lunes, 30 de agosto de 2010

LAS PROPUESTAS MÁS INTERESANTES PARA SEPTIEMBRE

Aqui os presento el calendario de las propuestas más interesantes para el mes de septiembre. Apurando mucho he podido seleccionar al menos un título por fín de semana, con un porvenir semejante jodido tenemos superar la depresión post-vacacional, claro que los paladares menos exquisitos lo tendrán más sencillo con la nueva película familiar de Nicolas Cage o la nueva comedia romántica de Jennifer Aniston, también podrán echar mano de unos Kevin Smith y Luc Besson más de encargo que nunca, y... poco más. Habrá que esperar hasta Octubre para ir con verdaderas ganas al cine ("Enterrado", "Machete", "La red social", "Wall Street 2", "Amador", etc). ¡¡Paciencia, mucha paciencia!!.

3 de septiembre:
- "Bright star", de Jane Campion.
- "Submarino", de Thomas Vinterberg.
10 de septiembre:
- "Todo lo que tú quieras", de Achero Mañas.
17 de septiembre:
- "El americano", de Anton Corbijn.
24 de septiembre:
- "Come, reza, ama", de Ryan Murphy.

miércoles, 18 de agosto de 2010

DANNY BOYLE REGRESA CON "127 HOURS"

Desde que debutara contundentemente con su primer largometraje, "Tumba abierta" (1994), Danny Boyle no ha hecho otra cosa más que sorprender, generalmente para bien - "Trainspotting" (1996), "28 días después..." (2002), "Millones" (2004) y "Sunshine" (2007) - , aunque cuando mete la pata, la mete hasta el fondo - "Una historia diferente" (1997) y "La playa" (2000) - . "Slumdog millonaire" (2008) le reconcilió hasta con los más excépticos y el alubión de premios no hizo más que constatar que, su gusto por provocar, su capacidad para no repetirse, su obsesión por un montaje frenético y su excelente olfato para unir música e imagenes, eran debidamente reconocidos en la gran industria.

A un éxito de esta envergadura le sigue ahora otro proyecto cuanto menos que sorprendente, que se encuentra temáticamente a años luz del anterior aunque con idénticos deseos de impactar visualmente. El nuevo film de Boyle se titula "127 hours" y en él se cuenta la epopeya real del alpinista Aaron Ralston, todo un amante del riesgo, quien durante una escalada por un cañón de Utah quedó atrapado por una enorme roca que le aplastó uno de sus brazos. Aaron no se rindió y durante 5 interminables días, sin comida ni agua, luchó por liberarse. Aunque ese no era el mayor de sus males, sí vencía ese escollo tenía aún que cruzar 8 millas para encontrar ayuda.

James Franco es el protagonista absoluto del nuevo film de Boyle , el cual, por cierto, tiene una primera hora sin diálogos en la cual el director se dedica a recrearse retratando como tan bien sabe los inabarcables y desolados parajes de Colorado. Las ascendentes Kate Mara ("Iron Man 2") y Amber Tamblyn ("Más allá de la duda") completan un reparto en el cual se recupera brevemente al desaprovechado - en cine, entiéndase - Treat Williams, del cual acaba de editarse en una edicción irresistible de "El príncipe de la ciudad", una de las mejores obras de madurez del maestro Lumet. Y antes de que siga divagando observen las posibilidades que puede ofrecer lo nuevo de Danny Boyle.

lunes, 16 de agosto de 2010

CLIVE OWEN, UN ACTOR FASCINANTE

El británico Clive Owen lleva desde finales de los 80 dando guerra, en su país de origen le descubrieron en las dos temporadas de la televisiva "Chancer" (1990-91) y en un film tan interesante como "Con mis ojos cerrados" (1991). Con el telefilme "Class of '61" (1993) tuvo su primer contacto con la industria americana, en la que repetiría un año después en el dramón televisivo "Nobody's children" (1994), concebido a mayor gloria de la veterana Ann-Margret. Ser una de las misteriosas presencias que asolaban a Halle Berry en el olvidable thriller "Ambición peligrosa" (1996) supuso su mayor oportunidad hasta la fecha de destacar en el mercado USA, aunque los papeles de mayor consistencia lo seguía recibiendo en tierras británicas, "Bent" (1997) y "Crupier" (1998), el film a partir del cual muchos empezaron a saber de su existencia.

