EL ACTOR DEL MES (y 2)

Con "Borat" (2006) logró calentar más el ambiente. Su personaje de Borat Sagdiyev - un periodista de Kazajistán antisemita, racista y machista - estaba diseñado milimetricamente para
llevar al límite situaciones que pudieran alterar la susceptibilidad y la tolerancia de una sociedad que tenía demasiado reciente el 11-S. Para muchos un experimento dañino, gratuito e hiriente para otros un reality show valiente y transgresor. Fuera como fuese el film en cuestión le hizo a Sacha merecedor del Globo de oro como mejor actor de comedia y su guión adaptado optó incluso a un Oscar.

Tim Burton le consiguió rescatar de sus propios proyectos para que interpretara a Adolfo Pirelli, el excentrico barbero que se enfrenta al otro barbero, el de la calle Fleet, interpretado por Johnny Depp en ese sangriento musical que es "Sweeney Todd" (2007). Sacha no desentonaba entre grandes nombres como Alan Rickman, Helena Bonham Carter o Timothy Spall (actor fetiche de Mike Leigh).

Ahora Sacha regresa con "Bruno" (2009), otro viejo personaje de su show televisivo desempolvado y actualizado para la ocasión, que con una enorme campaña publicitaria aspira a arrasar en taquilla y a volver a no dejar títere con cabeza. Su paso por España y concretamente por el programa "El hormiguero" dio de sí momentos difíciles de olvidar. En esta ocasión el "alter ego" de Sacha es Bruno, un homosexual austriaco que trabaja para una revista de moda. Para saber las verdaderas intenciones del film solo hay que remitirse al subtítulo del film: "Deliciosos viajes por América con el propósito de hacer sentir visiblemente incómodos a hombres heterosexuales en presencia de un extranjero gay en camiseta de tirantes".
Agata Ruíz de la Prada aún sigue odiándole.

"Bruno" se estrenará en nuestro país el 10 de julio.

EL ACTOR DEL MES

SACHA BARON COHEN

Británico, judío, licenciado en Historia por la Universidad de Cambridge, polifacético, polémico, políticamente incorrecto, irreverente... Sacha Baron Cohen es un misterio dentro de un misterio, un cómico subversivo que ha revolucionado el humor, pero...¿donde empieza el actor y donde termina el personaje?.

Baron Cohen se dio a conocer a finales de los 90 en el programa "The 11 o'clock show", fue allí donde surgió el personaje del deslenguado rapero Ali G y una vez cancelado este show obtendría en 2000 el suyo propio - "Da Ali G Show" - que se mantendría en antena durante dos temporadas. Allí debutaron otros dos personajes que hoy no necesitan presentación: Borat y Bruno.

La fama que alcanzó Ali G fue tal que la mismísima Madonna reclamó sus servicios para el videoclip promocional de "Music" - filmado en abril de 2000 por Jonas Akerlund - en el cual ejercía del chofer de la diva.

Como no podía ser de otro modo Ali G también tuvo su propio film, "Ali G anda suelto" (2002) en la que el rapero demostraba que convertirse en héroe nacional y de paso en parlamentario era coser y cantar.

En "Pasado de vueltas" (2006) pudimos ver a Sacha Baron Cohen encarnando al gabacho Jean Girard, un extravagante piloto de Formula 1 que termina convirtiéndose en la peor pesadilla del personaje encarnado por el temible Will Ferrell.

(Continuará)

LA OTRA CARA DEL ÉXITO (VIII)

GIG YOUNG
Byron Elsworth Barr
St. Cloud, Minnesota (USA), el 4 de noviembre de 1913
New York City, Nueva York (USA), el 19 de octubre de 1978

