5 de febrero:
domingo, 31 de enero de 2010
LAS PROPUESTAS MÁS INTERESANTES PARA FEBRERO
5 de febrero:
miércoles, 27 de enero de 2010
Nine
El paréntesis que supuso “Memorias de una Geisha”, un drama bien resuelto aunque algo soporífero, se cierra ahora con un nuevo musical, “Nine”, pasando del Chicago años 20 a la Italia de los años 60, y tomando como referencia una obra que inspirada en el film más autobiográfico de Fellini, “8 ½” (1963), lleva desde primeros de los 80 representándose con éxito en Broadway y cuyos variados montajes han supuesto éxitos personales en las respectivas carreras de Raúl Julia, Jonathan Pryce, John Stamos o nuestro Antonio Banderas, entre otros muchos.
El guión cinematográfico del musical “Nine” es obra de Michael Tolkin y del finado y tristemente desaparecido Anthony Minghella (“El paciente inglés”) y por tal motivo el film está dedicado a su memoria.
El cineasta Guido Contini (un Daniel Day Lewis que sustituyó al inicialmente previsto Javier Bardem) se encuentra inmerso en una profunda crisis personal y creativa a siete días de iniciarse el rodaje en los estudios Cinecitá de su proyecto más ambicioso – no por casualidad llamado simplemente “Italia” – para el que ya cuenta con la parte financiera, pero para el que no ha sido capaz de escribir ni una sóla línea del guión.
En la mente enferma del excéntrico cineasta italiano se producirá una catarsis en la que se entrecruzarán en tiempo pasado y presente todas las mujeres que de un modo u otro marcaron su vida o le dieron sentido a la misma: Saraghina (Fergie, la cantante de los “Black Eyed Peas”) representa la sexualidad, el adiós a la inocencia; Stephanie (Kate Hudson) es la seductora reportera del “Vogue” que se ha propuesto seducir a Guido; Lilli (Judi Dench) es su diseñadora de vestuario y su confidente; Claudia (Nicole Kidman) es la musa y representa lo imposible, la inalcanzable diva que presumiblemente protagonizará “Italia”; Carla (Penélope Cruz) es la apasionada y abnegada amante, casada al igual que Guido; su fiel y amada esposa Luisa (Marion Cotillard), al tanto de todos los deslices de Guido; y, ¿Cómo no?, su madre (Sophia Loren), que aún muerta se le sigue manifestando para darle sus mejores consejos.
Estas 7 mujeres, las dudas religiosas, el miedo al fracaso – los dos anteriores films del cineasta fracasaron estrepitosamente como se encargan en varias ocasiones de recordarle -, el complejo de Edipo y los remordimientos por la incapidad de ser leal a su esposa, confluyen en la cabeza de Guido, salpicando en forma de números musicales, en los cuales Guido se distancia para ser un mero espectador, salvo en una única ocasión en la que queda claro que Daniel Day Lewis se encuentra fuera de lugar, y que lo suyo no es ni cantar ni bailar.
Cada intérprete femenina cuenta con su momento de gloria, Marion Cotillard es la única que tiene dos números – especialmente emotivo “My husband makes movies” – a su cargo, su capacidad para levantar los aletargados ánimos rivaliza con otros momentos álgidos que tiene el film y que protagonizan Fergie (“Be Italian”), Judi Dench (“Folies Bergere”) y Kate Hudson (sorprendente en “Cinema Italiano”), aunque por desgracia su personaje no deje de ser un simple esbozo en medio de la sencilla trama.
“Nine” es un film que para los amantes del género cumplirá su cometido, cuenta con momentos vistosos y algún aislado momento vibrante y emotivo, pero que no llega a alcanzar la maestría por la frialdad que transmite y por lo forzado que se antojan algunos números musicales en el desarrollo de la historia de Guido Contini. Quien espere encontrarse con otro “Moulin Rouge”, tendrá que esperar otra ocasión y los incondicionales de Day Lewis – como soy yo – tampoco encontrarán una actuación en estado de gracia, por lo que “Nine” queda exclusivamente reservada a los amantes de los musicales y de la cultura italiana.
lunes, 25 de enero de 2010
SEXO EN ROMA
sábado, 23 de enero de 2010
Up in the air
“Up in the air” es un film de candente actualidad en tiempos de crisis, muestra la dificil situación a que se enfrentan las personas que se quedan de la noche a la mañana sin trabajo después de muchos años de fidelidad a su empresa, y los escasos miramientos de la misma para prescindir de las personas necesarias, sin atender a las situaciones particulares de cada una de ellas. El objeto de este análisis es describir la difícil ocupación de Ryan Bingham (encarnado por un estupendo George Clooney), un ejecutivo que se pasa los días volando de un lugar a otro para encargarse del incómodo trámite de despedir a los empleados de las empresas que contratan sus servicios. Ryan es una persona que posee la experiencia y los recursos necesarios para hacer más sencillo este tránsito.