La ligera comedia "Flower power" (2000) también contó con su presencia, justo antes de que fuera elegido como la imagen de una campaña para BMW cuyos spots fueron filmados por una envidiable lista de realizadores - nada más y nada menos que John Frankenheimer, Ang Lee, Wong Kar Wai, Guy Ritchie, Alejandro González Iñárritu, John Woo, Tony Scott y Joe Carnahan - . Para cuando formaba parte del nutrido reparto de "Gosford Park" (2001), a las órdenes del maestro Robert Altman, era ya evidente que Clive Owen estaba llamado a convertirse en estrella de cine, idea reforzada al ser elegido como pareja de Angelina Jolie en "Amar peligrosamente" (2003), un film que no convenció a casi nadie, y al ser cabeza de cartel en una producción tan costosa de Jerry Bruckenheimer como fue "El Rey Arturo" (2004) que tan sólo recuperó poco más de la mitad de su enorme inversión.

En "Closer" (2004) - por la que obtuvo su única nominación al Oscar como actor de reparto - se merendaba con aparente sencillez al resto del reparto, en "Sin control" (2005) consiguió algo muy complicado, que una película con Jennifer Aniston tuviera no ya solo interés sino calidad, en "Plan oculto" (2006) salió victorioso de su duelo con Denzel Washington a pesar de pasarse media película enmascarado, y con "Hijos de los hombres" (2006) dejó para la posteridad un clásico inmediato del cine post-apocalíptico . Lastima que en "Sin city" (2005) no tuviera a su cargo el mejor de los segmentos.

Desde entonces sus elecciones no han sido tan afortunadas, tan sólo "The international" (2009), un film político muy interesante y estilizado, cumplía medianamente con lo que se esperaba de él. "Shoot 'em up" (2007) era un despropósito, "Elizabeth: La edad dorada" (2007) un somnífero, "Duplicity" (2009) un divertimento muy poco divertido y "Sólo ellos" (2009) un drama de aspecto televisivo que se sostenía a duras penas únicamente por su presencia.

Ahora Clive tiene varias película en cartera, el thriller sobre el acoso de menores a través de internet, "Trust", que dirige el ex-"Friends" David Schwimmer, "The killer elite", un thriller de acción que le une a Jason Statham y Robert de Niro, e "Intruders", un film fantástico que en estos momentos rueda en Londres el canario Juan Carlos Fresnadillo y que concluirá en Madrid. Aunque hasta hace poco más de 5 años no le tomamos muy en serio, Clive Owen se ha convertido en un actor muy interesantes, de enorme proyección, que nos brindará multiples alegrías.

miércoles, 11 de agosto de 2010

"BLACK SWAN", EL NUEVO E INTERESANTE FILM DE ARONOFSKY

Debo de reconocer que cuando me enteré que el nuevo proyecto de Darren Aronofsky estaba enmarcado en el mundo del ballet, pensé: "¿pero que coño está haciendo este hombre con su vida?". Ahora que he podido visionar el primer trailer he tenido que tragarme mis palabras una a una, porque la verdad que la cosa promete.

El nuevo film de Aronofsky, después de renacer de sus cenizas gracias a ese baño de humildad que fue "El luchador", es "Black swan" ("El cisne negro") y se trata de un thriller psicológico que, efectivamente, se desarrolla en un ambiente tan atípico como pueda resultar a priori el mundillo del ballet. Es una oscura historia de celos y rivalidades entre dos bailarinas (la veterana y la recién llegada) de una importante compañia de ballet neoyorquino que se disputan el papel más importante, el del Cisne Blanco, en una lujosa puesta en escena de "El lago de los cisnes". ¿Quien ser conformará con ser el Cisne Negro?.

