LA CARRERA DE CRUISE SIN RUMBO

Tom Cruise no sabe que hacer con su carrera ni hacia donde tirar, después de sus excentricas apariciones en el Show de Oprah, de sus relamidas declaraciones de amor hacía Katie Holmes, madre de su única hija Suri y de sus escandalos cienciológicos con placentas incluidas, su tirón comercial se ha resentido y ahora, haga lo que haga, no despierta el interés de antaño, cuando encadena films que sobrepasaban con facilidad la anhelada barrera de los 100 millones de dólares.

Sí "Misión imposible 3" (2006) fue una pequeña decepción - que por cierto no va a evitar que haya una cuarta entrega dirigida por Brad Bird ("Los increibles") que se encuentra en proceso de pre-producción -, "Leones por corderos" (2007) fracasó a lo grande en todo el mundo, a pesar de ser un film muy destacable, y "Valkiria" (2008) no cubrió, ni de lejos, con las expectativas. El único film de Cruise que puede considerarse un éxito en su última etapa es "Tropic Thunder" (2008), en donde encarnaba un personaje, cuanto menos, atípico en su carrera y muy autoparódico. Se trataba del productor Less Grossman, colérico, calvorota, miope y barrigón.

Esta muestra de tener sentido del humor y de tomarse muy poco en serio, en cierto modo, lavó su imagen, pero el "pinchazo" ahora de "Noche y día" (2010) en USA - aplastada por titanes como "Shrek: Felices para siempre" o "Toy Story 3" - ha vuelto a demostrar que su poder de convocatoria ya no es el de antes, claro que las malas críticas tampoco es que ayudaran mucho...

La reciente aparición de Cruise caracterizado como Grossman y bailando junto a Jennifer López en la gala de los Premios MTV fue la definitiva confirmación de que siente apego por el personaje y que quiere recuperarlo para que sea protagonista de un film que aunque aún no tiene título está desarrollando Michael Bacall - que tenía un pequeño papel en "Malditos bastardos" - con la idea de ser también el director, además del guionista.

LAS PROPUESTAS MÁS INTERESANTES PARA JULIO

Aqui os presento el calendario de las propuestas más interesantes para el mes de julio. Un mes ampliamente multicultural, el cine independiente americano (Baumbach, García), se da de frente con films de otras nacionalidades que le igualan y a menudo incluso superan en interés. Habrá un poco de todo: cine francés (Sfar), inglés (Bouchareb), holandés (Antoniak), belga (Dardenne) e incluso egipcio (Nasrallah). Habrá para todos los gustos.

2 de julio:

- "Madres & hijas", de Rodrigo García.

- "Mujeres de El Cairo", de Yousry Masrallah.

9 de julio:

- "Gainsbourg (Vida de un héroe)", de Joann Sfar.

16 de julio:

- "Greenberg", de Noah Baumbach.

- "El circo de los extraños", de Paul Weitz.

- "London river", de Rachid Bouchareb.

23 de julio:

- "Las vidas posibles de Mr. Nobody", de Jaco Van Dormael.

- "Nothing personal", de Urszula Antoniak.

30 de julio:

- "El silencio de Lorna", de Jean-Pierre & Luc Dardenne.

JEFF BRIDGES Y MERYL STREEP PODRÍAN TRABAJAR JUNTOS

Él ha tenido de partenaries a Jessica Lange, Michelle Pfeiffer, Kim Basinger, Jane Fonda, Joan Allen, Cybill Shepherd, Isabella Rossellini, Barbra Streisand o Sharon Stone; ella a Robert de Niro, Dustin Hoffman, Robert Redford, Jeremy Irons, Jack Nicholson, William Hurt, Denzel Washington o Pierce Brosnan.

Jeff Bridges y Meryl Streep nunca han trabajado juntos pero es posible que muy pronto lo hagan. El artífice de esta reunión es el veterano realizador Mike Nichols (Oscarizado por "El graduado" y cuyo último trabajo fue "La guerra de Charlie Wilson") que en su último proyecto quiere contar con ellos y con Philip Seymour Hoffman, cuya participación dependerá de que las fechas de rodaje no coincidan con las de su última colaboración con Paul Thomas Anderson en el film "The master" (del que ya hablé hace tiempo).

