miércoles, 29 de abril de 2009

LAS PROPUESTAS MÁS INTERESANTES DE MAYO

Aquí os presento el calendario de las propuestas más interesantes para el mes de mayo. He dado una oportunidad a algún film, aunque sólo sea por la simpatía que me despierta alguno de sus protagonistas, porque éste es un mes bastante flojo.

8 de mayo:
- "Génova", de Michael Winterbottom.
- "Seráphine", de Martin Provost.
- "Nunca es tarde para enamorarse", de Joel Hopkins.
15 de mayo:
- "Ángeles y demonios", de Ron Howard.
22 de mayo:
- "Good", de Vicente Amorin.
- "Sueños de juventud", de Jan Sverak.
29 de mayo:
- "Radio encubierta", de Richard Curtis.
- "Los hombres que no amaban a las mujeres", de Daniel Alfredson.

martes, 28 de abril de 2009

Control

El largo recorrido profesional del fotógrafo holandés Anton Corbijn se ha centrado casi exclusivamente en el ámbito musical, ha retratado en las últimas cuatro décadas a los artistas más importantes del panorama internacional y con su insustituible blanco y negro ha definido y renovado la imagen de bandas tan importantes como U2, Depeche Mode, Echo & The Bunnymen, Nirvana, Metallica, Travis, The Killers o Coldplay, y de solistas como Johnny Cash, Nick Cave, Bryan Adams, Ian McCulloch o Joseph Arthur.
Corbijn es además un consumado realizador de videoclips, ha dirigido más de 75, y hace dos años sorprendió dirigiendo también un largomentraje, “Control”, cuya dificultosa distribución ha motivado que llegue a nuestras pantallas con tanto retraso y con tan pocas copias. En “Control” Corbijn ha decidido contar la historia de una de las primeras bandas a las que retrató y una de las que más le impactaron, Joy Division, banda tan mitificada por su indudable calidad musical como por la prematura muerte de su líder, Ian Curtis, con tan sólo 23 años.

Diseccionar un icono músical como Ian Curtis es el objeto de “Control”, dándole tanto o más importancia a su complicada vida familiar como a su impactante presencia sobre un escenario. La película se abre con la etapa estudiantil de Ian y concluye los días previos al inicio de la primera gira americana de Joy Division, cuando decidió ahorcarse derrumbado por el empeoramiento de su epilepsia, por su inminente divorcio de Deborah y por el desbordante éxito de su banda, muy por encima de sus humildes ambiciones.
Esta visión cotidiana y familiar de Ian Curtis se debe a la procedencia de la fuente, el film se basa en la biografía “Touching from a distance” escrita por su viuda Deborah Curtis, editada en España desde hace varios meses. A través de ella se supo de la doble vida que Ian llevaba con una joven belga llamada Annick y de la imposibilidad de compaginar su breve carrera musical con las responsabilidades propias como padre y esposo.

Muy interesante es el contexto en el que se enmarca el film, el post punk de finales de los 70 en la ciudad Manchester y el mundillo musical que se abría camino al abrigo de Tony Wilson y su Factory Records (James, Happy Mondays, A Certain Ratio, Orchestral Manoeuvres in the Dark, etc) mucho más minuciosamente retratado en “24 hour party people”, de Michael Winterbottom. Joy Division fue la punta de lanza de la Factory Records, Tony Wilson firmó con ellos un contrato con su propia sangre. Ese hecho aún siendo supuestamente verídico resulta exagerado y hasta cómico, desentonando un poco con la sobriedad de la que hace gala en todo momento el film.
El reparto está compuesto por el desconocido Sam Riley que encarna espléndidamente a Ian Curtis, aparte del asombroso parecido físico que guarda con el cantante de Manchester, Riley ha hecho un notable trabajo de estudio y composición para clavar su forma de comportarse sobre un escenario y su característico baile epiléptico. Corbijn ya descubrió el magnetismo de Samantha Morton durante la filmación del videoclip de U2, “Electric storm”, y ahora confia en ella el papel de la sufrida esposa de Ian, Deborah. La bella Alexandra Maria Lara (“El hundimiento”, “El léctor”) interpreta a Annick Honoré la tercera en discordia, su atenta mirada contemplando las actuaciones es mágica.

El resto de la banda: el guitarrista Bernard Sumner, el bajista Peter Hook y el batería Stephen Morris son interpretados respectivamente por James Anthony Pearson, Joe Anderson y Harry Treadaway, los tres tras la muerte de Ian formarían una banda revolucionaria de la música electrónica de los 80 y 90, “New Order”, junto a la teclista Gilliam Gilbert; del DJ Tony Wilson se encarga el televisivo Craig Parkinson y el cantante alemán Herbert Grönemeyer realiza un breve cameo.
La fotografía (como no podía ser de otro modo) es en blanco y negro, viene firmada por Martin Ruhe y aporta al retrato de Macclesfield una mezcla de sordidez y nostalgia.
En el apartado musical el film juega una de sus mejores bazas ya que pueden escucharse varios temas de los ídolos de Ian (David Bowie e Iggy Pop), los temas más conocidos y los no tanto de Joy Division como “She’s lost control” – de la que toma el film su título -, “Shadowplay”, “Transmisión” o “Love will tear us apart”.
Tras biopics sobre Janis Joplin, Jim Morrison, Jerry Lee Lewis, Ritchie Valens, Tina Turner, Johnny Cash, Ray Charles, Edith Piaf y un largo etcétera, éste sobre Ian Curtis carece de la grandilocuencia típica de este tipo de biografías que le confiere un resultado estimulante, convincente e irreprochable raramente visto. La faceta artistica y la personal están equilibradas, aunque algunos echen en falta más partes musicales; de cualquier modo es más que probable que cuando salgas de verla lo primero que hagas es ir a una tienda de música y busques un completo recopilatorio de Joy Division.

