LAS PROPUESTAS MÁS INTERESANTES PARA NOVIEMBRE

Aqui os presento el calendario de las propuestas más interesantes para el mes de noviembre. Si octubre fue un mes fecundo ahora hay que rascar en los surcos para buscar un poco de calidad. Al menos regresan Lasse Hallström, Danis Tanovic y Sam Mendes que por raro que parezca hace doblete en un mismo año. El cine español no se cansa de anunciar que "Celda 211" es uno de los títulos del año, y Russell Crowe también regresa pero con un film independiente bajo el brazo.

6 de noviembre:

- "Siempre a tu lado", de Lasse Hallström.

- "Celda 211", de Daniel Monzón.

13 de noviembre:

- "Triage", de Danis Tanovic.

20 de noviembre:

- "Un lugar donde quedarse", de Sam Mendes.

- "Tenderness", de John Polson.

27 de noviembre:

- "Paranormal activity", de Oren Peli.

LO ZOMBIE VENDE

El cine de zombies es un filón inagotable, después del excelente sabor de boca que dejaron recientemente "Amanecer de los muertos" (2004), "Zombies party" (2004), "La tierra de los muertos vivientes" (2005) o "28 semanas después" (2007) - superando incluso a su predecesora -, y tras el reciente éxito de "Rec 2" (2009) - muy inferior a su predecesora - se acercan otros dos films muy interesantes con idéntica temática,... y no, no estoy hablando de "Luna nueva" (2009).

Me estoy refiriendo a "Zombieland" (2009), el debút en la dirección de Ruben Fleischer, que dejó un poso a su paso por el Festival de Sitges y ahora ha consolidado su posición con el respaldo obtenido en la taquilla a su estreno en USA. "Zombieland" podría definirse como la respuesta americana a "Zombies party", un film de terror desternillante en el que sus dos personajes principales afrontan esta invasión de ultratumba de muy distintos modos, uno desde la cobardía y la sensatez, y el otro desde la bravuconaria y la irresponsabilidad. El zumbado de turno lo asume un Woody Harrelson a quien el personaje le viene como anillo al dedo. A su lado podremos ver a Jesse Eisenberg (que será la revelación del film), Abigail Breslin, Emma Stone y a un Bill Murray haciendo un cameo como muerto viviente que no pasará en absoluto desapercibido.

Algo después llegará "Daybreakers" (2009), segundo largo de los hermanos Spiering, Michael y Peter, que juega con la idea de que en una sociedad futura vampírica la escasez de sangre obligara a buscar otras alternativas sustitutivas antes de que se extinga por completo la raza humana y por tanto desaparezca su fuente de alimento. El reparto lo integran el gran Ethan Hawke, el ubicuo Willem Dafoe, el recuperado Sam Neill y la efervescente Isabel Lucas, actriz que al parecer dará mucho que hablar.

Lo Zombie gusta, lo Zombie vende y como muestra estos dos botones... que sean buenos films como los que primeramente cité, está aún por ver.

* "Zombieland" se estrena el 27 de noviembre.

* "Daybreakers" se estrena el 8 de enero.

PAUL W.S. ANDERSON, EL TERRIBLE

Cualquier película en la que figure el nombre de Paul W.S. Anderson en cualquiera de sus facetas, director, productor o guionista, es para salir huyendo. Me explico, el director británico anteriormente conocido como Paul Anderson por difícil que sea de creer es el mismo que en 1994 firmó un estimable y prometedor debút, "Shopping" (1994), rodado en su país de origen que además sirvió para lanzar a unos jovenes Jude Law y Sadie Frost. El problema vino después cuando decidió hipotecar su talento a cambio de trabajar en Hollywood iniciando una de las carreras más terribles que se recuerdan.

Anderson se ha especializado en films de ciencia ficción y en adaptaciones a la gran pantalla de populares videojuegos. "Mortal Kombat" (1995) fue su puesta de largo en la gran industria y la confirmación de que Anderson no era el realizador independiente y prometedor que muchos creyeron ver. "Horizonte final" (1997) fue un torpe intento de combinar ciencia ficción y terror sin ningún éxito en ninguna de sus dos vertientes. "Soldier" (1998) era un film de acción y ciencia ficción al servicio de un trasnochado Kurt Russell que carecía de ningún interés. Con la trilogía de "Resident evil" (hay rumores de que pronto será cuadrilogía) Anderson no sólo se llenó el bolsillo sino que también llenó el corazón, en este rodaje conoció a la que hoy es su mujer, la actriz ucraniana Milla Jovovich.