El film "Great hope springs" trata sobre un matrimonio que después de 30 años sufre una fuerte crisis y dudan entre echarlo todo por la borda o intentar superarlo. Finalmente decidirán acudir a una terapia especial de pareja. Este film que antes de su rodaje ya huele a Oscar cuenta con un guión escrito por Vanessa Taylor.

"MILLENNIUM" O COMO EXPRIMIR UN FENÓMENO HASTA LA ÚLTIMA GOTA

La falta de imaginación en Hollywood es preocupante, sí llevar al cine "El equipo A" era del todo innecesario, más descabellado, si cabe, es volver a rodar films como "Karate Kid" o "Pesadilla en Elm Street", sin modificar apenas unas líneas de guión y, lo que es peor, sin aportar algo novedoso que justifique el remake.

El año pasado se concluyó la publicación de la trilogía "Millennium", la edición del tercer volumen tuvo un lanzamiento como nunca antes se había visto; después llegó la adaptación al celuloide y en cuestión de diez meses se habían estrenado las tres partes, la primera de ellas se mantuvo casi seis meses en cartelera y la última poco más de un mes. El público acusaba agotamiento de ver una producción sueca rodada apresuradamente con una descarada factura televisiva. El único aliciente por el que se me ocurriría recomendar a alguien que viera la trilogía sería por descubrir la presencia magnética y carismática de la joven actriz Noomi Rapace, a la que Hollywood ya debe estar haciéndole llegar sus cantos de sirena.

Si no hemos tenido suficiente "Millennium" ahora se anuncia para 2011 la relectura que del fenómeno literario hará el cine USA con David Fincher como director encargado de aportarle un estilo personal y una estética impactante. No lo tendrá complicado dado que el listón no se encuentra demasiado alto... ¿pero realmente hay un interés creativo en este remake o se trata de una operación lucrativa de marketing tan sólo?. Daniel Craig, al que la crisis ha parado su tercer Bond, es el favorito para encarnar al escritor Mikel Blomvist, mientras que Natalie Portman, Ellen Page, Scarlett Johansson, Carey Mulligan y Kristen Stewart compiten para conseguir el de Lisbeth Salander, el personaje estrella de la voluminosa obra. Cuando el proyecto esté más desarrollado se rodará en Suecia, probablemente en octubre.

LA OTRA CARA DEL ÉXITO (XXII)

NICOLE DeHUFF
Antlers, Oklahoma (USA), el 6 de enero de 1975
Los Angeles, California (USA), el 16 de febrero de 2005

Vivió una infancia itinerante por los estados de Oklahoma y de Arkansas antes de decidirse por la interpretación y graduarse en drama en el prestigioso Conservatorio de actuación Carnegie Mellon, allí conoció al futuro realizador y productor Ari Palitz con el que se casaría en el 2000. Sin apenas experiencia consiguió un papel importante en “Los padres de ella” (2000), junto a Ben Stiller y al icónico Robert de Niro, encarnando a la hermana mayor de Teri Polo. La escena en la que Stiller le rompe la nariz jungando al voleibol es por la que más es recordada. Después llegarían apariciones especiales en episodios de series como “CSI”, “El abogado”, “Monk”, “Sin pistas” o “CSI: Miami”, además de un rol fijo en la serie sobre abogados protagonizada por Sally Field y Chris Sarandon “The court” (2002) que no pudo mantener ya que la serie fue cancelada después de la emisión de su tercer episodio. Después de la decepción de saber que “Los padres de él” (2004) prescindía de su personaje, rodó un segundo film, “Sospechoso cero” (2004), aunque su rol era mucho menos estelar. El telefilm “See Arnold run” (2005), era un biopic sobre Arnold Schwarzenegger desde su etapa como culturista – encarnado por Roland Kickinger – hasta sus años como Gobernador de California – encarnado por el alemán Jürgen Prochnow - . Nicole encarnaba en este mediocre telefilm a Barbara, una camarera americana que fue el primer gran amor de Arnie. Su último trabajo en cine fue en la comedia romántica independiente “Unbeatable Harold” (2006), dirigida precisamente por su marido Ari Palitz, que tardó 5 años en estrenarse después de rodarse escenas adicionales en 2008. Unos meses después de haber completado sus escenas como la motorista Wanda, Nicole cayó enferma, acudió a tres hospitales y en ninguno de ellos le diagnosticaron la neumonía que sufría y que terminaría con su vida a los 31 años.

