin Scorsese y el guionista Paul Schrader y la menos reconocida y revisada de todas ellas. El film que protagonizaron Nicolas Cage, su entonces mujer Patricia Arquette, John Goodman y Tom Sizemore, mostraba tres días de la vida del conductor de una ambulancia obsesionado por salvar vidas, al mismo tiempo que paradogicamente autodestruye la suya propia. Scorsese y Schrader contaban con la experiencia vital suficiente para ilustrar la bajada a los infiernos que sufre el protagonista de "Al límite", pero el público les dio la espalda, quedando para los anales como uno de los films más incomprendidos y olvidados de Scorsese. En cualquier caso, se trata de un oportunidad única para todo aficionado al cine que se precie de disfrutar de una elección de planos, un uso de la fotografía y un montaje tan alucinógeno tan cuidado e impactante como el que cuenta este film. Su título original "Bringing out of dead" (algo así como "Rescatando de la muerte") tenía muy poco que ver con el convencional título que se le buscó en nuestro mercado.

Calificación: Se encuentra en estos momentos descatalogada y ahora que Scorsese se ha desmarcado con un film tan inesperado como "Shutter Island", no estaría de más revisar esta otra salida de lo esperado.

"AL LÍMITE" (2009).
Llevar al cine miniseries de prestigio es otra de las nuevas modas, recientemente hemos visto otros ejemplos como "La sombra del poder" o "Retorno a Brideshare", y en esta ocasión se trata de una serie británica de los años 80 que ha animado a Mel Gibson a reflotar una carrera como actor que parecía finiquitada, ya que desde 2002 con "Cuando eramos soldados" y "Señales" no había vuelto a interpretar un papel protagonista. Tan discutida es la categoría como actor de Mel como reconocida su labor como director, a pesar de que únicamente ha dirigido 4 films, "El hombre sin rostro", "Braveheart" - por la que obtuvo un Oscar - , "La pasión de Cristo" y "Apocalypto". "Al límite" no servirá para que Mel obtenga por fín el respeto como actor, aportará sin más un film de acción muy bien rodado y muy entretenido, no nos olvidemos que detrás de la camara se encuentra Martin Campbell, el responsable del mejor Bond que se recuerda en mucho tiempo, "Casino Royale". Su título original es "Edge of darkness" ("Al filo de la oscuridad"), y como veis su traducción no ha sido literal.

Calificación: Un film de acción como los de antes, con un guión sólido y buen reparto del que se apeó iniciado el rodaje - aunque nadie lo recuerde ya - Robert de Niro por discrepancias con Campbell y no con Gibson como entonces yo pensaba, siendo finalmente sustituido por Ray Winstone.

LA OTRA CARA DEL ÉXITO (XIX)

GIA CARANGI

Gia Marie Carangi
Philadelphia, Pennsylvania (USA), el 29 de enero de 1960
Philadelphia, Pennsylvania (USA), el 18 de noviembre de 1986

Probablemente fuera la primera “Top Model”, la precursora de un camino por el que luego desfilarían Cindy Crawford, Elle MacPherson, Claudia Schiffer o Linda Evangelista. Con 18 años su poderosa belleza ya cautivaba los objetivos de los fotógrafos más prestigiosos de Nueva York y su rostro acaparaba las portadas de revistas como Vogue, Glamour, Cosmopolitan o Harper’s Bazaar. Su romance con la maquilladora Sandy Linter levantó ampollas en una sociedad aún muy conservadora. A raíz de la muerte de su agente en 1980 comienzan los problemas con la heroína, las rehabilitaciones y las recaidas.
El descubrimiento de unas sospechosas marcas en sus brazos en la portada del Vogue de noviembre de 1980 le cierra muchas puertas y se le cuelga la etiqueta de modelo conflictiva e intratable.
Con sólo 22 años los rastros del exceso eran perfectamente visibles en su rostro, en abril de 1982 y gracias a su amistad con el fotógrafo Francesco Scavullo aparece en Cosmopolitan, sería la última portada de su efímera carrera. La edicción alema de Vogue de diciembre de 1983 fue su última aparición en una revista de moda.
Un año más tarde la chica que frecuentaba el Studio 54 y que había sido vestida por los diseñadores más famosos del mundo se paseaba por Atlantic City con una jeringuilla colgando de su brazo, la prostitución era ahora su fuente de ingresos. Poco tiempo después tras arrastrar una neumonía que no remitía, Gia descubría que era portadora del virus VIH. En noviembre de 1986 se convertía en la primera mujer de cierta fama que fallecía de una enfermedad de la que apenas nada se sabía, el SIDA.
En 1998 un telefilme titulado “Gia”, en el que se narraba su trágica vida, hacía popular a una joven actriz que además recibía un Globo de oro por su interpretación, esa promesa en ciernes era Angelina Jolie.

