Llega la cuarta temporada de Lost

Esta noche, a partir de las 3:00 a.m., hora española, se estrena en Estados Unidos la cuarta temporada de la serie de referencia, siempre con permiso de Los Soprano. La hora importa, porque es mucho el tiempo que llevamos esperando una nueva dosis de capítulos de esta serie tan misteriosa y atractiva. Pocos son los que después de haber visto tres capítulos seguidos de Lost no se hayan enganchado a esta serie-droga. "The beggining of the end" será el nombre del primer capítulo de esta cuarta temporada, y así es como sentimos cada capítulo, como si nos fueran a dar la clave para entenderlo todo, el pegamento que aglutine todos las historias de pasado, presente y futuro, calmar nuestros nervios, pero no encontramos más que preguntas a las preguntas que vuelven a atormentarnos después del pantallazo en negro con un golpe de la palabra Lost contra la pantalla. Después del giro que supuso el final de la tercera temporada muchos andamos con la tentación de navegar por internet y ver nuevos spoilers, rumores de la gente que se acerca al rodaje, chivatazos desde la productora, fotografías robadas, nuevas promos. Porque esta serie es más que eso, es la era internet, es la globalización del friki, el la lostpedia, astur83, la espera semanal, 4 8 15 16 23 42... Que la disfruten los seguidores y la descruban los no iniciados.

ADIÓS, TELEMIERDA, ADIÓS

Ya prometimos que el petardeo y el cutrerío podría hacer acto de presencia en estas páginas, pero no os asusteis, lo que hoy tengo entre manos es una muy buena noticia.

Después de 5 años parece ser que nuestras súplicas han sido escuchadas, los dioses finalmente han sido misericordiosos y se han cepillado de un plumazo al estandarte más visible de la telemierda, ese aberrante programa presentado por un bujarrón con la boca igual de grande que el agujero del culo y por una tetona más simple que un zapato.

No es necesario decir de que programa se trata, la cadena que lo ha estado emitiendo es famosa por su falta de moralidad y ética; solamente espero que nada tan repugnante vuelva a salir jamás de la caja tonta.

Ahora, amigo mío, podrás comer tranquilo sin que tu parienta, tu madre o la maruja de tu prima te amargue la digestión y el resto de la tarde. Es motivo de celebración y espero que no sea un caso aislado sino la punta del iceberg, y empiecen a caer uno tras otro programas casposos con sus respectivos casposillos. ¡Basta de alimentar a toda esa chusma!, ¡ya es suficiente!.

Durante este breve momento de ensoñación he sido feliz, me he imaginado un mundo mucho mejor y ahora es duro adentrarse de nuevo en la cruda realidad...

PD: ¿No esperaríais que encima pusiera una foto?. ¡Somos frikis, tenemos un prestigio que conservar!.

EL ACTOR DEL MES: Daniel Day-Lewis

Aprovechando que próximamente llega a nuestras pantallas "Pozos de ambición", es un buen momento para repasar la consistente, a la vez que escasa, carrera del que para muchos es el mejor actor vivo de la historia del cine. Hablamos de Daniel Day-Lewis, que tan poco prolífico como acostumbra, nos regala su tercera interpretación en lo que llevamos de siglo.

Aunque ya había hecho una pequeña aparición en pantalla siendo niño en "Domingo, maldito domingo" (1971), su verdadero debút en el cine fue en la Oscarizada superproducción de Richard Attenborough "Gandhi" (1982), en un brevísimo papel. Antes ser había dejado ver en miniseries ("Artemis '81" (1981) y "Frost in May" (1982)) y telefilmes de la BBC ("How many miles to Babylon?" (1982) y "My brother Jonathan" (1985)), dándole una notoriedad a nivel nacional. Tras desempeñar papeles secundarios en "Motín a bordo" (1984) y en algún otro telefilme como "The insurance man" (1986), rueda la película que le encumbra como joven valor en alza del cine británico, "Mi hermosa lavanderia" (1985), de Stephen Frears. El prestigio crítico, que no comercial, se consolida con "Una habitación con vistas" (1985), "La insoportable levedad del ser" (1988) y sobre todo con "Mi pie izquierdo" (1989), en la que su interpretación de un paralítico cerebral le hizo merecedor del Oscar derrotando al favorito del año, Tom Cruise.