DE NIRO SE MULTIPLICA

Robert de Niro se encuentra rodando en Melbourne (Australia) el film "The killer elite", que supone el debút en el largo del realizador Gary McKendry, nominado al Oscar por su único corto "Everything in this country must" (2004), un duro drama rodado en Irlanda del Norte. El film protagonizado además por Clive Owen, Jason Statham, Lachy Hulme y el televisivo Dominic Purcell, se trata de un thriller de acción con ramificaciones políticas.

En marzo terminó el rodaje en Filadelfia de "The dark fields", dirigida por Neil Burger ("El ilusionista"), junto al ubicuo Bradley Cooper, Anna Friel y Abbie Cornish. Se trata de un thriller fantástico de suspense en el cual un escritor fracasado consigue dar con una droga que le otorga el éxito, de Niro es el despiadado magnate dispuesto a hacerse con el revolucionario invento que no obstante oculta peligrosos efectos secundarios.

El invierno pasado se rodó "Little fockers", segunda secuela de "Los padres de ella", dirigida en esta ocasión por Paul Weitz ("In good company") y con un reparto de órdago que completan Ben Stiller, Teri Polo, Blythe Danner, Owen Wilson, Jessica Alba, Laura Dern, Barbra Streisand y Harvey Keitel, que podría encarnar el personaje que hizo en "Los padres de él" Dustin Hoffman, quien no llegó a un acuerdo con los productores para intervenir en este film. El film que en principio iba a estrenarse este verano se ha retrasado hasta las próximas navidades.

Unos meses antes Robert Rodríguez había rodado "Machete", proyecto surgido a raíz del falso trailer que se rodó hace años para su inclusión en "Planet terror" en el cual de Niro encarna al Senador McLaughlin, el villano de la función. El muy llamativo reparto lo completan Danny Trejo, Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Lindsay Lohan, Rose McGowan, Jeff Fahey, Cheech Marin, Don Johnson y Steven Seagal. Será uno de los bombazos post-vacacional.

Rodada hace más de un año y aún esperando fecha de estreno se encuentra "Stone", de John Curran ("El velo pintado"), film carcelario que ha provocado el féliz reencuentro de de Niro con Edward Norton. Milla Jovovich es el tercer vértice de un triángulo repleto de pasiones, conspiraciones y traiciones.

Si todos estos films no son ya suficientes a de Niro le aguardan los rodajes de "Selma", de Lee Daniels ("Precious") y de "Sinatra", el film que le reunirá casi con toda seguridad con Martin Scorsese después de casi 15 años sin trabajar juntos.

¿JOHN CUSACK, GARANTÍA DE CALIDAD?

No he visto por completo "Jacuzzi al pasado", no entraré a valorarla aunque pueda llegar a hacerme una idea. Parece que a la gente le hace gracia ver a John Cusack riéndose de los tópicos horteras ochenteros, década en la que él precisamente debutara con films orientados a un público tan poco exigente como el que ahora acude a ver su último trabajo. Films como "Class" (1983), "16 velas" (1984), "Juegos de amor en la Universidad" (1985) o "Natty Gann" (1985) no nos preparaban para llegar a pensar que a aquel actor adolescente volveríamos a verle con regularidad y que se convertiría en uno de los más interesante de su generación.

Puede que "Jacuzzi al pasado" esté hecha con respeto y nostalgía, puede que sea loable el haber recuperado para la ocasión a Crispin Glover o Chevy Chase, puede que tenga algún punto que te arranque alguna carcajada, pero... ¿qué queréis que os diga?, a mí me da bastante pena ver a John Cusack ahí metido, y es que su carrera no atraviesa precisamente el mejor momento como para que encima se la tome él mismo tan poco en serio. Encadenar un film con tan pocas pretensiones como "Jacuzzi al pasado" a ese despropósito llamado "2012" no parece la mejor de las decisiones. Ya es momento de recuperar un viejo dicho que decía que "un film con John Cusack es siempre una garantía de calidad". Hoy por hoy, a la vista está que no.