"Black swan" se estrenará comercialmente el 1 de diciembre en Estados Unidos, pero antes tendrá el honor de inaugurar el próximo Festival de Venecia y competirá en el de Toronto. Las dos actrices que cuentan con los papeles más intensos del film son Natalie Portman y Mila Kunis, las cuales son arropadas por Vincent Cassel (como el director artístico de la compañia), Barbara Hershey y una recuperada Winona Ryder. A continuación os dejo ese trailer que no tiene desperdicio.



sábado, 7 de agosto de 2010

LA OTRA CARA DEL ÉXITO (XXV)

BARRY BROWN
San Jose, California (USA), el 19 de abril de 1951
Silver Lake, California (USA), el 27 de junio de 1978

Su primera aparición en pantalla la hizo de manera no acreditada en el film “In love and war” (1958), Barry tenía por aquel entonces 7 años. A primeros de los 60 ya aparecía en obras teatrales representadas en San Francisco como “The music man” o “Bye, bye birdie” (1963) protagonizada por Van Johnson, que compatibilizaba con sus estudios de arte dramático en la Academia Laurence Merrick. Finalizados estos consiguió estrenar una obra escrita por él, “Charity” (1967), cuyo montaje se encargó además de producir y dirigir, obteniendo unas críticas bastante favorables en Los Ángeles. Su debút en el cine lo hizo en el film “Odio en las aulas” (1970), un melodrama en el que confluían la rebeldia estudiantil con la problemática racista y en el que coincidió por primera vez con otra joven promesa en ciernes, Jeff Bridges. Después de esta carta de presentación sería frecuente verle como actor invitado en series como “La ley del revólver”, “Ironside”, “Patrulla juvenil”, “Galería nocturna” o “Marcus Welby”, en la que interpretó ocasionalmente al hermano pequeño del personaje principal encarnado por James Brolin. Dos westerns le devolvieron a la gran pantalla, “Sin ley ni esperanza” (1972) en la que se contaba los planes por parte de los pistoleros Jesse James y Cole Younger (encarnados por Robert Duvall y Cliff Robertson respectivamente) para atracar el Banco más grande al Oeste del Misisipi, y “Pistoleros en el infierno” (1972) un film desmitificador e incomprendido que con el tiempo ha ido creciendo en valia. En el primero de ellos Brown tenía una aparición episódica, pero en el segundo cargaba, junto a Jeff Bridges, con todo el peso del film sobre sus hombros. Después de un breve matrimonio de tan sólo dos meses y de una temporada teatral muy exitosa con la obra “Long day’s journey into night” junto a Geraldine Fitzgerald, su buena racha en el cine continuaría participando en el debút en la dirección de Alan Rudolph, “Premonition” (1972), un film de terror experimental con un presupuesto de únicamente quince mil dólares, y sobre todo en “Una señorita rebelde” (1974), la adaptación intimista y soporífera que de la obra de Henry James hizo Peter Bogdanovich con la idea de lanzar la carrera de su entonces pareja Cybill Shepherd y de paso también la de su partenaire masculino y sufrido pretendiente en el film, Barry Brown. “Una señorita rebelde” fue lo más cercano que estuvo nunca Brown de rozar el estrellato pero las críticas despiadadas unidas al sonoro fracaso de este y de su siguiente film, el thriller “La última emoción” (1974) devolvieron a Brown a la pequeña pantalla. Mientras aparecía como invitado en series como la comedia “Rhoda” (1974) o las policiacas “Forrester” (1975) y “La mujer policía” (1976) Barry atravesaba evidentes problemas de depresión y alcoholismo debido a la profunda insatisfación que sentía. Su carrera se resintió inevitablemente por el difícil momento personal que atravesaba, una de sus últimas apariciones en la pequeña pantalla fue en la miniserie “Testimonio de dos hombres” (1977) en la que encarnaba al abogado de la familia protagonista, y “Piraña” (1978) fue la última oportunidad de verle en la gran pantalla en un pequeño papel como guía de la selva que Joe Dante le escribió especialmente para él. Un papel secundario en el telefilm sobre racismo “Justicia sin violencia” (1979) puso el cierre final a su breve filmografia. A finales de junio de 1978 Barry se quitó la vida a los 27 años disparándose con una pistola, un triste final para un actor que a principios de esa década aspiraba a convertirse en estrella y que terminó como otros muchos juguetes rotos de Hollywood. Barry siempre sintió admiración por personalidades tan atormentadas y contradictorias como las de James Dean, Montgomery Cliff o Bela Lugosi. En 1997 su hermana pequeña Marilyn siguió sus pasos, ahorcándose en un puente a los 44 años y en 2003 el único hermano con vida, James, exhorcizó los recuerdos que guardaba de su disfuncional familia en una biografía, “The Los Angeles diaries” (2003), que se convirtió en todo un éxito de ventas.