Esta situación de inestabilidad y desempleo es la mera excusa para mostrarnos la vida cotidiana y desarraigada de alguien que como Ryan da más importancia a alcanzar el número de millas necesarias para tener un trato privilegiado en su aerolínea favorita, a las prestaciones que posee un turismo de alquiler o al lujo que ofrece una suite de un Hotel, que a cuidar las relaciones con su familia – sus continuos viajes le ha convertido en todo un extraño para ellos – . Ryan hace campaña en contra de las responsabilidades y el compromiso, pero cuando conozca a la horma de su zapato, Alex Goran (interpretada por la actractiva y cada día más en alza Vera Farmiga), tan adicta a los vuelos, a la agenda apretada y a vivir libremente como él, empezará a cuestionar ese discurso que incansablemente promulga.
El tercer vértice del triángulo lo integra Natalie Keener (una convincente Anna Kendrick surgida de la joven cantera de “Crespúsculo”), una joven prometedora y ambiciosa que idea un plan de recorte de gastos muy bien recibida por el jefe de Ryan (Jason Bateman, un habitual en el cine de Reitman) que consiste en despedir a la gente vía video-conferencia. Ryan probará el nuevo sistema junto a Natalie para demostrarla que en su oficio no pueden dejar fuera la parte física y emocional.
“Up in the air” se basa en un excelente guión escrito a cuatro manos por Jason Reitman y Sheldon Turner, basado a su vez en el libro de Walter Kirn, del que difiere notoriamente, liberándose de cierto dramatismo. La agridulce historia de Ryan Bingham cuenta con un ritmo envidiable en buena parte debido a las excelencias del montaje de Dana E. Glauberman – también responsable de los dos anteriores films de Reitman - , especialmente vistoso cuando se describe la manera más rapida de hacer una maleta, de facturar un equipaje, de pasar un control de seguridad, de embarcar, etc. Por su parte la música de Rolfe Kent se encarga de acentuar la parte melancólica del film.
El film plantea la disyuntiva entre elegir una vida convencional y hasta cierto punto aburrida – la que elige por ejemplo la hermana de Ryan – o la opción de vivir una vida sin ataduras con sus pros y sus contras – acercándola en este sentido al moralismo que transmitía un film tan recomendable como era el remake de “Alfie” (2004) - . Ryan se siente más seguro volando continuamente sobre América que estando en el impersonal apartamento que tiene en Omaha, que permanece vacío gran parte del año, y cuyo regreso al mismo siempre le devuelve a la cruda realidad, a la soledad existencial.
Es difícil elegir entre enmarcar a “Up in the air” como comedia dramática o como drama con tintes cómicos, en cualquier caso se trata de una maravillosa sorpresa que este 2010 recién empezado ya nos ha regalado. No necesito 300 millones de dólares de presupuesto ni la más revolucionaria y transgresora tecnología para sentirme desbordado, tan sólo necesito de un guión trabajado y creíble, de una historia emocionante y sincera, de unos personajes bien definidos, de un montaje agil, de unas interpretaciones inspiradas, etc, … y de todo esto “Up in the air” va más que sobrada. Un film verdaderamente apasionante e imprescindible.
viernes, 22 de enero de 2010
¡¡ROBERT PATTINSON Y SEAN PENN TRABAJARÁN JUNTOS!!
lunes, 18 de enero de 2010
PRONÓSTICOS PARA LOS OSCAR
sábado, 16 de enero de 2010
POLANSKI, ARRESTADO Y EN ACTIVO
jueves, 14 de enero de 2010
BRUCE WILLIS EN UN "KEVIN SMITH" DE ENCARGO
miércoles, 13 de enero de 2010
UNA DE SUPERHÉROES
martes, 12 de enero de 2010
Un tipo serio
“Un tipo serio” se decanta por la vertiente cómica de los Coen, que por otra parte es la que predomina en su ya larga obra, aunque en esta ocasión su incursión en el género es por decirlo de algún modo discreto. El film pretende ser una sátira de la sociedad judia del medio Oeste americano – entorno del que precisamente ellos proceden – y a través de sus recuerdos de infancia conforman este film ambientado a finales de la década de los 60 que cuenta con un plantel de actores absolutamente desconocidos para el público.
Si en “Oh brother” se buscaban referencias en “La Odisea”, de Homero y las fuentes de “El gran Lebowski” había que buscarlas en las novelas de Raymond Chandler, ahora es “El libro de Job” – la Biblia de los Hebreos – el objetivo del ácido humor de los Coen al narrarnos la parábola de Larry Gopnik (un sensacional Michael Stuhlbarg, capaz de resultar tan divertido como patético), un profesor universitario de química féliz en la monotonía de su existencia, la cual de la noche a la mañana se desestabiliza y su vida deja, a su pesar, de ser tan aburridamente idílica.
