LAS PROPUESTAS MÁS INTERESANTES PARA DICIEMBRE

Aqui os presento el calendario de las propuestas más interesantes para el mes de diciembre. Le emoción me invade, vuelvo a recobrar el entusiasmo y la ilusión por escribir aquí. Por primera vez en meses tengo el presentimiento de que pueda ser un mes de interés para todos los cinéfilos para así desconectar un poco de ese invento llamado Navidad. No se me ofendan, es que tengo un poco de aversión a ese ambiente tan falsamente buenrrollista, a toda esa hipocresía,...

Este mes seréis testigos del realismo social de la mano de Peter Mullan, de un thriller detectivesco de ambientación americana aunque de autoría francesa - Bertrand Tavernier -, de una historia de superación en el ámbito monárquico como es "El discurso del Rey", con un Colin Firth que sí nadie lo evita se llevará el Oscar a casa, de la actualización a todo lujo de detalles de un clásico de la ciencia ficción ochentera, "Tron" (1982), que aspira ser el "Avatar" de estas Navidades; del lado más surrealista y a la vez personal de Álex de la Iglesia en su trabajo más reconocido y premiado internacionalmente, "Balada triste de trompeta". Por último "Biutiful" nos quitará las ganas de vivir por esa costumbre que tiene Iñárritu de removernos hasta las entrañas. Un mes, por tanto, en donde elegir.

3 de diciembre:

- "Biutiful", de Alejandro González Iñárritu.

- "NEDS (No educados y delincuentes"), de Peter Mullan.

10 de diciembre:

- "When you`re strange", de Tom DiCillo.

17 de diciembre:

- "Tron: Legacy", de Joseph Kosinski.

- "En el centro de la tormenta", de Betrand Tavernier.

- "Balada triste de trompeta", de Álex de la Iglesia.

22 de diciembre:

- "El discurso del Rey", de Tom Hooper.

- "Ahora los padres son ellos", de Paul Weitz.

DÍA NEGRO PARA EL CINE

Un día muy negro para el mundo del cine. El cómico Leslie Nielsen nos dejó a los 84 años, especializado y encasillado en las últimas décadas en películas de humor absurdo. Casi nadie ya recuerda que siendo un treintañero participó en una película de culto del fantástico de la década de los 50, "Planeta prohibido" (1956). Entre infinidad de trabajos televisivos tuvo pocas oportunidades de hacer papeles más serios y de más entidad, sólo cabe recuperar su participación en el segmento de "Creepshow" (1982) para darse cuenta que podría haber sido un buen actor dramático sí la saga de "Aterriza como puedas" (1981) no se hubiese cruzado por su camino. Desde entonces los encargados de bautizar los films en nuestro país no se complicaron demasiado la vida: "Agárralo como puedas" (1988) - y sus dos secuelas "2 y medio" (1991) y "33 un tercio" (1994), "Espía como puedas" (1996), "Acampa como puedas" (1997), "Asegúrate como puedas" (1998), "2001: Despega como puedas" (2000), "Esquía como puedas" (2001). Después de subirse tardiamente al carro de la franquicia "Scary movie" - participó en la tercera y cuarta parte - cerró su filmografía indignamente con la infame "Spanish movie" (2009) haciendo tandem cómico con un cómico semi-olvidado, Chiquito de la Calzada.

Si Irvin Kershner no hubiese dirigido "El Imperio contraataca" (1980) - unanimente señalada como la mejor de las 6 partes de la epopeya galáctica surgida de la mente de un visionario como es George Lucas - probablemente no sería recordado por ni una sóla de las pocas películas que dirigió para la gran pantalla. Es curioso que uno de sus primeros trabajos, "Refugio de criminales" (1961), compitiera para la Palma de Oro de Cannes y después no hiciera nada destacable hasta "Ojos" (1978). Dirigió el Bond apócrifo "Nunca digas nunca jamás" (1983) y cerró su filmografía con la secuela de "Robocop" (1990), en la que demostró oficio aunque sin acercarse ni de lejos al original de Verhoeven. Tenía 87 años.