Invictus

Obsesionado por su figura y sabedor de que contaba con su beneplácito, Morgan Freeman se apresuró a comprar en 2008 los derechos de adaptación del libro “El factor humano”, del británico – aunque afincado en Barcelona desde hace algunos años – John Carlin, con el deseo y la esperanza de encarnar algún día a uno de los personajes más importantes que dio el siglo XX, Nelson Mandela. Tan sólo un año después se materializaba su sueño, tras contagiar del mismo a su buen amigo Clint Eastwood, uno de los últimos exponentes del cine hecho según los cánones del Hollywood clásico.
No por ser una idea promovida por su actor principal Morgan Freeman, se puede considerar a “Invictus” como un film de encargo en la carrera de Eastwood, sin ir más lejos “Banderas de nuestros padres” y “Cartas de Iwo Jima” fueron a parar a sus manos por expreso deseo de Steven Spielberg, y nadie las considera por ello títulos a tener en menos en cuenta en el grueso de una obra que acaba de iniciar su séptima década. Eastwood lleva todo a su terreno, con un guión – que según dicen algunos nunca está lo suficientemente trabajado -, un presupuesto modesto y un plan de rodaje ajustado de los que nunca se sale, sabe contar admirablemente bien cualquier historia por compleja que ésta pueda parecer, dejándo al espectador la sensación de lo sencillo que es involucrarse en lo que el maestro tiene a bien contarnos en su fiel cita anual.

“Invictus” prosigue el discurso iniciado en “Banderas de nuesto padre”, “Cartas de Iwo Jima” o “Gran Torino” sobre luchas raciales, aunque en esta ocasión con una mayor ambición y trascendencia. Con la liberación de Mandela después de permanecer 27 años en prisión en unas condiciones infrahumanas se abre el film, el coche que le lleva por una carretera que separa dos campos de fútbol, uno de jugadores profesionales y blancos, el otro de jugadores aficionados negros, es una sutil metáfora visual del estado en que se encontraba Sudáfrica a primeros de los 90 y de la posterior sensación de incertidumbre que se respiraba ante la toma de posesión como Presidente de la Nación de alguién que para unos era un liberador y para otros un terrorista. Como se verá después Mandela conseguirá algo a todas luces imposible, además en un tiempo record, unir una sociedad gravemente fragmentada.

El acto simbólico que propiciará el cese de la segregación racial pasaba por devolver el prestigio a la Selección Nacional de Rugby, seguida por una mayoría blanca y repudiada por una mayoría negra por representar recuerdos demasiado dolorosos del Apartheid, y llevarla hasta la final del Campeonato del Mundo. El camino hacia esta victoria estaba basada en el compromiso por parte de unos jugadores – liderados por el Capitán François Pienaar, encarnado solventemente por Matt Damon – conscientes de la importancia que suponía para los 42 millones de personas que entonces integraban la comunidad sudafricana, y de un dirigente consciente de poder sociológico y mediático de un espectaculo deportivo de tal calibre.
En “Invictus” la figura de Nelson Mandela se presenta sobredimensionada, casi divinizada – parece que fuera la reencarnación de Jesús, alguién capaz de poner a otra mejilla y perdonar a sus torturadores -, pasando de puntillas por su complicada vida familiar y eludiendo tocar aspectos aún más espinosos – sus tres matrimonios, sus escándalos políticos, la muerte de uno de sus hijos víctima del SIDA -, que quizás hubieran aportado una visión más neutral de Mandela, pero que poco habría aportado a la historia central, porque “Invictus” no es una biografía al uso de Mandela, ni siquiera una crónica de una etapa de su mandato, es un canto a lo que con la ayuda de muchos puede lograrse, algo a lo que algunos llaman cumplir un sueño.

Morgan Freeman realiza una sutil labor de composición de su personaje, aporta pequeños detalles que le convierten en vivo retrato de Mandela – su modo de hablar, de sonreir y hasta de moverse -, un papel tan provechoso y tan lucido que en cierto modo eclipsa al de Matt Damon, a pesar de que éste le defiende con elegancia y honestidad.
Eastwood situa claramente ambos lados del conflicto condenados a entenderse – los escoltas multicolores del dirigente, la familia racista de Pienaar, etc – para a medida que avanza el metraje ir limando diferencias. Y si una reconciliación completa no es posible, al menos sí se atisba el comienzo de un respeto y de una nueva convivencia más equilibrada y comprensiva.

Probablemente no te dejará con un nudo en la garganta como hiciera “Million dollar baby” o “Mystic river”, ni te dejará tan devastado como con “Cartas de Iwo Jima” o “El intercambio”, ni tampoco te arrancará unas lágrimas como sí consiguiera “Los puentes de Madison” o “Gran Torino”, quizás no posea la indiscutible consistencia de todos los films antes citados, pero sin lugar a dudas “Invictus” es un film muy notable. Desde que Eastwood alcanzara la madurez – y de paso pusiera de su parte a toda esa crítica que durante décadas le había machacado – sino firma obras maestras, hace films tan apañados como “Invictus” – título, por cierto, extraído del poema Isabelino que dio fuerzas a Mandela durante su cautiverio y que significa “El inconquistable” -. Eastwood es siempre una apuesta segura, ¡larga vida al director que, como mínimo, nos da una alegría al año!.