Sus primeras figuraciones en el cine las realizó bajo su verdadero nombre, Byron Barr, pero tras protagonizar “The Gay sisters” (1942) adoptó como nombre artístico el de su personaje en dicho film, Gig Young. Su recién iniciada carrera se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial en la que sirvió en los Guardacostas, regresando a la gran pantalla 4 años después con “Nunca huyas de mí” (1947), un film al servicio de Errol Flynn. Tras fugaces contratos con la Warner y con Columbia, Gig consiguió uno de sus papeles más importantes, el de Porthos en “Los tres mosqueteros” (1948), sin embargo el papel que más alegrías le dio fue el de “Come fill the cup” (1951), por la que fue nominado a un Oscar al mejor actor secundario por su magistral interpretación de un alcohólico, personaje prototípico en su carrera que terminaría por institucionalizar.
Con la llegada de la televisión sus apariciones cinematográficas se fueron espaciando y eran en calidad de secundario de lujo: “Siempre tú y yo” (1954), “Horas desesperadas” (1955), “Su otra esposa” (1957) o “Enséñame a querer” (1958), por la que nuevamente fue nominado al Oscar como actor de reparto.
Secundar a Elvis Presley en “Kid Galahad” (1962) y hacer películas con tan poca entidad como “Un abismo entre los dos” (1962), “Tres herederas” (1965), “Habitación para dos” (1965) o “¿Por qué lloras, Susan?” (1967) no le hicieron sospechar que la vida aún le tuviera preparada una última sorpresa: el personaje de Rocky, el alcohólico maestro de ceremonias del maratón de baile de “Danzad, danzad, malditos” (1969) por el que finalmente mereció el Oscar.
Inmerso por completo en el alcoholismo - sufría deliriums tremens - se ganó una leyenda negra como actor problemático siendo expulsado por Mel Brooks en el primer día de rodaje de “Sillas de montar calientes” (1974) y perdiendo el papel de Charlie de “Los ángeles de Charlie” (1976) por su incapacidad para recitar ni una sola línea del guión. Sus últimos trabajos con un poco de dignidad serían a las ordenes de Sam Peckinpah en “Quiero la cabeza de Alfredo García” (1974) y “Los aristócratas del crimen” (1975), poniendo punto final a su filmografía con “Juego con la muerte” (1978), un film que quedó inconcluso tras la inesperada muerte de Bruce Lee y que se terminó cutremente con la ayuda de varios y evidentes dobles del actor.
Precisamente en el plató de este film conocería a la que sería por poco tiempo su quinta mujer, Kim Schmidt tenía 31 años y era la ayudante de producción del film. Se casaron el 27 de septiembre de 1978 y tan sólo tres semanas después de la boda Gig mató a su joven esposa y después se suicidó. Se descubrió entonces que estaba en tratamiento psiquiátrico y que se había bebido todo el dinero que poseía. A su única hija Jennifer le correspondió una herencia de 10 dólares.

MARTY & LEO: AMOR SIN FIN

"Marty" (Martin Scorsese) ha encontrado en "Leo" (Leonardo DiCaprio) a su mejor cómplice y al más fiel de los aliados. Estas dos almas gemelas se encontraron por casualidad, iniciando una fecunda unión creativa que ha terminado casi por convertirse en un féliz matrimonio. Y no es para menos porque Leo ha protagonizado consecutivamente 4 films de Marty: "Gangs of New York" (2002), "El aviador" (2004), "Infiltrados" (2006) y "Shutter Island" (2009), aún pendiente de estreno.

Marty quizás haya encontrado en la apostura y seguridad de Leo el "alter ego" que hubiese querido para sí: Marty fue un chico muy retraido que pasaba totalmente desapercibido entre las féminas. Esos fracasos sentimentales (unido a su dependencia a las drogas) casi le cuestan la vida.

Es tanta la complicidad existenten entre ámbos, que Marty apenas se acuerda de llamar a su viejo amigo "Bobby" (Robert de Niro) y cuando le llama es para ofrecerle papeles tan de relleno como el de Martin Sheen en "Infiltrados", que Bobby no dudó ni un instante en rechazar.

Lo próximo del tandem es "Shutter Island", film basado en la novela de Dennis Lehane ("Mystic river") que cuenta con el siguiente argumento: Dos marines son enviados a una institución mental de Boston para buscar a una psicópata que ha escapado. Todo parece indicar que ha huído a la remota Shutter Island, una vez allí un huracán les dejará atrapados en la Isla. La situación empeora y nada es lo que parece.

El reparto es francamente impresionante, lo completan Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Max von Sydow, Jackie Earle Haley, Emily Mortimer, Patricia Clarkson y Elias Koteas.

Se estrena el 2 de Octubre en Estados Unidos y a España llegará en invierno.

Y por sí todo esto no fuera suficiente, ahora Marty tiene la intención de desempolvar un antiguo proyecto, un biopic sobre Frank Sinatra, y quiere (¿como no?) que lo protagonice Leo.

Hace 5 años no nos convenció como Howard Hughes... ¿podrá ahora convencernos de que es "La voz"?.

"Shutter Island", aún siendo un Scorsese más comercial, tiene muy buena pinta.