Fue uno de los reyes de la comedia italiana, además de un importantísimo guionista. Mario Monicelli empezó dirigiendo al alimón con Stefano Vanzina y después con Steno - 9 con el primero y 8 con el segundo -las primeras entregas de la famosa saga "Totó" y sus primeros films de relevancia como "Vida de perros" (1950). En su etapa ya en solitario se engloban los films "Rufufú" (1958), "La gran guerra" (1959) - su trabajo más reconocido que optó incluso al Oscar a la película extranjera. Después en una carrera larga e irregular que no logró cumplir todas las expectativas destacaron "Camaradas" (1963), "La armada Brancaleone" (1966), "La ragazza con la pistola" (1968) o "Mortadela" (1971). Aunque se mantuvo en activo hasta casi el final de su vida sus películas apenas traspasaban nuestra frontera. Su último film aquí estrenado data de 1988. Tenía 95 años y contra todo pronóstico no falleció de muerte natural, se suicidó en el hospital en el que se trataba de un cáncer de próstata.

LA OTRA CARA DEL ÉXITO (XXVIII)

MICHAEL L. BREA
Nueva York (USA), 1979

De origen hawaino, no sé si llamarle actor, aspirante de actor o simplemente figurante, porque de su tan cacareada participación en la exitosa serie “Ugly Betty” (2006-10) – producida por Salma Hayek, durante sus 4 temporadas desfilaron Vanessa Williams, Rebecca Romijn, Lindsay Lohan, Freddie Rodríguez, Gene Simmons o Debi Mazar – y en la película “Step up 3D” (2010) en el IMDB no hay constancia de ello y eso que allí acreditan hasta al que llevó el papel higiénico al baño. La noticia por la que saltó a luz no fue por el hecho de que en un capítulo del mencionado culebrón se cruzase por la calle con el personaje de Betty, ni tampoco porque a sus 31 años aún compartiera piso con su madre en un barrio neoyorquino marginal. Brea se hizo muy popular por motivos ajenos a la actuación; un día de repente perdió la razón y le cortó la cabeza a su madre con una espada samurái. En los muslos de pollo que cocían a fuego lento en la cocina creyó ver indicios de prácticas de magia negra a la vez que una voz le pedía que matara al demonio que su madre llevaba dentro. Este macabro suceso le hizo célebre aunque no del modo que él hubiese deseado.

ADAM SANDLER OBJETO DEL DESEO DE... ¡¡SANTIAGO SEGURA!!

En vista de que el público no acepta de buena gana sus intentonas de cambio de registro ("Embriagado de amor", "En algún lugar de la memoria" o la interesante "Hazme reír"), Adam Sandler vuelve a lo que más gusta y a lo mejor (se supone) sabe hacer, películas chorras. Con o sin la ayuda de sus amiguetes Kevin James, David Spade o Rob Schneider, Sandler se está echando a la espalda toda una larga ristra de comedias insustanciales que curiosamente después de reventar taquillas en tierras norteamericanas pasan bastante desapercibidas en casi toda nuestro continente.

Sandler con el apoyo financiero de su propia productora Happy Madison y con la complicidad del mediocre realizador y ex-actor Dennis Dugan muy experimentado también en la comedia bufa - de hecho ya se hizo cargo de las anteriores "Un papá genial", "Os declaro marido y marido", "Zohan, licencia para peinar", "Niños grandes" y la aún inédita "Just go with it" en la que Sandler se ha rodeado de Jennifer Aniston y Nicole Kidman - se ha embarcado en el rodaje de una nueva, "Jack and Jill" en la que se atreve a encarnar a una pareja de hermanos mellizos, al más puro estilo Eddie Murphy.

Se trata de una mezcla de comedia romántica y disparatada que explota las posibilidades que pueden derivar de la tradicional celebración del día de acción de gracias, cuando el hermano Jack, un hombre asentado de familia, recibe la visita de su hermana Jill, un autentico torbellino que pone patas arriba todo a su paso. Lo más interesante del proyecto viene al conocer que uno de los pretendientes de la hermana en cuestión será ni más ni menos que nuestro Santiago Segura - estandarte de la comedia casposa por excelencia - que prosigue paso a paso su carrera internacional después de sus breves apariciones en "Perdita Durango", "Blade II", "Superangente Cody Banks 2", "Manolete" o "Hellboy II: El ejército dorado".

Junto a Sandler y Segura estarán Katie Holmes, el cómico Dana Carvey, además de las breves apariciones de Shaquille O'Neal y Al Pacino, que hacen breves cameos autoparodiándose. Segura cumple así el sueño de Javier Bardem, trabajar con su idolatrado Al Pacino, aunque es poco probable que ambos compartan un sólo plano. Es, al menos, esperanzador saber que de Pacino nos esperan para el año que viene títulos muchos más interesantes realizados por Dito Montiel o James Foley.