CON WINTERBOTTOM LLEGÓ LA POLÉMICA

Lo he dicho en muchas ocasiones, Michael Winterbottom es un director interesante, imprevisible y ecléctico. Después de deslumbrar el año pasado con la emotiva "Génova" ahora presenta su 19º film, se trata de una propuesta diametralmente opuesta a su más reciente trabajo que provocará opiniones de lo más dispares. Para empezar a su paso por el Festival de Sundance hubo deserciones en masa debido al tratamiento tan visceral y gráfico que se hace del sexo y de la violencia.

"The killer inside me" está basado en una novela de género negro escrita en 1952 por Jim Thompson y que ya conoció una adaptación anterior dirigida en 1976 por Burt Kennedy con Stacy Keach y Susan Tyrrell como pareja protagonista. Ni que decir tiene que el film pasó totalmente desapercibido. 20 años después el director peruano Francisco J. Lombardi se inspiró vagamente en la historia ideada por Thompson para crear su film "Bajo la piel", por el que obtuvo la Concha de plata al mejor director en el Festival de San Sebastián.

Ahora el joven ayudante del sheriff Lou Ford presenta los rasgos de Casey Affleck - que de seguir así podría llegar a eclipsar a su hermano mayor, Ben - el cual bajo su apariencia tranquila, afable y hasta podría decirse que aburrida oculta una bestia dormida. En el pequeño pueblo petrolífero de Texas en donde vive y trabaja ha conseguido reponerse de un crimen cometido en su juventud, hasta que su encuentro con una prostituta le despierta su faceta más desconocida y salvajemente violenta.

Winterbottom ha reunido un buen plantel de actores secundarios, Jessica Alba, Kate Hudson, Simon Baker ("El mentalista"), Elias Koteas, Ned Beatty y un recuperado Bill Pullman. Un trailer excesivamente informativo de 5 minutos difundido por la red nos prepara para lo que podemos encontrar en "The killer inside me", escenas que empiezan con violencia y terminan con sexo - al puro estilo Vicente Aranda - y una brutal paliza - al puro estilo "Irreversible" - que le propina el personaje de Affleck al de Alba que provocó las iras del público y que ha sido el centro de toda la polémica levantada a su paso por el Festival de Sundance y más recientemente por el de Berlín. La polémica está servida.

* "The killer inside me" aún no cuenta con fecha de estreno en España.

LA GRAN "CAGADA" DE PENELOPE CRUZ

La noticia ha saltado a la luz en los últimos días y si no fueran fiables las fuentes pensaríamos que se trata de una broma de mal gusto. Penélope Cruz se ha visto obligada a rechazar el nuevo proyecto del danés Lars von Trier para participar en la cuarta parte de "Los piratas del Caribe". El transgresor realizador y la de Alcobendas se conocieron hace dos años, ella le manifestó su admiración y su firme predisposición para ponerse a las ordenes del cineasta sin importarle siquiera el proyecto; Lars tomó al pie de la letra sus elogiosas palabras y le escribió un personaje a su medida en su nuevo guión, "Melancholia", pero cuando se anunció la fecha de inicio de rodaje - el mes de julio - había un problema, Pé tenía otro proyecto firmado, "Los piratas del Caribe IV", que casualmente se empezaba a filmar el mismo mes.

Lars adelantó la fecha un mes, pero los de la Sony que no querían arriesgarse a Pé - todo un reclamo comercial ante la falta de Orlando Bloom y Keira Knightley que se han negado a participar en esta enésima secuela - pusieron la excusa de que Pé tenía que aprender antes del rodaje esgrima y otras mil destrezas que debe conocer como la bucanera que será en el film que protagoniza nuevamente Johnny Deep a golpe de talonario - 23 millones de dólares convirtiéndose así en el quinto actor mejor pagado de la historia - y que será sin duda alguna el taquillazo de la temporada 2011.

Lars que no estaba dispuesto a arriesgarse a no llegar a tiempo para el Festival de Cannes del año próximo ha comenzado a buscar una sustituta. Y así sin comerlo ni beberlo la buena de Pé ha perdido la oportunida de trabajar con el excesivo, pretencioso y genial Lars von Trier para repetir con un director tan mediocre como es Rob Marshall. Sin duda una gran cagada, ¡así es la vida!.

