PAREJAS IMPOSIBLES

Después de ver hoy un trailer en YouTube - del que luego hablaré - me he puesto a hacer memoria para tratar de recordar ejemplos de parejas cinematográficas imposibles, cuyos actores carecían de química. Esas uniones de puro inverosímiles hacían daño a la vista. He aquí algún ejemplo:

NICK NOLTE & JULIA ROBERTS

Seguramente casi nadie recuerde una comedia con tan poca gracia como "Me gustan los líos" (1994). Se trataba de un intento de recuperar el espíritu de films de los años dorados de Hollywood estilo "Luna nueva", "Historias de Filadelfia" o "La fiera de mi niña". Nick Nolte es un excelente actor aunque como galán romántico no de la talla, además con la Roberts saltarón chispas. Continuas luchas de egos, numeritos, quebraderos de cabeza para el director Charles Shyer ("El padre de la novia", "Alfie") que se saldaron con la ausencia de ambos en la fiesta de fin de rodaje. Un film para olvidar hasta para sus propios protagonistas.

ROBERT DE NIRO & EDDIE MURPHY

En los años 80 cuando De Niro hacía peliculones como "Toro salvaje", "La misión", "Erase una vez en América" o "El corazón del ángel", nadie podría imaginar que terminaría por convertirse en un mercenario capaz de aceptar trabajos tan desafortunados como "El enviado", "El escondite", "15 minutos" o "Las aventuras de Rocky y Bullwinkle". Tocó fondo con "Showtime" (2002), un híbrido entre los reality shows y los films policiacos, en la que compartía plano con el cómico Eddie Murphy. De vergüenza ajena, Murphy recibió su castigo ganando el Razzie al peor actor del año por este film; De Niro habría merecido compartir ese premio con él como escarmiento.

ANTHONY HOPKINS & CHRIS ROCK

Otra ridícula Buddy movie con sorprendente pareja. Caso parecido al anterior en el que actor de reconocido prestigio (en este caso Anthony Hopkins) se une a un cómico (en este caso Chris Rock) con un resultado que sólo puede calificarse como catastrófico. El últimamente poco afinado Joel Schumacher ("Línea mortal", "Un día de furia") fue el encargado de dirigir "9 días" (2002) cuyo título original parecía premonitorio, "Bad company", el deslenguado Chris Rock no parecía ser la mejor de las compañías para un Caballero del Imperio Británico como Hopkins.

KATE WINSLET & JACK BLACK

¿No pudiéron buscarle a un actor más apuesto a la buena de Kate Winslet?. ¿Quién demonios se cree que un panceto tan insoportable como Jack Black se la va a ligar?. Este atropello tuvo lugar en la película "Vacaciones" (2006) - la otra pareja del film era Cameron Diaz & Jude Law - y aún no hemos podido digerirlo. Nancy Meyers ("Cuando menos lo esperas") la directora de este film fue casualmente también la guionista de "Me gustan los líos". ¡Vaya, vaya con la reincidente!.

JOHN TRAVOLTA & ROBIN WILLIAMS

Esta sonriente pareja ha sido la que ha originado el artículo de hoy (que podría tener continuidad). Es evidente que ni John Travolta ni Robin Williams pasan por su mejor momento laboral y personal - Travolta acaba de perder a uno de sus hijos mientras que Williams ha sido operado del corazón -, sin embargo ambos han decidido aunar fuerzas en "Old dogs" (2009) y su propio trailer (ojala me equivoque) nos da una idea de lo tonta que puede llegar a ser la comedia navideña que tratan de defender con su presencia.

Aquí podéis ver el trailer de "Old dogs" que presumiblemente se estrenará el 3 de diciembre en nuestro país:

Proximamente... más parejas imposibles. Se admiten sugerencias.

4 ACTORES POR EL PRECIO DE 1

Terry Gilliam monta un circo y le crecen los enanos. Es bien conocida su fama de gafe y no poco merecida: se le queman los platós, cancelan sus proyectos, reducen sus presupuestos y... se le mueren los actores.

Después de su malogrado "The man who killed Don Quixote" - que por cierto volverá a retomarse en breve con Johnny Depp y con un Don Quijote aún por determinar - Terry acometió dos proyectos a cual más dispar: el comercial "El secreto de los hermanos Grimm" (2005) que a casi nadie gustó, y "Tideland" (2005) que a casi todos disgustó.

Ahora tres años después nos llega su nueva paranoia, "The imaginarium of Doctor Parnassus", que pasó discretamente por Cannes y que cuenta con el morbo añadido de ser el último trabajo de Heath Ledger - que falleció durante su rodaje -, su papel fue completado no por 1 sino por 3 estrellas: Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell.