TERRENCE MALICK PROLÍFICO A SUS 67 AÑOS

Terrence Malick es un cineasta atípico, personal, independiente y con un ritmo de trabajo muy, muy sosegado. El rodar tan sólo 5 películas en 36 años indica lo meticuloso que es para decidir cual será su siguiente proyecto. Su breve obra le ha definido como un artista apasionado por la naturaleza, la cual recrea de manera poetica y la integra de modo natural en la historia y entre los personajes. Su primer film fue "Malas tierras" (1974), una sangrienta road movie en la que retrataba el carácter rebelde y contestario de la juventud americana inspirándose en hechos reales acontecidos en la década de los 50. Las tierras baldías a que hacía mención el título eran los paisajes áridos y accidentados de Montana, estado en el que rodaron unos jovencísimos y entonces desconocidos Martin Sheen y Sissy Spacek.

"Días del cielo" (1978) era un drama rural ambientado en el Texas de primeros del siglo XX de una belleza hipnótica que vuelve a reincidir sobre lo más desfavorecidos de la sociedad. Un film existencialista y filosófico que habla sobre la amistad, la soledad y el paso inexorable del tiempo. Después de este film que le dio sus primeros oportunidades a Richard Gere, Sam Shepard y a la hoy olvidada Brooke Adams, y que otorgó un Oscar al español Nestor Almendros por su brillante fotografía, vendrían 20 largos años de silencio.

El fílm bélico "La delgada línea roja" (1998) era un mirada reflexiva y poetica sobre los horrores de la guerra y del daño psicológico que los soldados sufren. Enmarcada en una misión suicida de la Segunda Guerra Mundial, la toma de una colina en la salomónica isla de Guadalcanal. Malick, como siempre, estaba más interesado en prestar atención a los pensamientos de los soldados y en dar relevancia a la preciosista contemplación de los fastuosos escenarios naturales. El drama no se libraba en el campo de batalla sino en el interior de cada persona. El nutrido reparto estaba formado por Jim Caviezel, Sean Penn, John Cusack, Nick Nolte, Woody Harrelson, Elias Koteas y unos desaprovechados George Clooney, Adrien Brody y John Travolta cuyos trabajos se quedaron en su mayoría en la mesa de montaje.

Su siguiente trabajo no se hizo esperar tanto, siete años, un suspiro tratándose del Sr. Malick, "El nuevo mundo" (2005) no era sino la adaptación fílmica de un mito muy arraigado en la cultura norteamericana, el de Pocahontas, la nativa americana que se enamora del británico John Smith, en medio de un escenario tan poco idílico como el de la America colonial de primeros del siglo XVII. Hermosa y preciosísta, como no podía ser de otro modo, no obtiene todo el respaldo de la crítica que no la eleva a la categoría de sus predecesoras. Sus protagistas fueron Colin Farrell, un fugaz Christian Bale, la debutante Q'orianka Kilcher y un portentoso Christopher Plummer.

Malick que aún está ultimando la post-producción de un extraño film con elevadas cotas de fantasía rodado hace más de dos años con Sean Penn y Brad Pitt, "The tree of life" y que no se verá hasta el año que viene, sorprende iniciando en Oklahoma la filmación del que será su nuevo trabajo y que aún no cuenta con título. Malick amante de los secretos tan sólo ha desvelado que se tratará de un film romántico, ambientado en el sur de Estados Unidos y que estará protagonizado por Ben Affleck - sustituyendo al inicialmente anunciado Christian Bale -, Rachel McAdams, Javier Bardem - quien ha reconocido haberse reunido con el cinesata y a pesar de ello desconocer casi por completo la naturaleza del proyecto en el que se ha embarcadao -, Rachel Weisz y la rusa Olga Kurylenko.