Esa “perfección” de Larry incluía una mujer (la debutante Sari Lennick) que tenía un lío con un amigo común y que ahora quiere el divorcio, un hermano (Richard Kind) sin trabajo que vive en su sillón –y en su baño - , un hijo (Aaron Wolf) más interesado en fumar porros que en celebrar su “Bar Mitzva” – su bautismo en la religión hebraica - , y una hija (Jessica McManus) que le roba dinero a hurtadillas con la idea de operarse la nariz. Larry buscará el asesoramiento de tres rabinos para tratar de encontrarle un sentido a sus desgracias.
Los Coen con su habitual mala baba parecen disfrutar torturando al protagonista y sometiéndole a un sinfín de pruebas. Su sangrante burla de la comunidad judía de una zona muy determinada de Norteamerica no será fuera de allí todo lo bien entendida que debiera, aunque pienso que a sus artífices poco les importa, porque “Un tipo serio” se presenta como un film caprichosamente autóctono y narcisista en el que los Coen sólo han buscado su autocomplacencia y su deleite sin importarles lo descolocado que pueda sentirse – y con toda seguridad se sentirá – su fiel público.
“Un tipo serio” no provoca risotadas - tan sólo algún esbozo de sonrisa - , abre muchas puertas y deja que sean los espectadores los encargados de cerrarlas a su antojo, en el caso de que ellos quieran entrar en su juego.
Ningún film de los Coen admite un correcto análisis con un único visionado, su último film no es una excepción, pero la impresión que queda después de verla es de no haberte divertido – esperando ver una comedia – y de haber asistido a una historia que nos queda realmente lejos, y lo que es peor, que no nos interesa en absoluto.
lunes, 11 de enero de 2010
LA MALA SUERTE DE STUART TOWNSEND
domingo, 10 de enero de 2010
MÁS CINE DE PETER WEIR
sábado, 9 de enero de 2010
EL CINE DE PETER WEIR
jueves, 7 de enero de 2010
ME LLAMO MENDES, SAM MENDES
lunes, 4 de enero de 2010
5 ACTORES DIRECTOS A POR EL OSCAR
Su cantante country alcoholizado, desencantado y mujeriego de la independiente "Crazy heart" le ha hecho merecer de los premios de la crítica de Nueva York y Los Angeles. Es un todoterreno de la vieja guardia al que no se le ha tratado todo lo bien que se merece, siempre se le ha reconocido su enorme talento pero nunca se le ha premiado. Es el favorito junto a Clooney y premiarle ahora sería un modo de enmendar el enorme error de haber ninguneado interpretaciones suyas impecables como "Los fabulosos Baker Boys", "El Rey pescador", "Sin miedo a la vida" o "Una mujer difícil". De confirmarse esta sería su quinta nominación al Oscar, la segunda como actor protagonista.
GEORGE CLOONEY ("UP IN THE AIR")
El ejecutivo encargado de anunciar despidos y que pasa más tiempo en el aíre que sobre el suelo le volverá a poner nuevamente en la terna final por el premio, además "Up in the air" aspira a muchos más premios, pudiéndo convertirse en la película del año. Clooney produce, dirige y además últimamente está demostrando que también sabe actuar. Ganó un Oscar como secundario por "Syriana", aunque fue en "Michael Clayton" donde hizo su mejor interpretación hasta la fecha.
El catedrático homosexual del sorprendente debút del modisto Tom Ford nos ha hecho ver a Colin Firth en una faceta desconocida, después de estar años encasillado en papeles de noble burgués, su irregular filmografía ha destapado recientemente dos agradables sorpresas: "Génova", a las ordenes de Michael Winterbottom y ésta "A single man" que le hizo obtener la Copa Volpi del Festival de Venecia. Esta es su primera nominación al Oscar.
Veteranísimo y ubicuo, Freeman ha perdido algo de credibilidad por estrenar demasiadas películas al año. A Clint Eastwood le debe el único Oscar que posee como secundario por "Million dollar baby" y ahora en la piel de Nelson Mandela vuelve a dar un recital interpretativo a la altura de trabajos suyos tan recordados como "Cadena perpetua", "Paseando a Miss Daisy" o "Seven". Esta sería su quinta nominación al Oscar.
JEREMY RENNER ("THE HURT LOCKER")El sargento artificiero en plena guerra de Iraq de "The hurt locker" nos ha descubierto a este joven y desconocido actor al que se le había podido ver en breves papeles en "Los amos de Dogtown", "28 semanas después" o "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford". Ya se ha llevado varios premios de la crítica, y aunque a priori parecer ser el que menos posibilidades cuenta podría ser la sorpresa de la noche.