GOLDEN GLOBES: CAMINO A LOS OSCAR

Ya se han hecho oficiales las candidaturas para los Globos de Oro, estos premios siempre despejan muchas dudas de cara a los Oscar, aunque al tener las dos vertientes - comedia y drama - muchos se quedan fuera de los elegidos para pelear por la preciada estatuilla, normalmente los aspirantes a comedia son los que cuentan con menos posibilidades para entrar en la terna final.

En el apartado de películas de drama nos encontramos con: "Avatar" - que cuenta con un total de 4 candidaturas una de ellas para James Cameron - , "The hurt locker" - tiene 3 nominaciones, una de ellas para Kathryn Bigelow y podría ser la gran sorpresa - , "Malditos bastardos" - Tarantino también compite por el premio y Christoph Waltz lo tiene practicamente ganado - , "Precious" - su secundaria Mo' Nique es también considerada desde ya como la favorita - , y "Up in the air" - la que aspira a más premios, 6 nada menos, el nuevo éxito del joven director de "Juno" -.

En el apartado de películas enmarcadas en comedia o musical se encuentran: "(500) días juntos" - la película sorpresa del Festival de Sundance aspira a 2 premios - , "Resacón en Las Vegas" - sleeper del verano que aspira a ser también la comedia del año - , "No es tan fácil" - comedia para público adulto con Meryl Streep - , "Julie & Julia" - otra comedia para público adulto con Meryl Streep - , y "Nine" - la segunda mejor posicionada, aspira a 5 premios, uno de ellos para Penélope Cruz -.

Fuera de este cupo se quedó sorprendentemente "Invictus", aunque Clint Eastwood (mejor director), Morgan Freeman (mejor actor de drama) y Matt Damon (mejor actor secundario) cuentan con muchas posibilidades. No obstante el 17 de enero de 2010 se despejará cualquier duda.

KATHRYN BIGELOW RENACE DE SUS CENIZAS

Kathryn Bigelow ha renacido de sus cenizas como el Ave Fénix, la directora se caracterizó por encargarse de films por decirlo de algún modo muy poco femeninos, no se amilanó a la hora de resolver muy efectivamente films tan acelarados como "Acero azul" (1989), "Le llaman Bodhi" (1991) y "Días extraños" (1995), obra clave de la década de los 90 y de su propia filmografía.

Su intento por hacer un cine más sosegado e intimista fue muy mal recibido, "El peso del agua" (2000) en el que se narraban paralelamente dos historias que aunque relacionadas tenían un siglo entre medias de separación. El resultado además de inviable pecó de soporífero. En su siguiente y hasta ahora último film, "K-19: The windowmaker" (2002) volvía a retomar el pulso a una película más dinámica que sin ser nada del otro mundo superaba la tristeza que provocó su anterior trabajo. Pese al esfuerzo las críticas fueron unanimamente desfavorable y el film se saldó con un descalabro antológico.

Con una década así nadia apostaba ya nada por la atrevida - y en sus tiempos mozos atractiva - directora, de hecho su último film "The hurt locker" (2008) pese a tener un buen recibimiento en el Festival de Venecia - de 2008 - nadie se había atrevida a estrenarlo ya que se trata de una duro alegato antibelicista que fija sus miras en la intervención de los soldados artificieros en la Guerra de Iraq, además de contar con un heterogéneo reparto integrado por Jeremy Renner - que podría ser nominado al Oscar por su excelente trabajo -, Evangeline Lilly, David Morse, Ralph Fiennes y Guy Pearce.

Esta semana ha pasado de golpe de ser aspirante a película maldita a favorita para los Globos de Oro y probablemente también para los Oscar, ya que la crítica de Nueva York, Los Ángeles y Boston le han otorgado sus premios a Bigelow como directora, Los Angeles y Boston también la consideraban como mejor película, mientras que Nueva York discrepaba designando a "Avatar" como merecedora de ese honor.

* "The hurt locker" se estrenó en octubre en el Festival de Sitges y aún no cuenta con fecha de estreno en nuestro país.