Cusack tenía que haber aprendido ya la lección, está gafado para la comedia, la prueba es que "Serendipity" (2001) o "Y que le gusten los perros" (2005) se encuentran entre lo peor de su ya larga filmografía. En otros registros recientes, el thriller de acción de "The contract" (2006), o el drama de "Vida sin Grace" (2007) o "El niño de Marte" (2007) tampoco funcionaron como se esperaba. Quizás habría que remontarse hasta "La cosecha de hielo" (2005), que sin ser tampoco nada del otro mundo al menos funcionaba como comedia negra con muy mala uva y con algún que otro giro argumental conseguido, para encontrar un film interpretado con Cusack que cuente con cierta solidez.

Cusack, que en la actualidad tiene 44 años, ha trabajado con directores tan prestigiosos como James L. Brooks ("Al filo de la noticia"), Alan Parker ("El balneario de Battle Creek"), Terrence Malick ("La delgada línea roja"), Mike Newell ("Fuera de control"), Spike Jonze ("Cómo ser John Malkovich"), Stephen Frears ("Los timadores" y "Alta fidelidad"), Gary Fleder ("El jurado"), Clint Eastwood ("Medianoche en el jardín del bien y del mal") o Woody Allen ("Sombras y niebla" y "Balas sobre Broadway"). De momento lo próximo que veremos de él será un film de época llamado "Shanghai", en el que ha vuelto a ser dirigido por el sueco Mikael Hafstrom, con el que se adentró en un film de terror, "1408" (2007), después de haber hecho otro, "Identidad" (2005), para nada desdeñable. ¿Recuperará Cusack el prestigio perdido por sus erroneas decisiones?.

EASTWOOD PARA RATO

Los devotos del cine de Clint Eastwood, un club cada día más numeroso en el cual me incluyo, van a juntarse con toda una extensa bibliografía sobre el denominado "último cineasta clásico", porque no hacen más que aparecer libros que repasan su interesante carrera a lo largo de seis décadas. Desde las pasadas navidades hasta hoy 4 libros han visto la luz: "El universo de Clint Eastwood", editado por Notorious, es un libro coral en el que usando el formato de un diccionario se repasan todos sus films - incluídos los primeros en los que solo contaba con unas pocas frases - , haciendo también hincapie en los actores y técnicos con los que más ha colaborado y en aspectos relevantes de su vida que influyeron es su propia obra.

El crítico Carlos Aguilar ha hecho un ensayo sobre Eastwood, publicado en Cátedra, que no elude a zonas más pantanosas en la trayectoria del cineasta. Carece de material gráfico pero lo compensa con una análisis exhaustivo de su filmografía. La biografía de Eastwood escrita por Patrick McGilligan y editada en Lumen es mucho más dañina porque aunque es generoso en alabar su obra tampoco escatima argumentos para definir a Clint como un ser machista, tacaño, egocéntrico e infiel por naturaleza. Eastwood demandó judicialmente a McGilligan y ambos llegaron a un acuerdo que nunca se hizo público.

El último en llegar ha sido "Clint Eastwood: Una retrospectiva", editado por Blume, presenta una factura y un material gráfico impresionante. Está escrito por el veterano periodista Richard Schickel, quien con anterioridad se acercó a las figuras de Cary Grant, Elia Kazan, D.W. Griffith, Marlon Brando, James Cagney o Woody Allen, quien conoce desde hace largos años a Eastwood, el cual se ha ofrecido a escribir la introducción del libro que, como el dice, espera que se quede obsoleto desde su misma publicación, y no le falta razón porque la hiperactivad que presenta a sus 80 años es admirable.

El libro se cierra con "Invictus" y no menciona nada del film de Eastwood que se encuentra ya en periodo de post-producción, "Hereafter", que producirá un importante cambio de registro ya que se trata de un thriller fantástico en la línea de "El sexto sentido" y del que no se ha desvelado nada de una trama que protagonizan Matt Damon, Bryce Dallas Howard, Jay Mohr, Richard Kind - recientemente visto en "Un tipo serio" - y la veterana actriz suiza Marthe Keller. El guión de Peter Morgan - "The Queen" y "Frost contra Nixon" - es un secreto guardado bajo cuatro llaves.