En realidad Anderson sólo dirigió la primera de las entregas en 2002, de las secuelas: "Resident evil: Apocalipsis" (2004) y "Resident evil: Extinción" (2007) se encargaron otros, limitándose a firmar los bochornosos guiones. Su obsesión por una de las cimas de la ciencia ficción, "Alien, el octavo pasajero" (1979) - algo no complicado de imaginar después de visionar "Horizonte final" - le llevó a desempolvar la franquicia en pleno siglo XXI para enfrentarla con otra no menos popular, "Aliens contra Predator" (2004) fue un éxito tal que propició una secuela. Finalmente su último atentado contra el público fue "La carrera de la muerte" (2008), una remake de un film de culto de los 70 protagonizado por David Carradine y un desconocido Sylvester Stallone, "La carrera de la muerte del año 2000".

En su labor como productor tampoco ha tenido mucho más tino, "The dark" (2005), "D.O.A: Dead or alive" (2006) y ahora "Pandorum" (2009), un film de ciencia ficción firmado por Christian Alvart - de quien recientemente se estrenó "Expediente 39" - pero que perfectamente podría haber firmado él. Dennis Quaid es el encargado de encabezar el reparto y me temo que este año con este film y con "G.I. Joe" tampoco se llevará el Oscar.

Paul W.S. Anderson se vendió al vil metal, sus films son claros vehículos comerciales que no requieren ni un 1% del intelecto y son un gratuito espectáculo pirotécnico. Por todo ello me he tomado la libertad de darles un consejo: si ven su nombre escrito en algún cartel, no lo duden, salgan corriendo.

LOS COEN REVISAN UN CLÁSICO DE JOHN WAYNE

A estas alturas no es ningún secreto que soy un devoto del cine de los Hermanos Coen. En la andadura de este blog he hablado de sus últimos trabajos: "No es país para viejos" (2007) y "Quemar después de leer" (2008), de su particular universo ilustrado por medio de memorables fotografías, he mostrado la inteligente campaña de marketing que acompaña a alguno de sus films, he enumerado a los actores más coenianos, y por supuesto he hablado de su próximo estreno, "A serious man" (2009), otra de sus ácidas comedias que aún no cuenta con fecha de estreno en nuestro país.

También hablé de la intención de los Coen de hacer un remake de "Valor de ley", el western que a finales de los 60 hizo a John Wayne merecedor de un Oscar como mejor actor. "True grit" (2010) se encuentra en pre-producción pero cada vez se van conociendo más datos. El elegido para encarnar al Sheriff Rooster Cogburn, el personaje que inmortalizó Wayne, ha sido Jeff Bridges que de este modo repite con los Coen una década después de "El gran Lebowski"; Bridges tras una temporada de inactividad disfruta de un gran momento, tiene pendiente de estreno una esperada secuela de "Tron" rodada en 3D y una marciana comedia junto a George Clooney titulada "The men who stare at goats".

En este árido western de venganzas, que promete una mayor fidelidad a la novela de Charles Portis, se ha cambiado el narrador, ahora la historia es vista desde los ojos de la niña a la que unos vandalos han dejado huerfana y no desde el punto de vista del Sheriff tuerto y borrachín. Y mientras el rodaje anuncia su primer golpe de claqueta para el próximo enero, el reparto continua enriqueciéndose, Matt Damon y Josh Brolin se han sumado esta misma semana al proyecto. Damon será el joven ayudante del Sheriff, mientras que Brolin será el malvado al que persiguen para dar caza y emplear la celebérrima ley del Talión: ojo por ojo y diente por diente.

El Western es un género en plena decadencia, desde que Eastwood se despidiera de él con "Sin perdón" (1992) todos los intentos por revitalizarlo han sido en vano, ni "Wyatt Earp" (1994), ni "Rápida y mortal" (1995), ni "Cabalga con el diablo" (1999), ni "Open range" (2003) lograron despertar demasiado interés. El año pasado, sin ir más lejos, dos excelentes westerns como eran "Appaloosa" y "El tren de las 3:10" no lograron toda la atención que merecían.