LA OTRA CARA DEL ÉXITO (XXVII)

BORIS SAGAL
Yekaterinoslav (Rusia), el 18 de octubre de 1917
Portland, Oregon (USA), el 22 de mayo de 1981

Director basicamente televisivo que emigró desde lo que hoy es Ucrania y que desde mediados de los 50 dirigió infinidad de capítulos para series de todo tipo como “Mike Hammer” (1959), “Mr. Lucky” (1960), “Peter Gunn” (1960), “Naked city” (1961), “Dimensión desconocida” (1961), “Los vengadores” (1961), “El Doctor Kildare” (1962) – precisamente a su protagonista Richard Chamberlain le ofrecería su primer papel cinematográfico en “A cualquier precio” (1963) - , “El agente de C.I.P.O.L” (1967), “Centro médico” (1969), “Audacia en el juego” (1970), “Colombo” (1972), “Ironside” (1974), “Hombre rico, hombre pobre” (1976) y “Ike” (1979). Su fama de solvente, económico y rápido artesano televisivo oscureció una breve y discreta carrera cinematográfica que comenzó con la desconocida “The crimebusters” (1961), después llegarían “Dime with a halo” (1963), un intento por parte de la MGM de explotar a un actor infantil mexicano de efímera carrera, Manuel Padilla; la anteriormente citada “A cualquier precio” (1963), el western “Las pistolas del diablo” (1964), “Girl happy” (1965) – uno de los muchos films que se rodaron al servicio de Elvis Presley y que tan flaco favor le hicieron - , la de sobra conocida “Cita en París” (1966), las bélicas y absolutamente prescindibles "Escuadrón Mosquito” (1969) y “La incursión de mil aviones” (1969), y su obra más conseguida y recordada “El último hombre… vivo” (1971), todo un clásico del cine post-apocalíptico que orígino un remake de éxito más de 30 años después a cargo de Will Smith. “Angela” (1978), protagonizada por Sophia Loren, puso el punto final a su corta filmografía para la gran pantalla. Charlton Heston contó en su biografía el carácter tan difícil que tenía Boris y lo complicado que se lo puso a todo al equipo de “El último hombre… vivo”, con los años este carácter colérico del director se acrecentó hasta tal punto que volviendo de rodar unos planos aéreos para la miniserie protagonizada por Rock Hudson “World War III” (1982) estaba tan concentrado discutiendo con el cámara que no se percató que al girarse se había metido directamente en el ángulo de giro de la hélice de cola del avión. El escenario de tan dantesco espectáculo fue el Hotel de montaña Timberline Lodge en Oregón - allí enmarcó Kubrick la acción de la mítica “El resplandor” - , allí los miembros presentes del equipo de rodaje vieron como le era seccionada la cabeza a Boris. Al día siguiente el rodaje se reanudaba con otro director al frente, el también televisivo David Greene (“Raíces”, “Alerta roja: Neptuno hundido”). Boris tuvo tres hijos, todos ellos relacionados con el mundillo del cine, la más conocida es Katey, la madre de pelo cardado de la sitcom “Matrimonio con hijos” (1987-97).

VUELVE DAVID "EL MANIACO " O. RUSSELL

El realizador neoyorquino David O. Russell desde su debút en el largo "Spanking the monkey" (1994) - inédita en nuesto país y ganadora del Premio del público en Sundance, su título podría traducirse como "Zurrando al mono" - se ha caracterizado por darse ínfulas de cineasta pseudointelecual con una mirada pretendidamente existencialista que nunca ha terminado de convencer, aunque en pequeños círculos pretendan otorgarle la categoría de "director de culto" lo cierto es que su breve filmografía no tiene la consistencia para denominarle como tal. Su fama de persona meticulosa hasta extremos inimaginables no han hecho otra cosa más que engordar su leyenda negra.

"Flirteando con el desastre" (1996) el film con el que le descubrimos anticipaba ese gusto por lo esperpéntico, por lo grotesco, que sin embargo no llegaba a echar por tierra un intento lo suficientemente digno. También dejaba constancia de su poder de convocatoria para reclutar repartos plagados de estrellas (Ben Stiller, Patricia Arquette, Tea Leoni, Alan Alda, Richard Jenkins, Mary Tyler Moore, Josh Brolin, George Segal, ...). Con menos pretensiones autorales y mayores comerciales llegaba tres años después "Tres Reyes", con la guerra del Golfo como eje central de un film en el que tenían cabida el cine de acción, la comedia y hasta la crítica política.

Después llego la madre de todos los desmadres, "Extrañas coincidencias" (2004) con un reparto compuesto por el insoportable Jason Schwartzman - el cual sí cuenta con una carrera cinematográfica será por el influjo de ser sobrinísimo de Coppola, porque talento tiene 0 - Jude Law, Naomi Watts, Isabelle Huppert, Mark Wahlberg, Lily Tomlin y Dustin Hoffman, film pretencioso, excentrico, insufrible, insoportable y demencial, que únicamente se recordará por una supuesta broca - aún no tengo muy claro si no se tratará de un montaje - en la cual Russell pierde los papeles después de que Lily Tomlin se equivoque en varias ocasiones, volviéndose loco por completo (véase en Youtube).