UNA DE CAMEOS

CAMEO: Aparición de un personaje conocido en una película, serie de televisión o cualquier medio sin que se refleje en los créditos de la misma, ni se cobre por ello.

SEAN CONNERY

Escuche hace algún tiempo, y no con poca maldad, que el mejor papel de Sean Connery lo había hecho en la película "Robin Hood, príncipe de los ladrones" (1991), en ella encarnaba a modo de cameo al Rey Ricardo Corazón de León en el epílogo del film de Kevin Reynolds. Afirmar esto de una larga carrera que se inició a mediados de la década de los 50 es de tener muy mala leche. Curiosamente Connery unos años antes había encarnado a un decadente Robin Hood en "Robin y Marian" (1976) en la que aparecía muy brevemente una jovencísima Victoria Abril; y unos años después encarnaría al Rey Arturo en "El primer caballero" (1995), una autentica mediocridad de Jerry Zucker, el responsable de "Aterriza como puedas" y "Top Secret".

MEL GIBSON

Hay mucha gente que tampoco tiene mucha estima por Mel Gibson, aunque la etapa australiana de su carrera - los films con Peter Weir y George Miller - fuera más que interesante y a pesar de estar labrándose una carrera como director por la que será mucho más recordado que por sus interpretaciones repletas de tics y muecas. Ahora que regresa a la actuación tras un parentesis de 6 años es curioso recordar un divertido cameo que hizo para la desafortunada comedia "Un lío padre" (1997), protagonizada por Robin Williams y Billy Crystal, y que mucha gente ni siquiera recuerda. En la parte final del film cuando en una feria los protagonistas se topan con un vendedor de piercings lleno de piercings, aquel tipejo lo interpretaba el bueno de Mel, amante de los cameos como ha demostrado en variadas ocasiones. Años después nos sorprendería con otro personaje nada glamuroso en "El detective cantante" (2003) en la que encargaba a un colgado psicólogo calvo y miope.

CAMERON CROWE & CAMERON DIAZ

El director de "Casi famosos" Cameron Crowe, con la ayuda de Cameron Diaz y Tom Cruise se encargó de desperdiciar un excelente material de partida como "Abre los ojos", de Amenábar, para acometer uno de los peores remakes que se recuerdan: "Vanilla sky" (2001). En el siguiente trabajo de Cruise, "Minority report" (2002), ambos Cameron (Crowe y Diaz) como prueba de amistad hicieron un cameo conjunto visto-y no visto en el que aparecen sentados en el metro, Crowe entretenido leyendo un periodico y Diaz entreteniéndose mirándole a él. Hay que ser muy friki para percatarse de un cameo como éste.

lunes, 27 de abril de 2009

DE VISITA EN EL "FOTOGRAMAS"

Este mes estoy más que satisfecho porque en el número de mayo de "Fotogramas" (nº. 1.987) se he elegido una única reseña para hablar de un film por el que siento debilidad ya que ha sido uno de los mejores que he visto en todo lo que llevamos de año, y esa reseña ha sido la mía. El film en cuestión es "The visitor" y la reseña aparece en la página 51:

¡VISÍTAME!

""The visitor" es una de las películas más cautivadoras de lo que llevamos de año con un Richard Jenkins en estado de gracia. Un personaje como el de Walter Vale necesitaba el rostro de una persona normal, no identificable con el de una estrella; Jenkins le aporta a Walter sutiles pinceladas de humanidad y sensibilidad".

Los frikis también lloran (vía e-mail).

domingo, 26 de abril de 2009

JOHNNY: OK - TIM: ¿QUÉ HACES CON TU VIDA?

"Alice in Wonderland" tardará aún casi un año en estrenarse (el 5 de marzo de 2010) y además lo hará en el ya nada novedoso formato 3D, supondrá la séptima colaboración entre Tim Burton y su actor fetiche Johnny Depp (tras "Eduardo Manostijeras", "Ed Wood", "Sleepy Hollow", "Charlie y la fábrica de chocolate", "La novia cadaver" - sólo voz - y "Sweeney Tood"), la sexta con su esposa Helena Bonhan Carter (tras "El planeta de los simios", "Big Fish", "Charlie y la fábrica de chocolate", "La novia cadaver" - solo voz - y "Sweeney Todd"), coincidir nuevamente con Christopher Lee, Timothy Spall y Alan Rickman, y trabajar por vez primera con Anne Hathaway, Michael Sheen, Crispin Glover y Stephen Fry.