LEE DANIELS, LA GRAN ESPERANZA "NEGRA"

Con sólo dos films en su haber Lee Daniels se ha convertido en la gran esperanza "negra" del cine afroamericano, porque apear de manera tan inesperada al mismísmo Clint Eastwood de la carrera a los Oscar es un logro muy significativo. Ahora que Spike Lee parece haber perdido esa ira reinvindicativa en favor de proyectos más comerciales - la secuela de su mayor éxito "Plan oculto" - que poco tienen que decir de su raza ni de sus orígenes; ahora que hemos perdido por completo la fé en John Singleton - el primer y hasta ahora único afroamericano nominado al mejor director - perdido en indignos proyectos - "A todo gas 2" o "Cuatro hermanos", por citar sólo 2 ejemplos - ; después de que Reginald Hudlin ("House Party"), Bill Duke ("Hampones"), F. Gary Gray ("Friday") o Mario Van Peebles ("New Jack City") dejaran un fugaz espejismo de un cine social combativo y comprometido con la raza negra del que después se apartaron para amoldarse a los designios de la industria del cine USA; y puesto que a Antoine Fuqua nunca se le pudo enmarcar dentro de este grupo puesto que se desmarcó desde el comienzo de su carrera por un cine basicamente de acción ("Training day")... este podría ser el momento de Lee Daniels.

Sus primeros pasos los dió como productor , a él se debe "Monster's ball" (2001), el "telefilme" de lujo que hizo posible que Halle Berry obtuviera un Oscar y cuyo inconsistente guión se permitía entre otras lindezas el desaprovechar sobremanera a dos actores hoy desaparecidos, Peter Boyle y Heath Ledger. Este filme servía además de presentación de un director que ha demostrado tener tanto oficio como una visión poco personal, Marc Forster. Su siguiente producción, "El leñador" (2004), mostraba el regreso de un pedófilo - encarnado magistralmente por Kevin Bacon - a casa después de cumplir 12 años de condena y el rechazo y el odio que sufría por parte de sus familiares y conciudadanos. "Tennessee" (2008), finalmente, contaba con un viaje al pasado por parte de dos hermanos con la compañia de una mujer de tormentosa vida - la imposible Mariah Carey -.

Su primer film, "Shadowboxer" (2005), no permanece inédito en nuestro país como me he cansado de leer recientemente. Su estreno fue visto y no visto, y es compresible que muchos no lo recuerden. No es nada del otro mundo, el único motivo para recuperarlo es encontrar las claves que Daniels ha apuntalado en su siguiente film, "Precious" (2009). "Shadowboxer" es un film que desde su mismo cartel muestra un mimado esteticismo malogrado por un guión previsible y en algunos puntos inconsistente, que al menos tuvo la virtud de borrarle, durante un rato, la cara de tonto a Cuba Gooding, Jr. , y la osadía de otorgarle el rol de cruel villano al hoy semi olvidado Stephen Dorff, ofreciéndo de paso una escena - de la que solamente se habló y de la que podía haber prescindido Daniels - con un condón como objeto.

El increible éxito de "Precious" (2009) se debe a la depuración de algunos aspectos ya planteados en "Shadowboxer", ese gusto por retratar ambientes marginales y sórdidos, el contar con una relación incestuosa... o casi - siempre pensé que la increible historia entre Gooding Jr. y Helen Mirren era la causante de que el film naufragara - , el apuntar que la superación personal se consigue mediante el esfuerzo y el estudio, para así dejar atrás cualquier situación complicada o poco recomendable - la marginalidad en "Precious", el crimen organizado en "Shadowboxer" - , y la presencia de Mo 'Nique que curiosamente interpreta a un personaje que responde al nombre de... Precious, pero que poco o nada tiene que ver con el que años después interpretara la desconocida Gabourey Sidibe.

Lo dicho, Lee Daniels tiene ahora en su mano la oportunidad que otros muchos malgastaron.

The road (La carretera)

Llevar a la gran pantalla una novela tan angustiosa, absorvente, desesperanzadora y deprimente como “The road” – ganadora además del premio Pulitzer en 2007 – es un acto tan valiente como temerario, sabiendo además de antemano la fama de huraño que tiene su autor Cormac McCarthy y lo receloso que éste se muestra hacia todo lo que tenga que ver con el celuloide. El atrevido realizador australiano John Hillcoat se ha encargado de poner en imágenes la compleja obra maestra de McCarthy y el resultado ha sido mejor de lo que cabría esperar.

“The road” nos presenta una visión nada halagüeña del futuro de la humanidad – en breve podremos ver otro exponente post-apocalíptico “El libro de Eli” – en la que una guerra nuclear lo ha arrasado todo, los animales murieron, la naturaleza se secó bajo un manto de ceniza y la practica totalidad de la población mundial desapareció. Los pocos supervivientes enloquecieron o se convirtieron en canivales ante la escasez de alimento.
Los protagonistas del relato son un padre y un hijo que recorren esta inhóspita y peligrosa América con la intención de encontrar cerca de la Costa un lugar en donde empezar de nuevo. Su única posesión es un revolver con 2 balas por sí las cosas se pusieran feas y el recuerdo constante de su esposa (una Charlize Theron que completó su rol en 4 únicos días), que rememora los años felices, antes de que el mundo diera el giro que dio. El padre y el hijo aprenden que en un mundo que no ofrece garantias ni esperanzas su amor es lo único con lo que cuentan, lo único en que confiar.