LO NUEVO DE LOS NUEVOS HERMANOS WACHOWSKI

Cuando debutaron con "Lazos ardiente" (1996) nadie les prestó excesiva atención, se trataba de un interesante y estilizado thriller con alta carga erótica que les puso simplemente en el panorama pero que no hacía sospechar que tan sólo tres años después revolucionarian el cine del modo que lo hicieron con "Matrix" (1999), un clásico inmediato indiscutible del cine de ciencia ficción cuyas posteriores secuelas, "Matrix reloaded" (2003) y "Matrix revolutions" (2003) se encargaron de desvirtuar.

Los hermanos Andy y Larry Wachowski parecían estar tocados por un aura divino capaz de convertir en éxito todo lo que tocaban, su incursión en la producción con "V de Vendetta" (2005) se convirtió en otra instantanea obra de culto. Pero todo cambió con "Speed racer" (2008), una imposible adaptación de una serie de dibujos japonesa, que no consiguió recuperar ni un tercio de su enorme inversión.

Ahora empiezan a trascender detalles del que podría ser su nuevo proyecto, se trata de la adaptación del libro de David Mitchell, "Clouds Atlas" - del que anteriormente se desvinculó Tom Twyker - y no se trata de un proyecto sencillo ni económico pues en el libro se narran seis historias encadenadas enmarcadas entre el siglo XIX y un futuro post-apocalíptico. Lo más curioso es que ahora aunque el film lo firmen The Wachowski Brothers ya no son los mismos hermanos que conocimos, Andy y Larry, ahora se trata de Andy y Lara. Bajo estas líneas la foto que confirma el muy rumoreado cambio de sexo del mayor de los Wachowski, acompañados - situada en medio de ambos -por la periodista Ariana Huffington que recientemente los entrevistó.

ÉXITO A CUALQUIER PRECIO

En relación a la "supuesta" retirada de Alec Baldwin y con el pretexto del estreno en España de la despiadada y feroz obra de David Mamet, "Glengarry Glen Ross", voy a hablar del, por muchos, señalado como su mejor trabajo. "Glengarry Glen Ross" se estrenó en Londres en 1983, ganando el Pulitzer un año después. En Estados Unidos debutaría en 1984 en Chicago para poco después trasladarse a Broadway con un éxito arrollador que coincidía en cartel con otro gran triunfo de Mamet, "American buffalo".

La versión fílmica de "Glengarry Glen Ross" (1992) fue un éxito más crítico que comercial que respetó la estructura teatral de la obra sin tomarse excesivas libertades a la hora de hacerla más cinematográfica o para asegurar su comercialidad. Su director James Foley - cuya última incursión en la dirección fue con la prescindible "Seduciendo a un extraño" (2007) - consiguió reunir un casting irrepetible formado por actores pertenecientes a varias generaciones: Al Pacino, Jack Lemmon, Ed Harris, Alan Arkin, Jonathan Pryce, Kevin Spacey y el ya mencionado Alec Baldwin, en una única aunque impagable escena de apenas 7 minutos. La jazzística banda sonora se encomendó al prolífico e irregular James Newton Howard.

"Glengarry Glen Ross" está más de actualidad que nunca ahora por el montaje que desde el día 2 de diciembre y hasta el 17 de enero de 2010 se representa en el Teatro Español con un reparto francamente interesante: Carlos Hipólito, Ginés García Millán, Alberto Jimenez, Andrés Herrara, Gonzalo de Castro, Jorge Bosch y Alberto Iglesias. Sí han conseguido trasladar todo el espíritu de su obra será uno de los éxitos de la temporada.

Y ahora pasemos a la más impactante escena de la película que tiene como he dicho antes a Baldwin como protagonista, su siniestro personaje llega a la empresa inmobiliaria donde transcurre gran parte del film para motivar a sus empleados de un modo que me consta han tomado buena nota en muchas empresas, aunque debería haber sido un ejemplo de todo lo contrario, de hasta donde nunca se debería llegar. En España el film se estrenó con un subtítulo: "Éxito a cualquier precio".

Always Be Closing (Siempre Estar Vendiendo).

¿CUANDO DEJÓ DE NIRO DE AMAR EL CINE?

Se que no haré precisamente amigos afirmando esto, es lo que tiene criticar a un intocable, pero tengo constancia de no ser el único que desde hace mucho tiempo piensa que Robert de Niro ya no es ni la sombra de lo que es. La prueba de ello es que hay que remontarse al menos 10 años para encontrar una película de de Niro que esté a su altura. Yo diría incluso que "Casino" (1995) fue su última gran interpretación, desde entonces se ha diversificado en multitud de películas que salvo puntuales excepciones ("Heat", "Jackie Brown", "Ronin" o "Un golpe maestro") han sido decepcionantes e incluso en ocasiones sonrojantes.