Empiezo a pensar que las ideas de Tim Burton están hibernando desde "Big Fish", pues en este tiempo ha recurrido a reinterpretaciones de una película como "Un mundo de fantasía" ("Charlie y la fábrica de chocolate"), un comic ("La novia cadaver") y una famoso musical ("Sweeney Tood"). Antes de "Big Fish" acometió el mayor tropiezo de su carrera, el indefendible remake de "El planeta de los simios".

El anuncio de un nuevo e innecesario remake como "Alice in Wonderland" hace que me preocupe si habrá sido la paternidad la que ha hablandado a Tim Burton o tan sólo el paso de los años. Se que Johnny Deep lucirá otra estravagante caracterización en el nuevo Tim Burton como no podría ser de otro modo y también se que por muy exceptico que hoy me sienta hacía "Alice in Wonderland" cuando la vea quizás tenga que comerme mis palabras, pero hoy por hoy me parece un proyecto innecesario y nada interesante.

Ahora mismo es Johnny Deep quien merece mis respetos al seguir demostrando un olfato infalible para elegir sus trabajos, lo próximo que veremos serán sus nuevos trabajos a las ordenes de Michael Mann ("Public enemies"), Terry Gilliam ("The imaginarium of Dr. Parnassus") y Bruce Robinson ("The run diary").

¡A ver si tomas ejemplo, Tim!.

jueves, 23 de abril de 2009

LA POLÉMICA HECHA PELÍCULA: "DOWNLOADING NANCY"

Si hay una película que promete polémica esa es "Downloading Nancy" (en términos internéticos "Descargando a Nancy"). Se trata de un film del debutante Johan Renck que va a convertirse en el nuevo "Crash" (el de Cronenberg, no el de Haggis)porque su argumento, al igual que el del cineasta canadiense, transpasa lo atrevido para adentrarse en lo puramente enfermizo. En esta ocasión la base no se encuentra en una novela del recientemente desaparecido J.G. Ballard sino en un relato de Lee Ross inspirado, al parecer, en hechos reales. Rodada hace 2 años y estrenada hace 1 en Sundance, sus propios productores se han visto en una aprieto a la hora de vender una historia en la que el sexo, la tortura y el asesinato tienen un protagonismo tan insultante. Finalmente será en junio cuando llegue a las pantallas americanas; en España quizás tenga el mismo destino que "El canibal de Rothenburg" (aparecer directamente en DVD), con la que comparte varias semajanzas.
Ambas se basan en casos reales que escapan al raciocinio y que hacen que te preguntes si alguien realmente necesitaba ver en imágenes historias tan, tan, tan desagradables.

"Downloading Nancy"
, al igual que "Crash", dividirá al público y sufrirá las iras de muchos espectadores ofendidos por una crudeza que encontrarán demasiado gratuita. La historia desde luego no tiene desperdicio y es para estómagos fuertes:
"Nancy (Maria Bello) lleva casada 15 años con Albert (Rufus Sewell), es maniaco depresiva y se siente hastiada de su vida y de su matrimonio; en vez de suicidarse decide buscar por internet a una persona que se atreva a matarla, no sin antes torturarla. La persona que cumple sus requisitos es Louis (Jason Patric) también casado desde hace tiempo con Carol (Amy Brenneman). En sus sádicos encuentros Nancy encontrará el amor personificado en su asesino".

El film no trata de engañar a nadie, su propio slogan lo deja todo muy claro: "El film más controvertido que verás este año".
Su cuarteto protagonista está encabezado por la bella y cada vez más en alza Maria Bello, acostumbrada a papeles de alto contenido erótico como en "Una historia de violencia" o "The cooler", el cada vez más desaprovechado y ajado Jason Patric, el inexpresivo de Rufus Sewell y Amy Brenneman, que iba para musa del cine indie y se quedó encasillada en series como "La Juez Amy" o "Sin cita previa".

A continuación el trailer donde os haréis una idea de lo que podéis encontrar en "Downloading Nancy", del sueco Johan Renck.


LA OTRA CARA DEL ÉXITO (II)


STEPHANIE PARKER
Brighton, (Reino Unido), el 27 de marzo de 1987
Pontypridd, Páis de Gales (Reino Unidos), el 17 de abril de 2009

Joven actriz británica perteneciente a la cantera de la BBC del País de Gales, desde los 15 años y durante nueve años interpretó al personaje de Stacey Weaver en la serie “Belonging”. A lo largo de los años el público la había visto crecer a la par que su personaje que pasó de ser una niña a convertirse en madre soltera con un carácter algo turbulento. Tras años de éxito la cadena decidió dar cerrojazo a la serie para renovar la programación y la inseguridad de la que siempre hizo gala Stephanie se hizo añicos, dos días después de la emisión del último capítulo en el que concluían las vicisitudes de la familia Lewis, Stephanie acabó con su vida ahorcándose en la casa de campo que poseía en Pontypridd, al sur de Gales. Su corta carrera se completa con apariciones especiales en otras series de la cadena, como “Casualty”, “Doctors”, “Doc Martin” y “The bill”.