KEVIN SPACEY REGRESA POR TODO LO ALTO

El cine le echa en falta desde hace tiempo, y es que desde que aceptara ser el director artístico del Teatro Old Vic de Londres hace ya 6 años, Kevin Spacey ha descuidado su carrera cinematográfica dedicándole tan sólo un 20% de su tiempo. Sus últimas apariciones han sido en calidad de secundario y en películas sino olvidables, sí indignas de su talento: en la casi televisiva "Ciudad sin ley" daba la réplica a Justin Timberlake, la entretenida "21 Blackjack" no pasaba de la correción, la estúpida "Fred Claus, el hermano gamberro de Santa Claus" contaba por desgracia con su presencia y en cuanto a "Superman returns", mejor que olvidemos su existencia.

Los grandes personajes de Kevin empiezan a quedar lejos: "Seven", "Sospechosos habituales", "El fáctor sorpresa", "American beauty", "K-Pax" y "La vida de David Gale", por eso es una alegría saber de la existencia de un film como "Shrink", que todo hace sospechar que se trata del mejor proyecto de Spacey en años, además de su regreso a los papeles principales.

"Shrink", dirigida por Jonas Pate (quien hace más de diez años dirigió junto a su hermano Josh un film totalmente olvidado, "El impostor"), narra las andanzas de un psicólogo de estrellas que se encuentra atravesando un bache emocional tras sufrir una tragedia. Comienza a aficionarse a la marihuana y a descuidar su imagen, todo ello repercute en su trabajo porque ¿si no es capaz de mantener su vida en orden como va a pretender encarrilar otras vidas?. Esta tragicomedia cuenta con un estupendo plantel de secundarios: Saffron Burrows, Robert Loggia, Gore Vidal, Griffin Dune y Robin Williams.

Su estreno en USA el 24 de julio, la cosa promete. ¡Veremos!. A continuación podéis ver su trailer.

Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres

Si el año pasado nos sorprendía la rapidez con la que se había adaptado un best seller como “El niño del pijama de rayas”, ahora nos llega la primera parte de la trilogía “Millennium”, precedida de un éxito inusitado que por desgracia su autor no llegó a disfrutar ya que falleció inesperadamente de un infarto a los 50 años, una semana antes le había entregado a su editor la tercera parte de “Millennium”. La idea inicial finalmente frustrada era hacer una decalogía.

La desaparición del autor amante de los títulos largos y rimbombantes ha provocado una batalla legal debido a que las leyes suecas no reconocen como heredera a la pareja que convivió con el autor durante 32 años, aunque sin casarse, siendo declarados finalmente como benefactores de sus derechos y su bienes a su padre y su hermano, con los que curiosamente Stieg Larsson no tenía ningun trato.
En menos de un año habremos visto en la gran pantalla la trilogía al completo, la segunda (“La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”) y la tercera (“La Reina en el palacio de las corrientes de aire”) se encuentran en post-producción con vistas a estrenarse en invierno y primavera respectivamente.
Una novela que en escasos dos años ha vendido 10 millones de ejemplares no puede pasarse por alto, es un negocio jugoso que urge exprimir. “Los hombres que no amaban a las mujeres” es, pese a los iniciales prejuicios que despierten su inmediatez, una adaptación meritoria que logra que el interés no decaiga en las dos horas y media de metraje. La cinematografía sueca se marca otro tanto - después del éxito de “Déjame entrar” - con este film dirigido por Niels Arden Oplev que evidencia la buena salud de la que goza.

Rodada en Estocolmo en la primavera de 2008, Arden Oplev juntó a actores veteranos como Michael Nyqvist, Peter Andersson o Sven-Bertil Taube con la televisiva Noomi Rapace, que con facilidad se adueña del film, siendo su carisma e interpretación lo más destacable de “Los hombres que no amaban las mujeres”. El film en caso de ser recordado en un futuro será por haber supuesto la revelación de esta joven actriz de 29 años.
La historia que tejió el tristemente desaparecido Stieg Larsson no se trata de la típica novela negra, aunque contenga muchos de sus componentes, cierto es que hay un asesinato que resolver - sucedido 40 años atrás -, que hay muchos sospechosos, un periodista encargado de juntar todas las piezas del rompecabezas y una misteriosa mujer que no se sabe muy bien de que lado está; pero hay algo más. Precisamente cuando gana el relato es cuando se desmarca del género negro para adentrarse en temas más espinosos como el acoso a la intimidad, el abuso de poder y el maltrato a la mujer, con escenas difíciles de olvidar por su gran crudeza.