El resultado de tan extravagante resolución podría convertirse en el mayor de sus delirios o por el contrario en su film más entrañable y reivindicable. Gilliam es capaz de lo mejor y de lo peor pero a su favor cuenta con la habilidad de no caer al vacío a pesar de sortear en multitud de ocasiones el peligro y de rozar incluso el ridículo.

"The imaginarium of Doctor Parnassus" aún no cuenta con fecha de estreno confirmada en nuestro país.

KENNETH BRANAGH PONE EN MARCHA "THOR"

Y si en 2010 tenemos una cita con "Iron Man 2", en 2011 la tenemos con otro personaje de los comics de la Marvel que llevaba algún tiempo esperando luz verde, "Thor", cuya puesta al día en la gran pantalla contará con una adaptación a la altura de la circunstancias, un presupuesto desorbitado y un director prestigioso y experimentado, aunque no en el cine comercial.

Kenneth Branagh ha sido sorprendentemente el elegido para dirigirla a pesar de que sus revisiones shakesperianas están a años luz del proyecto encomendado. Quizás les decidiera ver el estimable resultado de su único acercamiento al cine más comercial, "Frankenstein" (1994), con un De Niro irreconocible como el célebre monstruo.

El australiano Chris Hemsworth, actor totalmente desconocido al que su paso por "Star Trek" le ha dado un espaldarazo definitivo a su carrera, encarnará a Thor y será secundado por Samuel L. Jackson encarnando a Nick Furia, como ya hiciera en "Iron Man" (a modo de cameo) y "Iron Man 2".

Branagh, al que últimamente hemos podido ver en "Valkiria" y "Radio encubierta", cuenta con una irreprochable filmografía como actor y director, merece por tanto el beneficio de la duda.

"Thor" se encuentra actualmente en proceso de pre-producción, su filmación dará comienzo en enero de 2010 y se estrenará a lo largo de 2011.

"IRON MAN 2", MÁS Y... ¿MEJOR?

Lo dije en su día y lo repito hoy, "Iron Man" (2008) es una excelente adaptación de un comic, no excesivamente compleja argumentalmente para el disfrute de los pequeños y suficientemente respetuosa con las fuentes de las que bebe para deleite de mayores.

Robert Downey, Jr. contaba con un pasado suficientemente turbio para meterse en la personalidad de Tony Stark como sí de un guante se tratase. El film superó ampliamente sus previsiones y a día de hoy ya está en marcha su secuela con vistas a estrenarse el 7 de mayo de 2010.

En "Iron Man 2" volveremos a encontrar a Downey, Jr. y a Gwyneth Paltrow repitiendo sus personajes, el que no estará es Terrence Howard que por razones de un tira y afloja económico ha sido sustituido por Don Cheadle; con el cambio saldremos todos ganando porque sí había algo insuficiente en "Iron Man", era la interpretación de Howard.

Jon Favreau se mantiene como director en un proyecto al que ya se han sumado Scarlett Johansson (como Viuda Negra), Mickey Rourke (como Whiplash), Sam Rockwell (como Justin Hammer) y Samuel L. Jackson (como Nick Furia).

"Iron Man" dejó el pabellón muy alto, ahora "Iron Man 2" tiene la difícil misión de convencer a crítica y público, alicientes no le faltan.

LA OTRA CARA DEL ÉXITO (VII)

LAIRD CREGAR
Samuel Laird Cregar
Philadelphia, Pennsylvania (USA), el 28 de julio de 1913
Los Angeles, California (USA), el 9 de diciembre de 1944

Ver a Robert Morley interpretar a Oscar Wilde en Broadway le hizo dedicarse a la interpretación. La Twentieth Century Fox apostó por su talento y fue elegido para ser el oponente de Paul Muni en “El renegado”, era el comienzo de una fulgurante aunque breve carrera. Fue crítico taurino en “Sangre y arena” (1941), inspector de policía en “¿Quién mató a Vicky?” (1941), agente alemán sobrado de perspicacia en “Juana de París” (1941), despiadado matón en “Contratado para matar” (1942), pirata en “El cisne negro” (1942), el mismísimo demonio en “El diablo dijo no” (1943), sangriento y misterioso asesino en serie en “Jack, el destripador” (1944) y un inseguro compositor con un lado algo perverso en “Concierto macabro” (1945), el film que le otorgó su primer rol protagonista y también el que dio por concluida su corta filmografía.

Laird Cregar había realizado más de una docena de films en cinco años, pesaba 140 kilos y su físico era un condicionante para su carrera, a su oronda figura siempre se le reservaban papeles secundarios, generalmente de villano. La ambición por conseguir más variados personajes le llevó a perder mucho peso – en “Concierto macabro” ese cambio físico era más que notorio - , esta dieta acelerada y estricta le causó una dolencia cardiaca, muriendo de un infarto con tan sólo 31 años. Cuando la muerte le sobrevino tan prematuramente llevaba camino de convertirse en un actor fundamental de carácter.