Después de varios proyectos fallidos que se vio obligado a abandonar - "Nailed" con Jake Gyllenhaal y Jessica Biel, entre otros - próximamente nos llegará su nuevo film, "The fighter" un drama ambientado en el mundo del boxeo con Mark Wahlberg, Christian Bale y Amy Adams. Wahlberg tiene a su cargo el papel del boxeador Dickie Eklund y Bale el de su hermano y entrenador Dickie, adicto al crack y con problemas con la mafia por sus deudas. A la vista está que el film propone otra ocasión de lucimiento para Bale, quien ha perdido mucho como ya hiciera en "El maquinista", que robará más de una escena al menos talentoso Wahlberg. Lo próximo para este director tan imprevisible será la adaptación cinematográfica del videojuego "Uncharted: Drake's fortune".

* "The fighter" que se estrena el 1o de diciembre en USA aún no cuenta con fecha de lanzamiento en nuestro país.

LOS PRIMEROS PASOS DE...

Cuatro nombres que estarán de plena actualidad este mes de noviembre, todos ellos con mucho futuro por delante y casi todos con un buen bagaje a sus espadas, tres americanos y una británica, australiana de adopción. Denzel Washington (55), Robert Downey, Jr. (45), Naomi Watts (42) y Jeremy Renner (39). Hoy podrás conocer sus primeros pasos en el mundillo cinematográfico cuando no eran más que una pandilla de novatos.

JEREMY RENNER

Hace un año era un completo desconocido por estos lares aunque su rostro inconscientemente nos sonase sin saber muy bien de qué. Lo cierto es que la inquietante apariencia de Jeremy ya había sido utilizada para personajes claramente negativos como los de "North Country" (2005) o "Verdades ocultas" (2005), para reforzar el protagonismo de Colin Farrel en "S.W.A.T: Los hombres de Harrelson" (2003) o de Brad Pitt en "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" (2007), para asumir el rol del héroe de la función en "28 semanas después" (2007) o para ser el invitado especial de capítulos sueltos de series tan conocidas como "C.S.I." o "House". Nada habría bastado sí Kathryn Bigelow no hubiese pensado en él para encarnar a ese sargento artificiero adicto al peligro de "En tierra hostil" (2008), el film que le ha hecho empezar a jugar en otra liga después de haber sido incluso considerado para el Oscar. Después de su efímero periplo televisivo en la maltratada "The unusuals" (2009) su rostro seguirá haciéndoselas pasar putas a los personajes protagonistas de "Ciudad de ladrones" y de "Mission: Impossible 4", esa nueva secuela de una franquicia que todos creíamos agotada. Los comienzos de Jeremy se enmarcaron dentro de la comedia juvenil teniendo como poco honroso debút una enésima continuación de aquel "Desmadre a la americana" setentero que ahora aparecía en las estanterias de los videoclubs bajo el título de "Desmadre sobre ruedas" (1995) con un jovencito Jeremy Renner que ya destacaba por su cara de cabroncete.

* Editada hace tres lustros "Desmadre sobre ruedas" resulta ahora complicada de encontrar. Visionarla por internet es la otra posibilidad que queda.

DENZEL WASHINGTON

Es el actor afroamericano por excelencia (con permiso de Morgan Freeman), ganador de 2 Oscar de la Academia y con una larga carrera a sus espaldas en la que se encuentran títulos como "Tiempos de gloria" (1989) - su primer Oscar - , "Cuanto más, mejor" (1990), "Malcolm X" (1992), "Philadelphia" (1993), "Fallen" (1998), "Huracán Carter" (1999), "Training day" (2001) - su segundo Oscar - , "El mensajero del miedo" (2004) o "American Gangster" (2007). Su fidelidad hacía el director Tony Scott, con el que ha rodado 5 films, no le está haciendo mucho bien a su carrera y ahora lucha contra un tren descontrolado en "Imparable" (2010) cuando hace poco más de un año hizo prácticamente lo mismo con un vagón de metro en "Asalto al tren Pelham 1 2 3" (2009). Aunque muchos ya le tenían más que visto a raíz de su larga participación en la serie "St. Elsewhere" (1982-88), en la cual se mantuvo durante sus seis temporadas, desconocen que Denzel tuvo su primera y olvidable oportunidad en el cine y dentro de la comedia, un género en el que ha demostrado no estar muy capacitado. El film en cuestión era "Llámame Mr. Charly" (1981) y un flacucho Washington hacía una imposible pareja cómica con el veterano George Segal.