El padre (un excelente y matizado Viggo Mortensen) y el hijo (un no menos destacable Kodi Smit-McPhee) en su viaje a “ninguna parte” van cruzándose con variopintos personajes: un viejo, un ladrón, un veterano y su amigable mujer (interpretados respectivamente por unos fugaces Robert Duvall, Michael Kenneth Williams, Guy Pearce y Molly Parker), que ampliando la importancia que tenían en la novela en sí enriquecen el film.
Joe Penhall, con más experiencia en el terreno de las adaptaciones teatrales y cuyos trabajos más destacados en el cine habían sido “Some voices” (2000) y “El intruso” (2004), se ha encargado de adaptar fielmente “The road”, y eso es uno de los aciertos del film; como también es lo es la elección del español Javier Aguirresarobe como director de fotografía respetándo el ambiente gris de la novela hasta sus últimas consecuencias. Incomprensible que su finado trabajo no opte al Oscar.

Si por algo será recordada “The road” será por su estética, a la que no solo contribuye Aguirresarobe, sino también la dirección artística de Gershon Ginsburg, los decorados de Robert Greenfield y muy, muy especialmente la inspirada música resultante de la unión creativa entre Nick Cave y Warren Ellis.

“The road” es un film pausado, agobiante y, como la buena adaptación que es, provoca la misma sensación de desazón que dejaba el libro. De un esteticismo impactante pone de manifiesto que Viggo Mortensen es uno de los actores más interesantes de la actualidad, capaz de sostener un film con su sola presencia, y que el australiano John Hillcoat – cuyo anterior trabajo, la aquí inédita “The proposition”, se trata de un western considerado de culto en las Antípodas que protagonizó, precisamente, Guy Pearce, y cuya música compuso, precisamente, Nick Cave – puede ser un director referente de aquí en un futuro. Un film que sin término medio amarás u odiarás.

LA OTRA CARA DEL ÉXITO (XVIII)

JUDITH BARSI
Judith Eva Barsi
San Fernando Valley, Los Angeles, California (USA), el 6 de junio de 1978
Canoga Park, California (USA), 25 de julio de 1988

Hija única de un matrimonio de emigrantes húngaros, fue descubierta en una pista de patinaje por un cazatalentos que buscaba un perfíl muy concreto de niña de 3 años, para su sorpresa Judith tenía entonces 5. Empezó a convertirse en una cara familiar por su continua aparición en anuncios de televisión (Lays, Hallmarks, McDonalds, Donald Duck Juice, etc), telefilms y series tan populares como “Remington Steele”, “Cheers”, “Cagney & Lacey”, “Punky Brewster”, “Vacaciones en el mar”, “Hospital” o “Los problemas crecen”.
Con 8 años debutaba en la gran pantalla interpretando a la hija pequeña de Gary Busey en un film de acción titulado “El ojo del tigre” (1986), a este trabajo le seguiría “Slam dance” (1987), a las órdenes del chino Wayne Wang, director que años después se haría muy popular por films como “Smoke”, “La caja China” o “Mil años de oración”. Su último film fue “Tiburón: La venganza” (1987) en la que compartió planos con el mismísimo Michael Caine. Su aniñada voz también fue requerida para doblar films de animación como “En busca del valle encantado” (1988) o “Todos los perros van al cielo” (1989). Este éxito profesional convirtió a la jovencísima Judith en la fuente de ingresos principal de su familia y a su padre, que arrastraba problemas de alcoholismo, esto le provocó unos cegadores celos que terminarían del peor de los modos, mató de un tiro en la cabeza a la pequeña que acababa de cumplir 10 años y a su mujer. Después de convivir un par de días con ambos cadáveres, los prendió fuego y a continuación se suicidó. Curiosamente en el primer telefilm en el que apareció Judith, “Fatal vision” (1984) que protagonizaba el veterano Karl Malden, encarnaba a una niña que era asesinada por su padre. La realidad siempre supera a la ficción.

DIRECTORES Y ACTORES CLAVE DEL 2010

La genial fotógrafa Annie Leibovitz ha realizado un completo reportaje gráfico para la revista "Vanity Fair" en la que retrata a numerosas personalidades del mundo del cine que con toda seguridad tendrán mucho protagonismo en la próxima ceremonia de los Oscar que tendrá lugar en Los Angeles el próximo 7 de marzo. Aquí están los directores y sus musos-as (en el caso de que existan), aunque el recorrido quede un tanto incompleto por la falta de los equipos de "Up in the air", "Nine" o "Invictus".

1. A James Cameron le basta con su Fusion 3-D Camera.


2. Kathryn Bigelow y el "duro" Jeremy Renner están donde nunca imaginaron.


3. "Los abrazos rotos" no entró en la carrera de los Oscar, Pé competirá sin muchas esperanzas por "Nine".