LA OTRA CARA DEL ÉXITO (VI)

DAVID CARRADINE
John Arthur Carradine
Hollywood, California (USA), el 8 de diciembre de 1936
Bangkok (Tailandia), el 3 de junio de 2009

Miembro de una familia de casta cinematográfica, hijo de John (“La diligencia”), hermano de Keith (“Nashville”) y Robert (“La revolución de los novatos”). David arrastró durante gran parte de su carrera el estigma de haber participado en una serie de enorme éxito, “Kung-Fu” (1972-75), que abandonó tras tres exitosas temporadas para evitar el encasillamiento. Ya no había solución posible, ese personaje se convirtió en una maldición que obvió injustamente excelentes interpretaciones: el asaltador de trenes de “El tren de Bertha” (1972), el cantautor folk Woody Guthrie en “Bound for glory” (1976), a las ordenes de Ingmar Bergman en “El huevo de la serpiente” (1977) o como uno de los hermanos Younger en “Forajidos de leyenda” (1980). En la década de los 80 su carrera se hundió en el cenagal, como partenaire del imposible Chuck Norris en “McQuade, el lobo solitario” (1983), a las ordenes de nuestro José Luis Borau y compartiendo planos con Victoria Abril en “Río abajo” (1984) o asumiendo su posición de estrella de películas de serie B como “Crime zone” (1988), “Future force” (1989), “Future zone” (1990), “Karate cop” (1991) o “Kill zone” (1993). La televisión volvió a ser una tabla de salvación cuando las cosas marchaban mal, “Norte y Sur” (1985-86) y “Kung-Fu: La leyenda continúa” (1993-97) en la que retomó el papel que le dio fama. Quentin Tarantino le recuperó y le presentó a las nuevas audiencias en “Kill Bill 2” (2004) - en “Kill Bill 1” únicamente aportaba su voz - con un papel escrito originariamente para Warren Beatty que fue el que sugirió el nombre de David a Tarantino. Este éxito no tuvo continuidad y David regresó a la vida de mercenario (capaz de aceptar cualquier papel que se le brinda), su última aparición en la gran pantalla fue en un film muy poco honroso, “El gran Stan” (2007) y “Crank 2” (2009) llegará en septiembre de manera póstuma.
Llevó una vida turbulenta, 5 matrimonios, problemas con el alcohol, escándalos que se quedaron en agua de borrajas cuando rodando en Bangkok su enésima película de artes marciales fue encontrado muerto en la habitación de su lujoso Hotel. La suya pasará a los anales de las muertes estúpidas, David practicaba un retorcido juego sexual consistente en auto-asfixiarse durante la masturbación para intensificar el orgasmo; en una de esas “placenteras” sesiones se ahorcó por accidente. La bochornosa y rebuscada muerte de David conoció un precedente, Michael Hutchence, el cantante de la banda australiana “INXS”, que falleció de igual modo.

¿JAVIER BARDEM VS. OLIVER STONE?

Javier Bardem es uno de los actores más solicitados del momento, tiene una proyección tan enorme que se ha permitido decir NO a directores como Steven Spielberg, Steven Soderbergh o Francis Ford Coppola y a rechazar un papel como el de "Nine", que se tiró de cabeza a recoger otro actor tan selecto como es Daniel Day Lewis, al que Bardem una vez definió como "el mejor actor vivo". Aunque haya perdido la oportunidad de trabajar con muchos grandes del cine su curriculum es abrumador en cuanto a los cineastas con los que ha tenido la oportunidad de trabajar: Pedro Almodóvar, Alejandro Amenábar, Julian Schnabel, Michael Mann, Milos Forman, los Hermanos Coen, Woody Allen y el último en incorporarse, Alejandro González Iñárritu con el que recientemente ha rodado en Barcelona "Biutiful".

Últimamente rueda un título por año o cada dos años, por este motivo me ha sorprendido los rumores que apuntan a que Bardem participará en una secuela un tanto descabellada, la continuación de "Wall Street" veintidos años después del original de Oliver Stone y nuevamente con éste como realizador. Repetirá Michael Douglas como Gordon Gekko y afortunadamente Charlie Sheen será sustituido (afortunadamente) por un actor muy de actualidad y muy en alza, Shia LaBeouf.

Según parece Bardem volverá a desempeñar el papel de villano, aunque la experiencia nos dice que con él nunca hay que confiarse porque la palabras se las lleva el viento y a él si le da la chota se la suda dejar colgado a quien sea. Confiemos que en caso de rodarla no sea una secuela al uso, de momento tranquiliza saber que el título no será "Wall Street 2" sino "Money never sleeps".

De todos modos no hay nada oficial, tan sólo son insistentes rumores. Ya veremos.