jueves, 5 de agosto de 2010

LA OTRA CARA DEL ÉXITO (XXIV)


ERIC FLEMING
Santa Paula, California (Estados Unidos), el 4 de julio de 1925
Tingo Maria (Perú), el 28 de septiembre de 1966

Marcado por una infancia difícil en la cual sufrió abusos por parte de su padre y por su desafortunada intervención en la Segunda Guerra Mundial cuando tan sólo contaba con 17 años y que a punto estuvo de costarle la vida. Un enorme bloque de acero desfiguró su rostro que tuvo que ser reconstruido con cirugía plástica dándole el aspecto con el que se haría tremendamente popular a finales de los 50. Después de estudiar interpretación Fleming debutó sobre las tablas en 1946 en Chicago para más tarde pisar Broadway con obras como el exitoso musical “Plain and fancy” (1955). Su debút en cine lo haría en un film de ciencia ficción de serie B, “La conquista del espacio” (1955), reincidiendo en el género con “Queen of outer space” (1958). Tras rodar el film de terror “Maldición diabólica” (1959) en el que hacía su primer papel protagónico firmó un contrato con la CBS para protagonizar una serie del Oeste titulada “Látigo” (1959-65) que permanecería ocho temporadas en antena y que sería la plataforma de lanzamiento del co-protagonista de la misma, un por aquel entonces desconocido Clint Eastwood. La serie narraba el traslado de ganado desde Texas hasta Kansas por dos ex-soldados, Fleming era el jefe Gil Favor y Eastwood su ayudante Rowdy Yates. Tras duras negociaciones los productores suprimieron el personaje de Fleming en la última temporada que no llegaría ni siquiera a terminarse ya que se decidió su cancelación cuando aún quedaban 17 episodios por rodar, ni que decir tiene que el ganado que llevaron durante el largo serial jamás llegó a su destino. Fleming rechazó rodar en España un film del oeste de muy bajo presupuesto titulado “Por un puñado de dólares” para ser una de las presencias másculinas que rodeaban a Doris Day en la comedia “Una sirena sospechosa” (1966). Después de participar como actor invitado en las temporadas séptima y octava de “Bonanza” (1966) fue contratado para el que se suponía que sería su regreso por la puerta grande al cine, el film de aventuras “High jungle” cuyo rodaje tendría lugar en la jungla de Tingo Maria en Perú. Rodando una peligrosa escena en canoa por el río Huallaga uno de los actores, Nico Minarnos, cayó al agua por la violenta acción de los turbulentos rápidos y Eric que se consideraba un excelente nadador se lanzó a su rescate. Milagrosamente fue Minardos quien lograba alcanzar la orilla mientras que Fleming moría ahogado, su cadaver no fue encontrado hasta 3 días después. Fleming tenía entonces 41 años y tenía previsto casarse en cuanto terminara el rodaje del film que finalmente le costó la vida y que nunca llegó a concluirse.