¿Por qué un actor que durante su primera etapa se caracterizó por un selectivo criterio de elección y que encadenó obras maestras de la talla de "Malas calles", "El padrino, 2ª parte", "Taxi driver", "El cazador", "Toro salvaje", "Erase una vez en América", "La misión" o "Uno de los nuestros" decidió demoler el mito que con tesón había forjado a golpe de interpretaciones indiscriminadas basadas únicamente en el número de ceros de cheque?. Yo tengo una teoría, de Niro por algún motivo se desencantó del cine, dejó de amarlo.

Sus incursiones en la comedia han logrado grandes beneficios en taquilla ("Una terapia peligrosa", "Los padres de ella" o "Los padres de él"), pero lo único que exigían de de Niro era su sempiterna cara de amargado y revenido, al cual no parece importarle la baja exigencia de estos registros, pues en su chistera de "nuevo comediante" ya esperan dos muestras más de este cambio de rumbo.

Después de saber de lo que es capaz, lo siento, pero no puedo conformarme con films simplemente pasables como "Hombres de honor", "15 minutos", "Condenado" o "Stardust", ni con incursiones en el cine de terror tan bochornosas como "El enviado" o "El escondite", ni con películas que como "Nadie es perfecto", "Las aventuras de Rocky & Bullwinkle", "Showtime", "Otra terapia peligrosa, ¡recaída total!", "Los puentes de San Luis Rey" o "Asesinato justo" nunca debieron rodarse.

Este diciembre nos llegan no 1, sino 2 de sus nuevos films, "Algo pasa en Hollywood" precedida de un prolongado y sospechoso retraso, y "Todos están bien", otra comedia familiar estratégicamente estrenada en navidades. En el 2010 llegará la tercera parte de "Los padres de..." y su participación como secundario en "Machete". Estos proyectos acrecientan mis peores temores de que de Niro no tiene ya solución, ni volverá a ser el que era, ni pretende serlo, ni le importa. Trazando paralelismos es de justicia reconocer un envejecimiento algo más digno en contemporaneos suyos como Al Pacino, Jack Nicholson o Dustin Hoffman.

THOMAS ANDERSON Y SEYMOUR HOFFMAN UNEN FUERZAS (POR 5ª VEZ)

Con sólo 5 films Paul Thomas Anderson se ha convertido en uno de los directores de la nueva hornada más importantes del mundo. Debutó con modestia con un estilizado thriller sobre partidas de cartas, deudas, traiciones y asesinato; se titulaba "Sidney" (1996) y dejó un agradable regusto a su paso - fuera de concurso - por Cannes. No prestarle atención a "Boogie nights" (1997) era difícil, este drama que muestra los entresijos sobre la industria del porno con un personaje principal inspirado en John Holmes -actor pornográfico cuya leyenda se sostenía principalmente en los 27 cm que medía su miembro viril y en su implicación en los asesinatos de Wonderland del que salió airoso por falta de pruebas que le incrimaran - pues vino avalado por un gran lanzamiento mediático y por el aliciente añadido de las tres candidaturas al Oscar que obtuvo, una de ellas para un sorprendente Burt Reynolds que se quedó tanto o más sorprendido cuando la estatuilla fue a parar a manos de Robin Williams por "El indomable Will Hunting".

"Magnolia" (1999) fue un alarde de desmesura y genialidad, un apasionante críptico de 3 horas de duración para el que Tom Cruise tuvo que tragarse su ego y rebajar su caché para ofrecer el que probablemente sea su mejor y más atípico personaje. Cruise llegó tan favorito como Reynolds a la terna final por un Oscar que recayó en la persona de Michael Caine, un veterano actor que imprime dignidad a casi cualquier - "Austin Powers" aparte - papel que toca.

"Embriagado de amor" (2002), su siguiente y esperado trabajo, no consiguió convencer a todo el mundo, despertando tantas pasiones como odios. Esta extrañísima tragicomedia romántica contaba con una pareja imposible formada por Adam Sandler y la entonces imparable y hoy algo infravalorada Emily Watson.