¿Lograrán los Coen con "True gift" lo que Lawrence Kasdan, Sam Raimi, Ang Lee, Kevin Costner, Ed Harris o James Mangold se propusieron y no consiguieron?. La respuesta a finales de 2010 o principios de 2011.

Malditos bastardos

Quentin Tarantino desde primeros de los 90 es un valor seguro, director, productor y hasta actor ocasional cuando se tercia. Su cine está lleno de referencias (el Film Noir, la serie B, el manga, el spaguetti western, etc) sacadas de las toneladas de cine que consumió cuando trabajaba en un videoclub. Es un cineasta que conecta con asombrosa facilidad con el público joven y cuyos films recaudan cada vez más dinero.

Como director no se ha prodigado en exceso, en diecisiete años ha rodado 4 films, “Reservoir dogs” (1992), “Pulp fiction” (1994), “Jackie Brown” (1997) y “Kill Bill” (2003 y 2004) - estrenada en dos partes no porque su metraje fuera desmesurado sino para rentabilizar por partida doble el film -; 2 segmentos para films corales, “Four rooms” (1995) y “Grindhouse” (2007), para el que rodó “Death proof” – que en nuestro país se estreno de forman independiente, nuevamente para exprimir más un negocio no todo lo lucrativo que se auguraba, al menos en el mercado USA -; y un par de episodios para series americanas de éxito, “Urgencias” (1995) y “CSI” (2005).
Ahora en tiempo record nos llega un importante giro en su carrera, “Malditos bastardos”, que con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo nos presenta otra historia repleta de personajes extremos, dialogos ingeniosos (que mezclan lo chispeante con lo cotidiano) y secuencias altamente violentas (aunque sin alcanzar las cotas de hemoglobina de otros films anteriores).

“Malditos bastardos” se abre con un portentoso prólogo de 20 minutos en el que se nos presenta al personaje más fascinante que curiosamente es el villano de la función, el Coronel Hans Landa (encarnado magistralmente por Christoph Waltz). Tras una conversación intrascendente se produce un giro que congela la sangre. Uno de los pocos exteriores con los que cuenta el film y una música que parece un híbrido entre Morricone y Beethoven sirven de inicio a un prologo que es un ejemplo de planificación y que logra la más alta cota que llega a alcanzar el film.

El nuevo y sorprendente film de Tarantino se trata de un homenaje (tan libre que apenas queda nada del original) al film italiano de serie B “Aquel maldito tren blindado” (1978), dirigido por Enzo G. Castellari y con Fred Williamson y Bo Svenson como protagonistas, los cuales realizan aquí el cameo de rigor. A pesar del título los “malditos bastardos” que dan caza a los Nazis arrancándolos la cabellera (como sí fueran indios) tienen un peso menor en un film lleno de personajes (que entran y salen en los sucesivos capítulos), y en el que no hay ningún claro protagonista (ni siquiera Brad Pitt lo es). En esta historia de venganza Tarantino parece querer hacer justicia histórica a su particular modo.
El austriaco Christoph Waltz les roba el film a todos, incluso a un Brad Pitt que aunque se esfuerce no supera la mera correción, y las presencias femeninas del film, Diane Kruger y Mélanie Laurent – su personaje en concreto es la columna vertebral del film - son arrebatadoras. También destacan las aportaciones de Til Schweiger, Daniel Brühl y de un sorprendente Eli Roth (director de “Hostel” y “Hostel 2”) que encarna al temido bateador de craneos nazis, apodado como “El oso judío”.

El film supone una lección de madurez de Tarantino pero sin perder su reconocibles constantes, el dialogo prima sobre la acción, desmesurada a ratos, impactante en otros. Tarantino siempre logra salir de un fragmento lánguido con un inesperado golpe de efecto que no solo descoloca, sino que también mejora considerablemente el conjunto.
Aún con sus insinuaciones “Malditos bastardos” no es ni de lejos la obra maestra de Tarantino, tendremos aún que esperar para que firme un film de la entidad de “Pulp fiction” (su obra maestra para quien esto firma) por muy controvertida que fuera en su día, por mucha polvareda que levantara su Palma de Oro en Cannes, un premio atrevido y merecido. “Malditos bastardos” sin embargo no aspira a ser tomada muy en serio aunque como divertimento es una excelente elección.