4. La sorpresa independiente del año, "Precious".

5. A Peter Jackson no le ha tratado muy bien la crítica con "The lovely bones".

6. Carey Mulligan, una joven actriz con mucho que decir.

7. Con Christoph Waltz los "malditos bastardos" de Tarantino no se irán de vacío.

8. Glamour y más glamour nos trae Colin Firth de la mano del modisto Tom Ford.

9. Jeff Bridges, un reconocimiento que ha tardado demasiado en llegar.

10. Meryl Streep, en comedia o en drama es la Reina.

11. El equipo más gamberro y cachondo.

...Y BANDERAS A LAS DE SODERBERGH

Antonio Banderas es nuestro segundo actor español más internacional y el primero que se abrió paso en el mercado USA, nunca ha sido valorado como actor porque ha dado sobradas muestras de que su registro interpretativo es bastante limitado. Mucho más accesible, cercano y humilde que Bardem ha tenido la oportunidad de vivir dos etapas claramente diferenciables en su carrera: la etapa española en la que contó con el favor crítico y la etapa americana en la que se consagró como actor de fama internacional, en la que los trabajos personales brillaron por su ausencia.

Antes del salto americano Banderas había sido el actor fetiche de Almodóvar, además de trabajar para Carlos Saura, Montxo Armendáriz, Vicente Aranda, Fernando Colomo o Gerardo Vera. Sin ni siquiera saber hablar inglés aceptó trabajar en "Los Reyes del mambo" (1992) y desde entonces ha trabajado con cineastas como Jonathan Demme, Neil Jordan, Richard Donner, Robert Rodríguez, Alan Parker o Brian de Palma. Algún comentario malicioso ha afirmado que su mejor interpretación fue la del Gato con botas en la trilogía de "Shrek" y que su estilo como director no es más que una mala asimilación de todo lo que vivió junto a Pedro Almodóvar.

Ahora Banderas callará algunas bocas al participar - aunque en un breve pero fundamental papel - en el nuevo film de Woody Allen, "You will meet a tall dark stranger", en el que también están Anthony Hopkins, Naomi Watts, Josh Brolin o Freida Pinto, la bella revelación de "Slumdog millionaire"; y en "Knockout", thriller de acción que rodará proximamente Steven Soderbergh en Barcelona, y que cuenta también con la participación de Michael Douglas, Ewan McGregor, Channing Tatum y Dennis Quaid. En cualquier caso, un excelente momento profesional que permitirá que nos olvidemos de despropósitos como "Mi novio es ladrón", "Déjate llevar" o "The code".

BARDEM A LAS ORDENES DE MALICK

Javier Bardem está en un lugar estratosférico desde donde debe dar vértigo mirar hacia abajo, es considerado por los mejores cineastas del planeta y se permite el lujo de rechazar ofertas tan tentadoras de trabajo en films de Steven Spielberg ("Minority report"), Francis Ford Coppola ("Tetro"), Oliver Stone ("Wall Street 2") o Rob Marshall ("Nine", cuyo papel inmediatamente aceptó Daniel Day Lewis, un actor al que Bardem idolatra).

Bardem pasó de trabajar con los mejores cineastas nacionales (Bigas Luna, Almodóvar, Amenábar, Fernando León de Aranoa o Mariano Barroso), a codearse en pocos años con cineastas de prestigio internacional (Julian Schnabel, Michael Mann, Milos Forman, Woody Allen o los Hermanos Coen). Después de un año sabático ha regresado con ganas participando en "Biutiful", rodada en Barcelona por el mexicano Alejandro González Iñárritu, y "Eat, pray, love", el segundo film de Ryan Murphy - creador de series que como "Nip/Tuck" o "Glee" no dejan indiferente a nadie - que cuenta con Julia Roberts como absoluta protagonista y con un plantel de secundarios masculinos que van cruzando por medio de su historia de autoconocimiento (James Franco, Billy Crudup o Richard Jenkins son los otros).

Pero no termina esta racha aquí porque se acaba de anunciar el nuevo proyecto de Terrence Malick - el perfeccionista director que en 35 años tan sólo ha conseguido completar 4 films - y en él estará Bardem como protagonista junto a Christian Bale, Rachel McAdams y Olga Kurylenko. De el argumento tan sólo se sabe que será un drama romántico ambientado en el sur de Estados Unidos, pero sorprende que Malick haya iniciado con tanta rapidez un nuevo proyecto, teniendo en cuenta que el anterior "The tree of life", con Brad Pitt y Sean Penn como protagonistas, ni siquiera aún se ha estrenado. En cualquier caso se trata de una excelente noticia y de un ejemplo más del ferreo criterio selectivo de Bardem y de el reconocimiento con el que cuenta a lo largo y ancho del planeta.

LOS PRIMEROS PASOS DE...