Y eso no es todo porque ahora mismo Eastwood se encuentra preparando el que será su siguiente rodaje, un biopic sobre el creador del FBI J. Edgar Hoover, que contará casi con toda seguridad con Leonardo DiCaprio como protagonista. Leyendas como Eastwood no tenían que morir para que siguieran disfrutándoles generación tras generación, de cualquier forma parece que queda Eastwood para rato.

LOS PRIMEROS PASOS DE...

Cuatro actores muy interesantes. Tres hombres y una mujer. Uno de ellos mexicano, otro norteamericano y los dos restantes australianos. Ellos son por orden de veteranía: Guy Pearce (42), Gael García Bernal (31), Abbie Cornish (27) y Paul Dano (26). Hoy podrás conocer sus primeros pasos en el mundillo cinematográfico cuando no eran más que una pandilla de novatos.

GAEL GARCÍA BERNAL
Es el actor mexicano con mayor proyección internacional, y es que haber entrado recientemente en la treintena y ya contar con un currículum que engloba nombres como los de Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Walter Salles, Fernando Meirelles, Pedro Almodóvar, Michel Gondry o Jim Jarmusch, no es moco de pavo. La fama le llegó a raíz del enorme éxito de dos films, "Amores perros" (2000) e "Y tu mamá también" (2001), desde entonces Gael se ha ido encaminando hacia el cine independiente, su última colaboración con el director sueco Lukas Moodysson en "Mamút" (2009) demuestra su buen olfato para decantarse por proyectos que implican riesgo y esfuerzo, pero aportan prestigio. Gael también ha demostrado sentir curiosidad por nuestros cineastas, el ya mencionado Almodóvar con el que trabajó en "La mala educación" (2004) y con el que se llevó a matar, y Agustín Díaz Yanes que le dirigió en la decepcionante "Sin noticias de Dios" (2001). A estos nombres habrá que sumar próximamente los de Icíar Bollaín y Mateo Gil. La primera vez que Gael se puso frente a una cámara fue a la edad de 11 años en un culebrón llamado "Teresa" (1989), que curiosamente protagonizaba Salma Hayek. En su siguiente telenovela "El abuelo y yo" (1992) ya conseguía un papel más estelar y coincidía con su buen amigo Diego Luna.

* Sí eres tan masoca de tragarte los insoportables 135 capítulos de que consta "El abuelo y yo" quizás puedas encontrarla en la página http://tustelenovelasfavoritas.com/.

PAUL DANO
Otro actor que tardó muy poco en apuntar maneras, con 17 años ya recogía el Independent Spirit Awards por su debút en "L.I.E" (2001), film sobre problematicos adolescentes en el que coincidió con el veterano Brian Cox, con el que recientemente ha vuelto a compartir planos en "The good heart" (2009). Su especialidad son los personajes inadaptados y desencantados que hizo en films como "Pequeña Miss Sunshine" (2006), "Fast food nation" (2006) o "The King" (2005), en la que coincidió con Gael García Bernal. Dano tiene el honor de haber trabajado en dos ocasiones con un actor que se prodiga muy poco, Daniel Day Lewis, en la aquí inédita "The ballad of Jack and Rose" (2005) y en "Pozos de ambición" (2007), en la que daba vida a un teatrero predicador que irónicamente era el que recibía las hostias por parte de ese magnate petrolífero que interpretó tan bien Day Lewis y que le hizo merecedor del segundo Oscar de su carrera. Ahora veremos que tal se desenvuelve Dano en el cine comercial ya que ha secundado a Tom Cruise y Cameron Díaz en "Noche y día" (2010), rodada en gran parte en nuestro país.

* "L.I.E" está editada en nuestro país, así como el siguiente trabajo de Michael Cuesta, "El fin de la inocencia" (2005).

GUY PEARCE

Inglés de nacimiento, aunque desde muy joven ha vivido en Australia, fue un rostro muy popular televisivo hasta que el film policiaco "L.A. Confidential" (1997) le reveló internacionalmente junto al neozelandés Russell Crowe. Films como "Ravenous" (1999), la imprescindible "Memento" (2000), la infravalorada "Dos hermanos" (2004) o la interesante "Primera nevada" (2006) nos han dado sus mejores y más variados registros, aunque en su irregular trayectoria ha habido manchas del calibre de "La maquina del tiempo" (2002) o "Más allá de los sueños" (2008). De cualquier modo, sus films más interesantes y arriesgados no suelen llegar a nuestras pantallas y últimamente tenemos que conformarnos con sus apariciones en plan visto y no visto en films como "En tierra hostil" (2008) o "The road" (2009). Al igual que muchos de los actores jovenes australianos, el debút de Pearce estuvo ligado a la longeva serie "Vecinos", que comenzó a rodarse en 1985 y aún permanece en antena. Por ella también pasaron Kylie Minogue, Jason Donovan, Russell Crowe, Holly Valance, Natalie Imbruglia o Radha Mitchell.