"Pozos de ambición" (2007) sí que fue uno de los films más impactantes de su año, de la ambición sin límites del magnate del petroleo encarnado genialmente con Daniel Day Lewis - él sí que ganó un Oscar por su colaboración con Thomas Anderson - y de su lucha contra un joven predicador aún no nos hemos repuesto... y es el que desde el mismo título del film - original - ya se nos avisaba.

Ahora Thomas Anderson ultima lo que será su próximo proyecto, "The master", que cuenta ya con el protagonismo del enorme Philip Seymour Hoffman - en su quinta colaboración con el director, aunque está será la primera en la que sea el absoluto protagonista - . En "The master" el influjo de la religión vuelve a tener importancia en una historia enmarcada en la década de los 50 en la que Seymour Hoffman encarna al fundador de una organización religiosa cuyos adeptos van sumándose con rapidez, y que adopta a un joven vagabundo como su protegido. A medida que la figura de "El Maestro" empiece a acrecentarse imparablemente surgiran las dudas de fé en el joven.

Yo claramente veo una plataforma perfecta para que Seymour Hoffman vuelva a ser nominado al Oscar y para que recibe su segunda estatuilla. Hoy por hoy es uno de los actores más convincentes y completos - a pesar de un físico muy marcado - de la actualidad.

* "The master" cuenta con un presupuesto de 35 millones de dólares y será una de las apuestas fuertes para finales de 2010 o primeros de 2011.

ALEC BALDWIN: AYER Y HOY

No soy muy amigo de la familia Baldwin, no me gusta William ("Llamaradas"), ni Stephen ("Sospechosos habituales"), ni Daniel ("Trees lounge"), ni tampoco Alec, aunque sea el único que haya sabido mantenerse a flote. Sin ir más lejos Alec lleva tres temporadas reinando en la pequeña pantalla con "Rockefeller Plaza", un invento de Tina Fey del que él se ha beneficiado llevándose a casa 2 Emmys y 2 Globos de oro.

A pesar de todo esto, Alec ha anunciado esta misma semana su retirada para el 2012 decepcionado de una carrera que no ha colmado sus expectativas comerciales ni críticas.

Ayer: Debutó en culebrones televisivos pero su físico de machote de pelo en pecho le facilitó conseguir pequeños papeles en cine, fue el marido infiel de Melanie Griffith en "Armas de mujer" (1988), y el marido de Michelle Pfeiffer en "Casada con todos" (1988), al que la Mafia se ventilaba en un abrir y cerrar de ojos. Participó en "Bitelchus" (1988) y en un breve papel en "Gran bola de fuego" (1989), antes de convertirse en el envidiado marido de Kim Basinger y de sufrir el acoso de la prensa amarilla. Los 90 fueron sin lugar a dudas su mejor década: "La caza del Octubre rojo" (1990), "Miami Blues" (1990), "Malicia" (1993), "La huida" (1994) o "Prisioneros del cielo" (1996). Su mejor interpretación la hizo en "Glengarry Glen Ross" (1992) - aunque su aparición se reducía a 10 minutos - en donde les echaba un inolvidable rapapolvo a los agobiados agentes inmobiliarios.

Hoy: Se ha ganado fama de actor problemático a raíz de su participación en "El desafío" (1997) - los ataques de ansiedad que le hizo sufrir a su productor le dio suficiente material como para escribir un libro que se ha adaptado libremente a la gran pantalla con el título "Algo pasa en Hollywood" - , se ha separado de la Basinger, desde "Visto para sentencia" (1999) sus papeles empezaron a ser más secundarios a la par que su peso empezó a dispararse. A esta época pertenece el papel por el que ha recibido más elogios, "The cooler" (2003) por la que sería nominado como secundario al Oscar de la Academia. Sus apariciones episódicas en "Pearl Harbor" (2001), "Y entonces llegó ella" (2003), "El aviador" (2006) o "El buen pastor" (2006) fueron también trasladándose a la pequeña pantalla, "Nip/Tuck" (2004), "Las Vegas" (2004) o "Will y Grace" (2005). En 2006 firma con la serie "Rockefeller Plaza" para hacerse un plan de jubilación y el resultado es mucho mejor del esperado... al menos en apariencia porque aunque muchos matarían por tener una carrera como la suya parece que Alec había imaginado vivir una madurez mucho más gloriosa a tenor de sus declaraciones.