Leonardo DiCaprio, Morgan Freeman, Benicio del Toro y Anthony Hopkins son algunos de los protagonistas de la cartelera del mes de febrero. Todos ellos consagrados, todos ellos Oscarizados - Salvo Leo, tiempo al tiempo - , y todos ellos manteniendo sus respectivas carreras del modo más digno. Aqui podrás conocer sus primeros pasos en el mundillo cinematográfico cuando no eran más que una pandilla de novatos.

LEONARDO DiCAPRIO

A los 35 años cuenta con todo un carrerón y aunque tenga una legión de detractores es un actor que ha mejorado notablemente y que sigue creciendo. Nadie, salvo Robert de Niro, puede decir que ha trabajado 4 veces con el maestro Scorsese, convirtiéndose en su actor fetiche y, posiblemente, en el protagonista del biopic que éste prepara sobre Sinatra. Leo además ha trabajado con Lasse Hallström, Sam Raimi, Baz Luhrmann, James Cameron, Danny Boyle, Woody Allen, Sam Mendes o Ridley Scott. Este año le tendremos por partida doble en "Shutter Island", la adaptación que Scorsese ha hecho de la novela de Dennis Lehane, y en "Inception", en la que se pone por vez primera en manos de Christopher Nolan. Es cuando menos curioso recordar ahora que su debút tuvo lugar en la pequeña pantalla y no en la serie "Los problemas crecen" (1991-92) como muchos piensan, fue en "Parenthood" (1990) una sitcom que trataba de aprovechar el éxito del film protagonizado por Steve Martin, "Dulce hogar... ¡a veces!", y que pasó vista y no vista - solamente se emitieron 4 episodios - por la televisión americana. Allí se dejaron ver otras caras hoy populares como las de David Arquette o Thora Birch.

* Ni que decir tiene que nadie en su sano juicio se ha molestado en editar en DVD una serie tan fallida y olvidada como esta.

MORGAN FREEMAN

Alcanzó la fama con "Paseando a Miss Daisy" (1989) cuando ya había sobrepasado la barrera de los 50, nadie había reparado antes en él a pesar de ya haber sido nominado a un Oscar como actor secundario por "El reportero de la calle 42" (1987), en la que hacía una extraña pareja con Mimi Rogers y el tristemente desaparecido Christopher Reeve. Después llegarían "Sin perdón" (1992), "Cadena perpetua" (1994) o "Seven" (1995), sus películas más afortunadas antes de coquetear con el cine más comercial - "Reacción en cadena" (1996), "Hard rain" (1998), "Deep impact" (1998), "Pánico nuclear" (2002) o "El cazador de sueños" (2003) - del que lograba salir airoso a pesar del desastre generalizado que podía llegar a ser el conjunto. Trabajador incansable - rueda una media de tres films por año - que recibió un merecido Oscar por "Million dollar baby" (2004) y que ahora en su nueva colaboración con Clint Eastwood, "Invictus" (2009), ha recibido toda clase de elogios. Morgan debutó en la televisión a principios de la década de los 70, saltando a la gran pantalla con ese estupendo drama carcelario que es "Brubaker" (1980), interpretando a uno de los reclusos con los que convivía Robert Redford, con el que por cierto volvería a coincidir un cuarto de siglo después en "Una vida por delante" (2005), pero esta vez en igualdad de condiciones.

* "Brubaker" está editada en zona 2 por la Twentieth Century Fox.

BENICIO DEL TORO

El actor puertorriqueño logró hacerse un hueco en Hollywood después del éxito que supusieron tres films: "Sospechosos habituales" (1995), "El funeral" (1996) y sobre todo "Traffic" (2000), por la que ganó el Oscar como mejor actor secundario. Desde entonces no se ha prodigado más que lo justo: "21 gramos" (2003), "Sin city" (2005), "Cosas que perdimos en el fuego" (2007) o el irregular díptico sobre la figura del Ché, "El Argentino" y "Guerrilla" (2006). Ahora llega precedido de montajes y remontajes, atrasos y más atrasos, su nuevo film, "El hombre lobo" (2009), que si bien no le reportara premios sí que reforzara su valor en el mercado. Un Benicio de 20 añitos se ponía por primera vez frente a una cámara en un capítulo de la serie "Corrupción en Miami" (1987) - para los curiosos señalar que se trataba del capítulo nº. 23 de la 3ª temporada - , 6 años después se encontraba trabajando con Bigas Luna en "Huevos de oro" (1993), encarnado a un fogoso jardinero.

* La serie "Corrupción en Miami" consta de 5 temporadas y todas están editadas en zona 2.