martes, 3 de agosto de 2010

EL LEGADO DE "TRON"

Fue hace dos años en el Comic.con el lugar elegido por la Disney para dar a conocer un proyecto que sorprendió a propios y extraños. Se trataba de una de las secuelas más tardías de la historia, ya que "Tron: Legacy" - antes conocida como "Tr2n" o "Tr2n 2.0" - retomaba las ideas y recuperaba alguno de los personajes de un film estrenado hace casi 30 años, "Tron" (1982), que además no fue precisamente un éxito de taquilla - recaudó en USA apenas 10 millones de dólares más de lo que costó, 17 millones de dólares de la época - pero que el tiempo y la continua reivindicación de los fans terminaron por convertirlo en un film de culto.

"Tron" fue el primer film en el cual la mayoria de sus imágenes habían sido generadas por ordenador y coincidía con el comienzo de la era de videojuegos. Su director fue Steven Lisberger, quien tuvo una carrera ciertamente desafortunada con sus siguientes dos films, la comedia "Persecución muy, muy caliente" (1987) y la fantástica "Slipstream, la furia del viento" (1989) fueron sonoros fracasos. Steven no volvió a ponerse detrás de las cámaras y tampoco lo ha hecho en la esperada secuela en la cual ha asumido unicamente funciones de productor. El debutante Joseph Kosinski ha sido el elegido de dirigir "Tron: Legacy" después de que se rumorease incluso el nombre de John Lasseter.

"Tron: Legacy" recupera a Jeff Bridges y Bruce Boxleitner en los mismos roles que encarnaron hace 3 décadas, a los que se han sumado Garrett Hedlund - el verdadero protagonista de este film - , Olivia Wilde, Michael Sheen, James Frain y Beau Garrett. Las imágenes vistas en los sucesivos trailers que han ido apareciendo son expectaculares y nadie duda que se trata de una apuesta muy fuerte de la Disney en la que se juega mucho, "Tron: Legacy" ha sido rodada con las mismas cámaras especiales para 3D con las que se rodaron "Avatar" y su presupuesto se ha disparado hasta superar los 200 millones de dólares, lo que la convertiría en la película más cara de la historia del cine. El 17 de diciembre se estrenará mundialmente - todo apunta a que será el título clave de las Navidades y de comienzos del 2011 - y no tiene competencia.

lunes, 2 de agosto de 2010

"LOS VENGADORES" COBRA FORMA

En el Comic.con, la famosa convención anual de comics de San Diego, se hizo oficial algo que no dejaba de ser un insistente rumor. La Marvel contará con una película en la que todos sus superhéroes coincidirán en un "tour de force" como no se ha visto nunca antes. Se trata de "Los vengadores" ("The avengers"), un ambicioso proyecto que ha sido asignado a Joss Whedon, experimentado guionista cuyo mayor reconocimiento lo obtuvo por "Toy Story" y realizador expecializado en el marco de la televisión en donde ha filmado numerosos capítulos de series como "Serenity", "Angel", "The office" o la transgresora "Glee".

En "Los vengadores" se darán cita nada más y nada menos que Iron Man (Robert Downey, Jr.), Nick Furia (Samuel L. Jackson), la Viuda Negra (Scarlett Johansson), Thor (interpretado por Chris Hemsworth que estrenará su propia franquicia en mayo del próximo año), Capitán América (encarnado por Chris Evans quien también estrena franquicia el próximo julio), Ojo de Halcón (personaje que se estrena en la piel de Jeremy Renner) y Hulk (que cambia por tercera vez de rostro, si antes fueron Eric Bana y Edward Norton los encargados de darle vida, ahora será Mark Ruffalo el encargado de hacerlo).

La presentación de Comic.con del film ha sido una anticipada exclusiva ya que queda mucho tiempo para poder valorar su resultado ya que "Los Vengadores" comenzará a rodarse la primavera de 2011 con vistas a un estreno ya fijado para mayo de 2012.