"PARANORMAL ACTIVITY" EL SLEEPER MÁS LUCRATIVO

Diez años después del estreno de "El proyecto de la bruja de Blair" vuelve a darse un caso muy similar de película que tras promocionarse vía internet ha despertado un fervor difícil de imaginar para un film que se rodó hace más de dos años, que cuenta con un presupuesto de tan sólo 11.000 dólares, que no incluye efectos visuales y que además cuenta con un director y un elenco protagonista absolutamente desconocido. Se trata de "Paranormal activity" un film al parecer aterrador y de cuyo éxito ha tenido mucha culpa Steven Spielberg.

El "Rey Midas de Hollywood" en cuanto escuchó hablar del film del desconocido Oren Peli decidió hacerse con los derechos para realizar un posible remake con muchos más medios, algo incomprensible ya que "Paranormal activity" tematicamente guarda mucho parecido con "Poltergeist", un film producido por Spielberg a primeros de los 80. Al parecer al visionar el film Spielberg pasó autentico pavor y desistió de su empeño de dirigirlo al no verse con fuerzas para revisarlo, entonces se le ocurrió la idea de ofrecerle el remake al propio Peli, quien finalmente le convenció para que estrenara la película tal y como estaba rodada.

La jugada fue un éxito, "Paranormal activity" entró directamente al número 1 y en tres semanas ya ha amasado 62 millones de dólares, está por ver si llegará a los 140 que alcanzó "El proyecto de la bruja de Blair". Por si acaso aún alguien no conoce su argumento lo resumiré en un par de líneas: "Una pareja está convencida de que en su casa están ocurriendo fenómenos extraños, deciden instalar cámaras de seguridad y a través de ellas nosotros seremos testigos de lo que ocurre mientras ellos duermen".

Puede que sólo sea un farol pero según dicen mucha gente (empezando por el propio Spielberg) ha tenido que dormir varios días con la luz encendida. Próximamente saldremos de dudas y sabremos si "Paranormal activity" se convertirá en otro clásico del terror, como hoy se considera a "El proyecto de la bruja de Blair", y si ésta oportunidad la aprovechara tan mal Oren Peli como en su día lo hicieron Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, cuyos posteriores trabajos apenas tuvieron repercusión.

* "Paranormal activity" se estrena el 27 de noviembre.

SAW "X": LA POLÉMICA ESTÁ SERVIDA

No se trata de que hayan firmado hasta la décima entrega de la lucrativa saga de la que recientemente hablé, se trata de algo mucho peor. "Saw VI" tenía programado su estreno para este próximo viernes y el Ministerio de Cultura en una decisión polémica y preocupante ha decidido otorgarle por primera vez una clasificación X a un film que no incluye ninguna escena explicita de sexo, el motivo alegado es que "Saw VI" hace una apología de la violencia. Teniendo esta calificación ningún cine podrá programarla en sus salas, tan sólo podrá proyectarse en salas X (en Madrid únicamente siguen funcionando 3 de éstas salas y en toda España 8).

¿Qué puede incluír "Saw VI" para merecer esta ejemplarizante calificación?, ¿acaso las otras cinco partes de "Saw" eran menos salvajes y promulgaban ideas menos violentas?. ¿Es más lícito estar viendo esta semana a una adolescente empuñando un cuchillo y matando todo lo que pilla en "La huerfana"?. Sí nos burlabamos de esa doble moral americana y de ese puritanismo sexual tan ridículo, si nos congratulabamos de la sociedad tan progresista, tolerante y abiertamente liberal que habíamos tenido la suerte de vivir, ya podéis iros despidiendo porque ésto es un viaje en el tiempo a la Edad Media.

Si se abre la veda, ¿que será lo siguiente?, ¿películas que atenten contra la jodida educación para la ciudadanía?, ¿películas politicamente incorrectas?, ¿se envalentonarán y censurarán esa televisión en la que todo parece estar permitido?.... bueno, esto no estaría del todo mal, aunque sería contraproducente exigir algo que no queremos para el cine.

Estas polémicas a la larga no hacen más que beneficiar al propio film, porque al fin y al cabo lo que están despertando es un interés descomunal por el fín que antes no existía y siempre habrá modos y modos de ver el film sin tener que camuflarse bajo unas gafas oscuras, una gabardina y un periódico en una solitaria y lugubre X, ¿o no?.

¡Las alarmas se han disparado!, ¡regresa el Oscurantismo!.