ANTHONY HOPKINS

Ausente de nuestras pantallas durante más de 2 años - "Beowulf" (2007) fue la última interpretación que vimos suya, sí es que en realidad se le puede denominar así - regresa ahora con "El hombre lobo" (2009) y antes de que acabe el año volveremos a verle en lo nuevo de Woody Allen, y por si fuera poco todo esto ya se encuentra rodando un nuevo film, "Thor" (2011). Admirable activididad la de un actor galés de 72 años al que le cambió la vida cuando fue elegido para que encarnase al Dr. Hannibal Lecter en "El silencio de los corderos" (1991), después llegarían films tan destacables como "Regreso a Howard's end" (1992), "Lo que queda del día" (1993), "Tierras de penumbra" (1993), "Corazones en la Atlántida" (2001) o "La mancha humana" (2003). Una carrera tan extremadamente numerosa cuenta con un punto de partida, "El león en invierno" (1968) en la que - a pesar de su falta de experiencia - midió fuerzas con actores tan emblemáticos como Katherine Hepburn y Peter O'Toole.

* "El león en invierno" no se encuentrea disponible en zona 2 actualmente.

OSCAR 2010: SEGÚN LO PREVISTO

Las nominaciones al Oscar anunciadas el pasado día 2 de febrero fueron según lo previsto, muy pocas fueron las sorpresas, a la cabeza "Avatar" y "En tierra hostil" empatadas con 9 candidaturas, y seguidas de cerca por los "Malditos bastardos" de Tarantino - aunque con muy pocas posibilidades de hacerle sombra a una de las dos - , por la última sorpresa de Sundance, "Precious", y por esas joyas en su respectivos generos que son "Up" y "Up in the air".

Entre las ausencias destacables la presencia menor que han tenido los films "Nine" y "Invictus", con el propio Eastwood, apeado de poder competir como mejor director, el cambio a última hora de favorita como mejor actriz, pasando de la veterano Meryl Streep a Sandra Bullock, una actriz denostada tan sólo hace dos días, Maggie Gyllenhaal también se ha colado como quien no quiere la cosa; en el apartado de mejor película han tenido que meter con calzador películas como "The blind side", "An education" o "Un tipo serio", que únicamente poseen otra nominación... El resto, como antes dije, más que predecible.

Estas son todas las películas que optan a alguno de las doradas estatuillas:

9 NOMINACIONES:

"Avatar"

(Pelicula, director, director de fotografía, montaje, dirección artística, banda sonora, sonido, montaje de sonido y efectos visuales)

"The hurt locker" ("En tierra hostil")

(Película, director, actor, guión original, director de fotografía, montaje, banda sonora, sonido y montaje de sonido)

8 NOMINACIONES:

"Inglorious basterds" (Malditos bastardos")

(Película, director, actor secundario, director, guión original, director de fotografía, montaje y montaje de sonido)

6 NOMINACIONES:

"Precious: Based on the novel Push by Sapphire" ("Precious")

(Película, director, actriz, actriz secundaria, guión adaptado y montaje)

"Up in the air"

(Película, director, actor, actriz secundaria (2) y guión adaptado)

5 NOMINACIONES:

"Up"

(Película, guión original, banda sonora, sonida y película de animación)

4 NOMINACIONES:

"District 9"

(Película, guión adaptado, montaje y efectos visuales)

"Nine"

(actriz secundaria, dirección artística, vestuario y canción)

3 NOMINACIONES:

"An education"

(Película, actriz y guión original)

"Crazy heart" ("Corazón rebelde")

(actor, actriz secundaria y canción)

"The Princess and the frog" ("Tiana y el sapo")

(canción (2) y película de animación)

"Star Trek"

(Maquillaje, sonido y efectos visuales)

"The young Victoria" ("La Reina Victoria")

(Dirección artística, vestuario y maquillaje)

2 NOMINACIONES:

"A serious man" ("Un tipo serio")

(Película y guión original)

"The blind side"

(Película y actriz)

"Das weisse band" ("La cinta blanca")

(Director de fotografía y película extranjera)

"Fantastic Mr. Fox"

(Banda sonora y película de animación)

"The imaginarium of Dr. Parnassus" ("El imaginario del Dr. Parnassus")

(Dirección artística y vestuario)

"Invictus"

(Actor y actor secundario)

"The last station"

(Actriz y actor secundario)

"The messenger"

(Actor secundario y guión original)

"Sherlock Holmes"

(Dirección artística y banda sonora)

1 NOMINACIÓN:

"Ajami"

(Película extranjera)

"A single man" ("Un hombre soltero")

(Actor)

"Bright star"

(Vestuario)

"Coco avant Chanel" ("Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel")

(Vestuario)

"Coraline" ("Los mundos de Coraline")

(Película de animación)

"Faubourg 36" ("París, París")

(Canción)

"Harry Potter and the half-blood Prince" ("Harry Potter y el misterio del Príncipe")

(Fotografía)

"Il Divo"

(Maquillaje)

"In the loop"

(Guión adaptado)

"Julie & Julia"

(Actriz)

"The lovely bones"

(Actor secundario)

"Un prophète" ("Un profeta")

(Película extranjera)

"El secreto de sus ojos"

("Película extranjera)

"The secret of Kells"

(Película de animación)

"La teta asustada"

(Película extranjera)

"Transformers: Revenge of the fallen" ("Transformes: La venganza de los caídos")

(Montaje de sonido)