Su argumento a grandes rasgos es el siguiente: Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist) ha sufrido un duro revés, un juez ha desestimado las pruebas que presentó y que incriminaban a un poderoso magnate; ahora tendrá que dar él con sus huesos en la cárcel. A espera de cumplir su condena decide abandonar la revista para la que trabaja, “Millennium”, para que no se vea salpicada por el escandalo; y además acepta el encargo de un anciano, Henrik Vanger (Sven-Bertil Taube), que quiere esclarecer la extraña desaparición de su sobrina Harriet, 4 décadas atrás. Desde entonces, cada año, recibe ese mismo día a modo de conmemoración una flor de parte de un remitente anónimo, que sospecha pueda ser su asesino.
En sus investigaciones, Mikael contará sin saberlo con la ayuda de Lisbeth Salander (Noomi Rapace), una hacker de turbio pasado que fisga ilícitamente en sus documentos. Las pesquisas sin imaginarlo les llevará a algo más amplio y estremecedor de lo imaginable. El pasado errático de Lisbeth le obliga ahora a rendir cuentas a Nils Bjurman (Peter Andersson), un abogado que ejerce como tutor y que se aprovecha de la situación, hasta que ésta un día se vuelve insostenible.

Personalmente opino que el éxito de “Los hombres que no amaban a las mujeres” se debe a su rendido e indisimulado homenaje a la figura de la mujer y a la denuncia de los numerosos abusos a que se le somete. El personaje de Lisbeth Salander es un todo en la historia, sin ella sería totalmente trillada y prescindible; se la presenta como un ser asocial, problemático, bisexual, cubierto de tatuajes y piercings, con una habilidad innata para la dedución y… ¿por qué no? para la venganza - la que cuece a fuego lento a su sádico tutor muestra su insultante inteligencia y un lado tan maquiavélico como el de su torturador -.

No os dejéis llevar demasiado por mi entusiasmo, no váis a encontraros con “Seven”, ni tampoco con “Zodiac”, se trata simple y llanamente de un film que cumple, que no decepcionará a las legiones de admiradores de la obra de Larsson, y que convencerá a los que tan sólo buscaban un rato de entretenimiento y ahora serán fieles a la cita con las dos partes venideras de “Millennium”, de las que por cierto se ha encargado Daniel Alfredson (hermano de Thomas, el director de “Déjame entrar”), en sustitución de Arden Oplev.

"CALVOS" ILUSTRES

NICOLAS CAGE

No es fruto de mi devoción, tengo que reconocerlo, por mucho que me gustaran "Leaving Las Vegas", "Los impostores" o "El hombre del tiempo". Nicolas Cage ha trabajado con los mejores: su tio Francis Ford Coppola, los hermanos Coen, Alan Parker, David Lynch, Mike Figgis, John Woo, Brian de Palma, Martin Scorsese, Spike Jonze, Ridley Scott y Oliver Stone.
Ganar el Oscar, sin embargo, supuso una maldición para su carrera por su clara predisposición por el cine comercial, que tan poco bien le ha hecho. Además su peluquero y su estilista parecen estar últimamente confabulados para ponerle en ridículo. Sus films dan más que hablar por sus imposibles peinados - y no sin razón - que por sus méritos como actor. No nos engañemos la mata de pelo que luce en sus films hace muchos, muchos años que dejó de ser la suya.

Nicolas Cage es nuestro primer "Calvo" ilustre, uno de los que aún no ha comprendido que la calva dignifica y que taparla con postizos, implantes capilares o lo que quiera Dios que sea, es francamente lamentable.

A continuación la evolución de su carrera (capilarmente hablando) a lo largo de los años:

1. "La chica del valle" (1983).

2. "Arizona baby" (1987).

3. "Hechizo de luna" (1987).

4. "Corazón salvaje" (1990).

5. "Leaving Las Vegas" (1995).

6. "Con Air" (1997).

7. "Cara a cara" (1997).

8. "60 segundos" (2000).

9. "El ladrón de orquideas" (2002).

10. "Los impostores" (2003).

11. "El hombre del tiempo" (2005).

12. "El motorista fantasma" (2007).

13. "Next" (2007).

14. "Bangkok dangerous" (2008).

15. "Señales del futuro" (2009).

16. "The sorcerer's apprentice" (2009).