* "Vecinos" se emitió durante los 90 en Telemadrid, el número de capítulos rodados prontó alcanzará la cifra de los 6.000.

ABBIE CORNISH
Un joven y bello rostro proveniente también de las antípodas que para muchos aún está por descubrir porque no la vieron en ese thriller lésbico que era "El círculo íntimo" (2000), ni en ese drama sobre dos adictos a las drogas - rodada junto al malogrado Heath Ledger - que era "Candy" (2006), ni siquiera en esa maravillosa e incomprendida comedia romántica que era "Un buen año" (2006). Teniendo en cuenta que el que quizás sea su mejor film, "Somersault" (2004) - junto al engrandecido Sam Worthington - permanece inédito, lo poco que muchos pueden saber de ella es que según la prensa amarilla fue la causante de la separación de Ryan Philippe y Reese Whiterspoon. Ahora tendrá la oportunidad de brillar tanto como indica el título del nuevo film de la afamada directora de "El piano", Jane Campion, con "Bright star" (2009) reaparece después de sufrir el menosprecio por parte de la crítica con su anterior trabajo, la turbia y nada desdeñable "En carne viva" (2003). Abbie con sólo 15 añitos ya aparecía en la televisión australiana con un western-serial que permaneció dos temporadas en antena, "Wildside" (1997-99).

* La serie "Wildside" no está ni siquiera editada en su país de origen, ¡por algo será!.

STALLONE VA A POR TODAS CON "THE EXPENDABLES"

Nadie se imaginaba que el inexpresivo e inexperto actor que había hecho un papel de reparto en el film pornográfico "El semental italiano" (1970) alcanzaría pocos años después un éxito tan desbordante con "Rocky" (1976), una dura historia de superación a golpes que lanzaba a un actor italoamericano llamado Sylvester Stallone, que había aparecido en papeles anecdóticos en películas como "Klute" (1971), "Bananas" (1971) o "Capone" (1975) y protagonizado un film de serie B que con el tiempo se convertiría en una obra de culto, "La carrera de la muerte del año 2.000" (1975). Stallone obtenía una doble nominación al Oscar como actor y como guionista, una gesta que hasta la fecha solamente habían conseguido Orson Welles y Charles Chaplin.

Después de ser dirigido por Norman Jewison en "FIST: Símbolo de fuerza" (1978), Stallone se decidió a dirigir su siguiente film, "La cocina del infierno" (1978), que aunque fracasó en taquilla también cuenta con un nutrido club de defensores. El éxito de "Rocky II" (1979) - más de 200 millones de dólares recaudados en todo el mundo - ya dirigida por Stallone le convirtió en la nueva estrella de acción de la década de los 80 y los críticos empezaron a manifestar sus peores augurios. En dicha década surgió el segundo personaje al que debe su fama y fortuna, John Rambo, que apareció por vez primera en "El acorralado" (1982). Stallone se dedicó en cuerpo y alma a exprimir hasta la saciedad sus dos lucrativas franquicias, de Rocky Balboa se han rodado 6 films y de John Rambo 4.

Precisamente la resurreción de los personajes de Rocky en 2006 y de Rambo en 2008 le devolvieron a Stallone el favor del público perdido desde mediados de la década de los 90, su estrella estaba tan apagada que había aceptado ser el villano de "Spy Kids 3-D" (2003) e intervernir como estrella invitada en la serie "Las Vegas" (2005). No había funcionado su intento por acercarse a un cine más adulto con "Cop land" (1997) - rodeado por actores como Robert de Niro, Harvey Keitel o Ray Liotta - , en la que aparecía con muchos kilos de más por exigencias del guión. La comedia no era lo suyo como demostraron esos dos horrores que son "Oscar, ¡quita las manos!" (1991) y "¡Alto! o mi madre dispara" (1992), en la que formaba junto a Estelle Getty - Sophia Petrillo en "Las chicas de oro" - una de las más extrañas parejas de la historia del cine. Tampoco nadie se atrevía a reconocer que "Máximo riesgo" (1993) e incluso "Asesinos" (1995) no eran tan malas como los críticos apuntaron.