* "Llámame Mr. Charly" se editó en 2004 en zona 1 pero en nuestro país desde su meteórico estreno en salas nunca más se supo.

ROBERT DOWNEY, JR.

Si hubiera que poner un ejemplo de pasado turbio, ese sería el suyo, pero sí de lo que hablamos es de redención, también tendríamos que citarle porque su resurreción ha sido progresiva, inesperada y en este momento imparable. En lo que llevamos de año Robert ha estrenado hasta 4 films: "Sherlock Holmes", "El solista", "Iron Man 2" y "Salidos de cuentas". Entre 1996 y 2002 su vida pasó a ser de dominio público debido a sus continuas detenciones, encarcelamientos, rehabilitaciones de las drogas y recaidas; y su merecida fama de actor problemático e irresponsable le hicieron exiliarse durante un tiempo a la pequeña pantalla en donde colaboró en la serie "Ally McBeal" de la que fue despedido después de uno de sus muchos escándalos. La carrera de Downey, Jr. no se vislumbraba tan interesante cuando pertenecía a la nómina de actores de la factoría John Hughes pero el film "Golpe al sueño americano" (1987), en la que irónicamente encarnaba a un drogadicto, hizo que se le empezara a mirar con otros ojos. Desde entonces su talento natural se ha visto reconfirmado en films como "Chaplin" (1992), "Vidas cruzadas" (1993), "Asesinos natos" (1994), "Jóvenes prodigiosos" (2000), "Kiss kiss, bang bang" (2005), "Memorias de Queens" (2006) o "Zodiac" (2007). El éxito mundial de la adaptación fílmica del cómic "Iron Man" (2008) le ha dado una segunda vida artística a alguien desde niño vinculado al mundillo del cine por la influencia de su padre, el realizador televisivo Robert Downey, quien aparte de inculcarle su pasión por los porros le dio su primer papel a los 5 años de edad en "Pound" (1970), poniendo en boca de su hijo frases tan meritorias e inspiradas como: "¿tienes pelos en los huevos?".

* El film "Pound" centrado en una perrera carece de cualquier tipo de interés y no está editado afortunadamente en ningún punto del globo terraqueo.

NAOMI WATTS

Inglesa aunque emigrada a Australia con 14 años se trata de una actriz que no necesita presentación desde que David Lynch le eligiera como protagonista de uno de sus delirios fílmicos, "Mulholland drive" (2001). Naomi, al contrario que su compañera de reparto, supo abrirse camino inteligentemente alternando títulos claramente comerciales como "La señal" (2002), "Tránsito" (2005) o "King Kong" (2005), con otros más experimentales y arriesgados como "21 gramos" (2003), "Extrañas coincidencias" (2004) o "Funny games" (2007). Sus elecciones son tan estudiadas que a pesar de juventud puede presumir de haber trabajado con David Lynch, James Ivory, Alejandro González Iñárritu, Peter Jackson, David Cronenberg, Michael Haneke, Rodrigo García, Tom Tykwer o Woody Allen. Su último estreno es "Caza a la espía" (2010) un thriller político algo manido. Naomi se pasó toda la década de los 90 tratando de hacerse un hueco en el cine australiano, la primera ocasión que tuvimos aquí de verla - aunque en formato VHS - fue gracias al cineasta John Duigan con el film "Flirting" (1991) - aquí rebautizado como "La primera experiencia" - y cuya edición poco tenía que ver con el hecho de que en su reparto estuviera Watts, se trataba en realidad de aprovechar el éxito que su protagonista Nicole Kidman acababa de obtener con dos films, "Calma total" y "Días de trueno". En "Flirting" Duigan nos descubrió algo que desconocíamos, que Naomi Watts puede dar el pego de fea, además de descubrirnos a otra futura estrella, aunque en menor medida, Thandie Newton.

* "Flirting" nunca se editó en DVD en nuestro país, únicamente puede encontrarse en zona 1.