Tras divagar por la comedia más simplona ("Un señorito en Nueva York" (1988)), el cine internacional (con la argentina "Sonrisas de New Jersey" (1989) y el cine comercial para toda la familia ("El último Mohicano" (1992), empieza a reeplantearse su carrera y a seleccionar concienzudamente sus trabajos.

Desde entonces ha rodado en dos ocasiones más con Jim Sheridan: "En el nombre del padre" (1993) (su segunda nominación al Oscar) y "The boxer" (1997); otras dos veces con Martin Scorsese: "La edad de la inocencia" (1993) y "Gangs of New York" (2002) (su tercera nominación al Oscar por su inolvidabel recreación de Bill "el carnicero"; y otras dos películas consideradas menores en su filmografía: "El crisol" (1996) y "The ballad of Jack and Rose" (2005) (dirigida por su mujer Rebecca Miller y aún inédita en nuestro país).

Con "Pozos de ambición" (2007) Paul Thomas Anderson le ha rescatado de una sequía de 5 años para satisfación de sus fans (entre los cuales nos encontramos), y le ha dado el agradecido papel de un ambicioso magnate del petroleo, que de momento ha dado como fruto un Globo de oro, y muy probablemente su segundo Oscar (en su quinta candidatura, un excelente balance).

De momento su siguiente trabajo vuelve a ser la vida contemplativa. Celebremos su regreso y esperemos no tener que esperar tanto para disfrutar un nuevo trabajo suyo.

Eagle Vs. Shark

Una oda a la diferencia y a los amores locos bajo la apariencia de tierno cuento protagonizado por una pareja imposible: una camarera de un local de cómida rápida desesperadamente romántica y un vendedor de videojuegos que lleva una década preparando una venganza contra los compañeros de clase que se burlaban de él en el instituto. La colisión entre ambos en una fiesta de disfraces tendrá consecuencias impredecibles. Os recomendamos visitar la web oficial de la película (http://www.eaglevsshark.net/) porque es simplemente irresistible.

Aquí dejamos el trailer que no tiene desperdicio:
http://www.youtube.com/watch?v=-xVMkqaOUS0

Hacia rutas salvajes

Que Sean Penn es uno de los intérpretes más interesantes y carismáticos del panorama internacional no sorprende ya a nadie, pero hay que reconocer que se está labrando una carrera como director igual de digna, superándose con cada nuevo trabajo. "Hacía rutas salvajes" es ya su cuarto largometraje, tras "Extraño vínculo de sangre" (1991), "Cruzando la oscuridad" (1995) y la muy reinvindicable "El juramento" (2001), y es su trabajo más logrado.

Sean Penn se enamoró de esta historia desde que leyó en enero de 1993 un artículo en la revista "Outside" titulado "Death of an innocent", escrito por el alpinista aficionado al periodismo Jon Krakauer, relataba los últimos 2 años en la vida de un prometedor joven que tras licenciarse, donó todo su dinero a una asociación benéfica y se lanzó a una aventura tan singular como dramática: alejarse de las restricciones y exigencias de la sociedad para adentrarse en la libertad que ofrece la naturaleza. Krakauer decidió posteriormente recorrer el camino que hizo en este tiempo Christopher McCandless y entrevistar a todas las personas que se cruzaron a su paso. El resultado fue un libro superventas llamado "Into the wild" del que bebe precisamente este film, aunque modificando la desolación y la depresión que puebla los párrafos del libro por una oda sobre las ansias de vivir y de realizar los sueños más allá de lo humanamente posible.