Este verano llegará el nuevo trabajo de Stallone como actor y director, "The expendables", que todo apunta a que será uno de los grandes éxitos del verano porque ha conseguido reunir a las grandes estrellas del cine de acción de los 30 últimos años. En el film podremos encontrar junto a Stallone a Jason Statham - de las sagas "Transporter" y "Crank" -, Jet Li - "Romeo debe morir" o "Danny the dog" -, Dolph Lundgren - "Masters del Universo" y "Soldado universal" -, Eric Roberts - "Campeón de campeones" -, Mickey Rourke - recientemente visto en "Iron Man 2" - , los luchadores de wrestling Randy Couture y Steve Austin, el jugador de rugby Terry Crews, además de los cameos de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis. Este nostálgico ejercicio será con toda seguridad muy lucrativo sin importar que el argumento esté más visto que el tbo. Charisma Carpenter aporta la nota femenina a un film que también contaba con la recientemente desaparecida Brittany Murphy y que ahora se especula podría no aparecer:

a) porque su papel fue eliminado del montaje final.

b) porque fue despedida por su evidente dependencia a las drogas.

c) porque al no terminar de rodar todas sus escenas fue sustituida por otra actriz.

Tampoco creemos que aparezca Danny Trejo - "Machete" - como también se anunció.

* En cualquier caso todas las respuestas las tendremos a partir del próximo 13 de agosto.

Rabia

Absorbente y asfixiante thriller que supone el debút dentro de nuestra cinematografía del realizador ecuatoriano Sebastián Cordero, después de alcanzar un éxito inusitado con su anterior film “Ratas, ratones, rateros” (1999), que cuenta con el aliciente añadido de ser la gran ganadora del Festival de Málaga (mejor película, actor secundario, fotografía y el premio del público para su protagonista, el mexicano Gustavo Sánchez Parra) y con la inmejorable publicidad que da el hecho de haber sido producida por el mismísimo Guillermo del Toro.
“Rabia” es un brillante ejemplo de cómo un subgénero tan poco frecuentado en nuestro país como es el thriller romántico da de sí un film interesante, inteligente, atmosférico y crítico. Con esta enumeración de virtudes no estoy diciendo que se trate de un film casi perfecto, de hecho no lo es; se trata, eso sí, de una obra cuya originalidad y mérito se encuentra en el hecho de estar rodada casi por completo en una única localización, y resultar suficientemente ágil y entretenida gracias a ello, o a pesar de ello.

Cordero ha confecionado un guión que parte de la novela de Sergio Bizzio y que va más allá de la típica historia de misterio y sustos. En “Rabia” no solo encontramos un relato criminal de amenazantes consecuencias, también hay una historia de amor tan sincera como imposible, un discurso crítico sobre la lucha de clases sociales y una condena al trato racista y vejatorio que los inmigrantes reciben en nuestro país.

José María (estupendo Sánchez Parra que aunque muchos no lo recuerden era Jarocho en “Amores perros”) es un inmigrante ecuatoriano sin papeles que trabaja como peón en la construcción y que desde hace un tiempo mantiene una relación sentimental con Rosa (Martina García, a la que veremos pronto en “Biutiful”), una joven colombiana que sirve en el viejo caserón de un matrimonio adinerado, los Sres. Torres (Concha Velasco y Xavier Elorriága). José María es un hombre celoos, resentido y violento, cuyos oscuros instintos le llevan a matar accidentalmente al encargado – racistay mezquino - de la obra en la que trabaja, cuando éste le echa de la misma por motivos que nada tienen que ver con lo laboral. Perseguido por la policía, José María se esconderá en el desván del caserón donde trabaja Rosa sin que ésta ni nadie lo sepa. Allí será testigo mudo de la relacción que los Sres. Torres tienen con su novia y de la dependencia parasitaria que tienen sus hijos, Marimar (una fugaz Icíar Bollaín), que se acaba de separar, y Álvaro (el premiado Álex Brendemühl), que tiene problemas de alcoholísmo – herencia materna -, con ese matrimonio burgués, infeliz y desmembrado que ambos representan.