La historia contada por la hermana del protagonista, nos lleva desde la graduación de Christopher con la presentación de su castrador padre (el siempre magnífico William Hurt) cuyo secreto marcó la vida de ambos hermanos, y de una madre totalmente anulada por la fuerte personalidad del cabeza de familia (Marcia Gay Harden, con la que Penn ya compartió unas inolvidable escenas en "Mystic river"), pasando por itinerante viaje (el lago Mead, en California, el río Colorado, al norte de México, Los Ángeles, Las Vegas, el estado de Oregón, Salton Sea, San Diego y Fairbanks) hasta el trágico desenlace en Alaska (el ansiado sueño de Christopher). Lo mejor de la película es el viaje fisico e interior del protagonista (un actor a tener en cuenta, Emile Hirsch) y la galería de personajes con los que se topa y a los que de un modo u otro, con su filosofía de vida, les cambia la suya propia: una pareja de hippies (Brian Dierker y Catherine Keener), un granjero alcohólico (Vince Vaughn), una adolescente liberada (Kristen Stewart, la que fuera hija de Jodie Foster en "La habitación del pánico") y un solitario viudo (Hal Holbrook, un veterano actor que con 82 años ha conseguido su primera candidatura al Oscar), al que Christopher le da, a pesar de su juventud, lecciones para vivir plenamente.

"Si quieres algo en la vida, ve a por ello", fue una de los muchas consejos de un joven obsesionado con libros de Jack London y Leon Tolstoi.

La música de Eddie Vedder además te cautiva en temas como "No ceiling", "Hard sun", "Society" o "Guaranteed".

No dejes pasar la oportunidad de vivir una experiencia tan intensa como es "Hacía rutas salvajes".

LO MEJOR SEGÚN "FOTOGRAMAS"

La revista "Fotogramas" (o como yo la llamo "La Biblia del cine" aunque sus críticas francamente dejan mucho que desear por su excesiva bondad) en su número de febrero hace su tradicional lista de las mejores películas españolas y extranjeras. 42 críticos (entre ellos los prestigiosos Jesús Palacios, Quim Casas, Esteve Riambau, Carlos Boyero o Jordi Costa) han dado su veredicto:

TRIUNFADORAS ESPAÑOLAS:

1. La soledad (Jaime Rosales).

2. [REC] (Jaume Balagueró y Paco Plaza).

3. En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin).

4. El orfanato (J.A. Bayona).

5. Siete mesas de billar francés (Gracia Querejeta).

6. Bajo las estrellas (Félix Viscarret).

7. Yo (Rafa Cortés).

8. Mataharis (Icíar Bollaín).

9. Concursante (Rodrigo Cortés).

10. La caja Kovak (Daniel Monzón).

TRIUNFADORAS EXTRANJERAS:

1. Promesas del Este (David Cronenberg).

2. La vida de los otros (Florian Henckel von Donnersmark).

3. Zodiac (David Fincher).

4. Cartas desde Iwo Jima (Clint Eastwood).

5. Inland Empire (David Lynch).

6. El buen pastor (Robert de Niro).

7. Death proof (Quentin Tarantino).

8. Deseo, peligro (Ang Lee).

9. American gangster (Ridley Scott).

10. The host (Bong Joon-Ho).

LO MEJOR QUE SE PUEDE HACER CON UN BIC

Juan Francisco Casas es licenciado en bellas artes por la Universidad de Granada, para su juventud tiene un buen número de premios y menciones recibidas por sus obras. Ha hecho también multitud de exposiciones y si te das mucha prisa (finaliza el día 2 de febrero) podrás ver la última de ellas. Una colección de su obra se expone en la galería Fernando Pradilla (Claudio Coello 20). Su horario: de lunes a sábado, de 11 a 14 y de 17 a 21 horas. La entrada es gratuita.

Me he reservado para el final la mayor peculiaridad y originalidad que podrás encontrar en este exposición, todas las obras están hechas con un bolígrafo bic de color azul de los de toda la vida por increíble que parezca.

Y yo que creía que tenía talento...

Para más información visite su página:

http://www.juanfranciscocasas.com/