El viejo caserón situado en un sitio indeterminado del País Vasco se convierte en el refugio y a la postre trampa mortal del protagonista, un escenario que le ofrece múltiples posibilidades, quizás demasiadas, y eso le resta credibilidad al relato, debido en mayor medida a la sobreexposición a la que se arriesga el protagonista en varias ocasiones. Eso, y la imposibildad de hacernos una idea mental de la distribucción de la casa por mucho plano secuencia final que nos lo muestre, aunque el motivo parezca ser el escuchar por enésima vez una ranchera de Chavela Vargas, que el aclarar nuestras propias dudas.

Otro de los inconvenientes de “Rabia” es lo forzadas que resultan algunas situaciones y lo estereotipados que resultan personajes como el capataz de obra o el propio Álvaro, el hijo pijo-rebeldillo de los Torres. El asesinato y la violación no son más que recursos dramáticos, pero mientras que el asesinato es necesario para el desarrollo de la trama, la violación resulta injustificada, caprichosa, además de estar torpemente resuelta. Son trazos gruesos que en ningún caso desvirtuan el hecho de que se trate de un film que sorprende por lo atípico que resulta dentro de nuestras fronteras.
Pese a lo apuntado, Cordero ha creado un film muy interesante por el entorno en el que se desarrolla, por la estética que lo envuelve, por la tensión que crea y por conseguir sacar a una actriz tan encasillada como Concha Velasco de sus acomadados registros prototípicos. Un film que augura un buen futuro profesional al realizador ecuatoriano Sebastián Cordero.

DESCUBRIENDO A LUKAS MOODYSSON

Antes de fallecer, el mítico Ingmar Bergman admitió públicamente su admiración por el joven realizador sueco Lukas Moodysson, que éste sea considerado por algunos como su digno sucesor quizás sea algo precipitado y descabellado, pero lo que no hay duda es de que la carrera de Moodysson presenta un indudable valor e interés. Ahora Moddysson está de plena actualidad con el estreno de su séptimo largometraje, "Mamút", el primero que ha rodado en inglés.

Moodysson debutó en el largo con "Fucking amal" (1998), un film en el que retrataba la confusión que se apodera de dos chicas adolescentes para hacer frente a su evidente lesbianismo en una comunidad muy cerrada de mente. Después llegaría "Juntos" (2000) con una mayor ironía y ternura, en ella los integrantes de una comuna libertaria de los años 70 chocan por sus distintos modos de ver la vida y por sus distintas posturas ideológicas.

La prometedora trilogía se cierra con "Lilya forever" (2002), un film rodado en Rusia con una joven prostituta de 16 años como protagonista de un drama desgarrador en el que no falta su parte de esperanza.

Sus siguientes films han sido difíciles de catalogar y también de vender en los mercados internacionales, "Terrorister" (2003) era un crítico documental sobre los jóvenes condenados a penas de cárcel por participar en una manisfestación anti-globalización en Goteborg, "A hole in my heart" (2004) sobre el mundo de la pornografía mostraba de manera tan cruda como un hijo soportaba como su degradado padre sobrevivía rodando películas porno en el domicilio familiar, que provocó las iras de la crítica y el desdén por parte de un público incapaz de empatizar con una historia tan descaradamente provocativa. Y por último "Container" (2006) no podría calificarse de otro modo más que de collage visual porque en sus imágenes en blanco y negro que retratan los vertederos de Rumania o las ruinas de Chernobyl tienen como único sonido un monólogo que habla sobre la corriente de la conciencia. Los tres films permanecen inéditos en nuestro país.

"Mamút" es el desembarco internacional de Moodysson, algo inevitable, que le devuelve más maduro, ambiguo y pesimista que nunca, un film que ha sido comparado con "Babel" por la distancia geográfica que separa sus variadas historias, todas ellas también conectadas entre sí de un modo u otro. Gael García Bernal y Michelle Williams son los protagonistas de este film algo maltratado por la crítica USA que ahora se estrena de tapadillo en nuestro país, 4 únicas salas en todo Madrid. Una pena porque Lukas Moodysson es siempre una apuesta arriesgada que no deja indiferente a nadie.